“People are hungry for new sound_Jóhann Jóhannsson”
Arrival 異星入境, 2016
Director: Denis Villeneuve
Music: Jóhann Jóhannsson
Sound Editor: Sylvain Bellemare
MUSIC
Arrival, 是冰島音樂家 Jóhann Jóhannsson 繼私法爭鋒 (Prisoners, 2013) 怒火邊界(Sicario, 2015)
與導演 Denis Villeneuve 合作的第三部片
本片音樂的風格以 minimalism （極簡主義） 與 soundscape （聲景作曲）為主
關於語言和溝通, 給予以及被給予
Jóhann Jóhannsson 在配樂當中, 用人聲作為首要的樂器
在他的配樂當中, 結合了古典與 avant-garde (前衛) 元素
“In terms of voices, I was very influenced by Stockhausen’s Stimmung, a piece for six voices and microphones. But I was also listening a lot to spectral composers like Gérard Grisey and Horatiu Rădulescu.”
Stockhausen 《Stimmung》
https://www.youtube.com/watch?v=ty9G0asmZ_k
參與錄音合作
人聲的演唱, 由指揮 Paul Hillier 所帶領的人聲樂團 Theatre of Voices
曲風涉獵廣泛, 從古典到現代音樂
聲音藝術家 Robert Aiki Aubrey Lowe (Lichens), 冰島大提琴樂手Hildur Guonadottir
並且使用了英國音樂家 Max Richter 的 On the Nature of Daylight 作為電影的片頭和片尾
Opening & Ending _On The Nature Of Daylight by Max Richter
同樣也是極簡音樂的手法, 在回憶與預示之間交差, 用絃樂表達人細膩的情感
“In mainstream cinema, there’s usually too much music. In Arrival, the use of space and silence is extremely important. When music is needed, it’s really there and it serves a purpose.”
不太同許多配樂的製作方式, 導演在前製的時期就已經讓作曲家參與其中, 他們討論很多關於故事關於需要的情緒, 給予作曲家非常多的寫作空間, 而不是要求音樂的風格
作曲家不需要等到拍攝畫面就開始編寫音樂, 使得Jóhann Jóhannsson 的音樂具有原創性, 而且也能夠符合電影當中所強調的人性
在恐懼與好奇之間, 在暴力與信任之間
聲音的設計困難, 在於為了要體現這兩種相互對立的情緒同時存在
做的太多就會聽起來像是恐怖片, 以其他的方式效果又不會太好
Soundtrack_Hazmat
第一次開始有意義的接觸
在恐懼, 對於未知的感受 以及敬畏當中找到三者的平衡
以絃樂開始, 弓速加快逐漸變得密集, 製造波浪的聲響效果
一分後, 疊加其它的絃樂低音進入, 滑音/奏 持續
二~三分後, 人聲的疊入, 使得整體有層次上的改變, 動態也變得更加有趣
有著語言學的背景, Jóhann Jóhannsson 將人聲視為一種 textural instrument (織度的樂器)
在 Arrival 當中, 有非常多讓人誤以為是合成器製作出來的聲音
實際上是將 Robert Aiki Aubrey Lowe 的聲音給錄進去, 先錄製一條線, 將之慢速的播放, 來製作非常多的線, 當然也錄製了其它的音樂家聲音, 甚至到 Jóhann Jóhannsson 本人
沒有明確的言語字彙, 呈現的都是音節
不斷反覆, 含糊的, 也呼應片中外星人的語言結構非線性的思考, 時間非線性的行走
"It's about putting yourself in a receptive state of mind where you react to inputs, and it can be from anywhere. It doesn't really matter if you're writing for film or if you're doing your own piece; you always have to put yourself into that space,"
"There are practical parameters, of course, involved in writing film music rather than doing your own album, but I view them very much as the same body of work. And, for me, there are very clear lines for me between Englabörn to Arrival."
_關於寫音樂與寫配樂的差別
SOUND DESIGN
Arrival - Acoustic Signatures: The Sound Design
Sound 聲音, 在電影語言當中, 是重要的一部份
它是很抽象的, 下意識的一種表現, 有的時候又很難用言語來描述
無法確切的描述聲音我們所聽到的給對方, 就如同 Arrival 電影情節當中
站在不同的點, 難以辨識對方的語言
“It’s emotional, psychological science fiction,” the sound editor adds, “so the sound in the film was really related to memories, and how memories can bring you to a level of presence.”
use a non-electronic sound for the film
聲音的製作在時間上 資源都沒能與好萊塢工業相比, 但是依舊做出了高品質
對於外星人的聲音設計, 是以駱駝和鳥的聲音收錄, 混合了 Maori Flute 以及 plastic rubber 後製而成。
另外, 在很多 radio communication 的段落, 則是以真實機器做直接收音, 而不是使用plug-ins 去達到效果
除了以上兩個部份都是真實去錄, 為了這部片做收音, 對於 sound designer 來說, 也有不少音效是用他們自己的 sound library (音效庫)
“We really wanted a sort of organic and naturalistic sound—that’s why the vessel sounds really like a natural mountain moving, instead of a very sci-fi, electronic sound.”
全片中很特別的點, 其中之一就是_看不出任何很機械的設計
所以也當然沒有機械元素的聲響
外星人的飛行船, 在移動的時候, 主要是石頭滾動的聲音 帶上氣流 混合水
對於主角來說, 她圍繞在真實與不真實之間
聲音的設計, 音樂的編寫, 亦是如此
資料來源：
Arrival composer Jóhann Jóhannsson: ‘People are hungry for new sounds’
https://www.theguardian.com/music/2016/nov/26/arrival-johann-johannsson-soundtrack-oscar-nominated
Jóhann Jóhannsson’s Uncanny New World
https://noisey.vice.com/en_us/article/johann-johannssons-uncanny-new-world
130701
https://130701.com/
‘Arrival’ Sound Editor Sylvain Bellemare On First Sci-Fi Experience & Working With Denis Villeneuve To Craft An Alien Sound
https://deadline.com/2016/11/arrival-amy-adams-denis-villeneuve-sylvain-bellemare-sound-editor-awards-interview-1201847450/
Theatre of Voices
https://theatreofvoices.com/
‘Arrival,’ ‘Jackie’ Composers Push Boundaries of Music and Sound Design
https://variety.com/2016/artisans/in-contention/music-sound-arrival-jackie-1201892755/
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：7
題材鮮度：9
