發行片商：派拉蒙
台灣代理：得利
導演：戴夫格林
螢幕比例：2.40:1（AVC）
片長：112分鐘
音效：英 Dolby Atmos
字幕：英、阿拉伯、馬來西亞、粵、簡中、繁中
光碟容量：50G雙層
級別：輔導級
上市日期：2016.09
我們是四兄弟，厭惡霸凌且熱愛這個城市
內容介紹
不曉得是否洋蔥的個人胃口有問題？雖然從早期卡通在電視上映時，就對《忍者龜》卡通不感興趣，甚至也很少轉台時停留在頻道上觀看。但是在1990年香港嘉禾所代理的第一部真人演出《忍者龜》推出之後，洋蔥竟然覺得這系列作品還蠻有意思的，儘管當時那些穿著道具矽膠服裝的忍者龜演員，現今看來可能會覺得有些滑稽，然而在當時好萊塢特效人員漂亮的製作與操控臉部機械表情下，加上香港嘉禾影業協助武打場面的編排及武行演員支援，在那時總是覺的制式且呆板的好萊塢動作編排中，《忍者龜》的視覺娛樂效果的確在當時獨樹風格，同時據說至今在一些《忍者龜》忠心粉絲心中，還是一部具有指標意義的經典佳作。
在不同的時空與電影特效技術日益進化之下，《忍者龜》也到了跟其他好萊塢商業電影一樣的重開機無間循環時期。2004年在麥可貝擔任監製下（其電影製作公司獲得拍攝版權），以《變形金剛》電影系列的模式來為《忍者龜》真人版電影重新賦予生命。首先，當然就是四位忍者龜角色都全數變成採用演員動態捕捉後的CG繪圖影像，在2014年的《忍者龜：炫風再起》裡，看到了比90年代嘉禾影業版本還要自然生動數倍的真實忍者龜影像，服裝造型上也反應出當代動漫改編電影的寫實風格，細膩布料紋路的眼罩以及更為擬真的日式忍者服裝設計，光是在影像擬真呈現上，麥可貝監製的《忍者龜》幾乎與《變形金剛》如出一轍，建立起一種獨特的麥可貝式的美漫電影風格。
到了兩年後的續作《破影而出》，和前作一樣採用大量的CG影像讓電影看起來像「真人電影」一般。四位忍者龜的臉部CG繪圖技術比起前做更為精進，許多表情上的細微變化與轉換，都明顯的更為精進，讓洋蔥在觀看時，相當容易的就融入忍者龜角色的劇情演繹之中。不過另外登場的比巴及洛克史迪（變種犀牛與野豬）其CG卡通感實在是非常的重，和四位忍者龜的繪圖質感及肢體演出差異性非常的大，經常會覺得在看完忍者龜演出橋段之後，還蠻能感受到這四位兄弟之間情感上從原本分歧到團結一致的戲劇轉換，但當鏡頭一轉到質感不佳的變種犀牛與野豬橋段之後，就好像從YA青少年電影情節中，突然掉進幼稚園卡通環境裡一樣，讓觀影情緒與視覺感受有著嚴重斷層，甚至會覺得視覺特效製作根本是兩組團對或是工作室分頭製作，造成質感上的明顯差距。
就整體娛樂視覺效果以及四位忍者龜主角的劇情演出來看，都明顯的比前作進步許多，特別是環繞在忍者龜兄弟之間的情節橋段，都長足的把英文原名「青少年」忍者龜的大膽、青澀與創意呈現的算是洋蔥個人認為所有《忍者龜》真人改編電影中拍的最好的一部，然而過度的倚賴CG繪圖以及續集通常會犯下的毛病，也就是貪心的加入了一堆壞蛋角色，除了讓更多商業娛樂打鬥片段合理化呈現之外，對劇情的發展並沒有太多的幫助，就像是本片想要鎖定的觀賞族群過度廣泛，不能期待年輕人看著穿學生服眼睛大吃冰淇淋的梅根福克斯之後，還要去消化那些頗為低齡的CG影像與誇張演出。
關於畫質
影像提供2.40:1 寬螢幕1080P MPEG-4 AVC格式高畫質影像，本片採用Arri Alexa XT Plus數位攝影機所拍攝。如果跟洋蔥一樣蠻喜歡導演麥可貝作品其影像那種高彩、高對比設定的朋友，也一定會覺得本片的影像風格真的跟擔任本片監製的麥可貝其導演影像風格幾乎如出一轍（尤其是前段許瑞德脫逃段落，拿來跟《變形金剛》剪接在一起，應該會天衣無縫）。所以，不曉得是擔任監製的麥可貝有那能力去影響導演及攝影師的風格與設定，本片的濃郁彩度真的看起來就像是麥可貝自己所擔任導演的電影，相信在許多女主角梅根福克斯所出現的畫面，都會引起喜愛《變形金剛》觀眾群的視覺記憶。
由於是「麥可貝式」的較高對比視覺感畫面，因此本片的黑色區塊濃郁黏稠感相當的足量，然後又因為數位拍攝影像加上後製電腦繪圖採用人工光源修飾畫面感光度，從物體的亮面到陰暗面的光影轉折層次感非常的豐富。以許瑞德企圖脫逃獄車的公路追逐片段為例，歹徒轟掉隨行押送警車的時候，科技感的火光不僅有一般常見的紅色火焰，還有最底層開始的藍色火焰，如果對火焰燃燒物理有些基礎概念的話，就知道藍色火焰表示是完全燃燒後所產生的色澤，而本片中所詮釋的夜間爆破景象，爆裂的燃燒火焰由藍色漸層至橘紅色，加上公路紮實黑色影像所反射出來的折射光，營造出一種具有科技感的螢光效果，這樣的畫面色彩組合也不由得讓洋蔥想到同期推出的《自殺突擊隊》畫面色彩基調，也是用了藍、紅所組成的夜光效果。
