幕迷影評 | 《我們的那時此刻》─ 片刻 ‧ 永恆

《我們的那時此刻》The Moment
★★★★
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導演：楊力州
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《我們的那時此刻》─ 片刻 ‧ 永恆
　
電影，對你來說是什麼？是當你坐在黑色的盒子裡期待著裡面的所播映出來的驚喜，又或是帶著感動回到家細細琢磨，在電影120年的歷史之中，台灣電影佔了幾乎一半的時光，從黑白台語到彩色創新，每一部電影的存在彷若就是一個時代的記憶，通過對白、人物、劇情，在將近兩小時的片刻之中，你進入的不僅僅是那時代氛圍，更可貴的是你能從這些角色之中尋找與生活的共鳴，這就是電影，然而你對於台灣電影的記憶又有多少呢？就讓我們跟著《我們的那時此刻》一起細數曾經擁有的酸甜苦辣