而在影像的細膩度方面，可以明確感覺續集的四位忍者龜表情更為生動與細膩，臉部表情轉換沒有CG人物的過度誇張化，喜怒哀樂的各種表情呈現的看到後來幾乎不覺得忍者龜是烏龜生物，臉部的肌肉細微轉變充分表現出動態捕捉系統的高度進化，以及繪圖師在後製忍者龜角色的用心程度。相反的，另外兩位壞蛋CG角色野豬與犀牛，明顯的就是比較誇張化CG繪圖風格，能看出肢體上肥肉與衣物的抖動，都沒有四位忍者龜主角呈現來的自然。
關於音效
音效主要提供英語Dolby Atmos，如果硬體擴大機沒有支援這項音效格的話，將會以7.1 Dolby TrueHD格式呈現。本片的音效質感絕對沒有辜負Dolby Atmos或是7.1 Dolby TrueHD的標示招牌，因為其實在不少藍光格式商業電影音效裡頭，雖然標示採用Dolby Atmos這麼新穎且高階的音效格式，不過在許多地方的聲音細節與層次上，卻不見得符合觀賞前耳朵感官的期待，而這部作品的音效，則是從片頭一開始的橋段，就能讓感受到本片在低頻敲擊的質感上，存在著優異品質強大實力。
從開場四位忍者龜登場如同《蜘蛛人》般穿梭飛越紐約高樓大廈的片段開始，聲音的環繞動態就十足的活躍生動，配合影像宛如「子彈時間」般的時間凍結效果，輔助低頻的效果聲效馬上就挑起觀眾感官的娛樂神經。隨著鏡頭緊跟著角色快速穿越場景的連續畫面，後方音場連接前方音場的前後動態移動聲效相當的鮮明，一直到紐約球場的現場廣播聲音，整個視聽環境的包圍感綿密度無可話說。
接著劇情橋段很快的就到了另一場可算是本片的音效最佳示範片段之一，也就是許瑞德在被壓送過程路途中的公路脫逃段落。這段的動作飛車追逐場面，其娛樂結構組合非常像本片監製麥可貝自己導演的《變形金剛》風格，音效中企圖劫獄的幾台摩托車音效，在前方橫向的穿越效果讓人聽起來就感覺很有速度感，而隨後而來的直昇機盤旋音效，也非常漂亮的於後方音場緩緩靠近，既使洋蔥家裡天花板沒有裝設正規Dolby Atmos該有的環繞喇叭，但是光從後方兩個環繞喇叭也能營造出直昇機在頭上盤旋的效果。
而這場堪稱是洋蔥個人最欣賞的音效展示片段，還有一個要特別提出來的聲音細節讓人非常驚艷，那就是當歹徒要劫車時，在獄車車頂想要破壞車頂打洞時，切割金屬所冒出的火花不僅聲音細緻，居然還可以聽到四濺的火花落在鏡頭後方音場的著地聲效，呈現出火花其實就是燃燒的細碎金屬顆粒，這樣細緻的音效呈現，在許多商業娛樂動作電影中，都是相當罕見的。
關於特別收錄
◼︎「烏龜一家親」演職員訪談（片長8分鐘，附有中文字幕）
導演、製作人、演員們介紹這一集，關於四位忍者龜主角在性格上與手足之間情感的較為深入刻畫，分別介紹忍者龜之間性格差異與相互之間的互補作用，加上從原本開始產生分歧的意見之爭，轉換成團結一致的家族信念。
◼︎「嗚哇！拓展烏龜世界」幕後花絮特輯（片長14分鐘，附有中文字幕）
在製作團隊有機會拍攝這部續集時，製作人回顧當初第一集裡原本設定要從漫畫改編成過來的配角角色，或許是有點擔心可能將來不會有第三集，所以續集加入的新角色，幾乎把原始漫畫中的其他配角都搬上銀幕。
◼︎「轟趴」（片長6分鐘，附有中文字幕）
介紹重新設計搭建的忍者龜地下藏身處基地，同時也完全符合本片英文原名，這些忍者龜都是青少年，所以場景設計完全就是青少年所喜歡事物與房間擺設，好比多尼的一張專屬椅子，就是完全以滑板組合而成的，應該讓許多喜愛滑板運動的觀眾看了都想要一張那樣的椅子。
◼︎「酷炫內裝：車子的設計」（片長4分鐘，附有中文字幕）
由於紐約市晚上都是垃圾車出勤的時間，於是電影採用垃圾車做為隱藏版的忍者龜車。而製作團對介紹忍者龜車內裝設計，幾乎是所有15歲青少年的夢想裝潢，介紹許多電影畫面中所看不到的細節，包括橘子汽水機器、巧克力醬裝設以及大型電玩遊戲機裡的分數排名等。
◼︎「光影魔幻：深藏在殼下的特效」（片長3分鐘，附有中文字幕）
影像介紹本片CG繪圖合成前後的轉換過程，知名的ILM光影魔幻公司在CG繪圖的技術上的細膩與逼真感，都是業界中佼佼者，多層次的CG交疊呈現出電腦繪圖的繁雜與高度技術。
◼︎「尋找烏龜彩蛋」（片長3分鐘，附有中文字幕）
這裡的彩蛋指的是要漫畫、動畫粉絲才會知道的原著趣味細節安排，包括佈景裡的文字，甚至是垃圾車的喇叭聲等等。
◼︎「刪減片段」（片長5分鐘，附有中文字幕）
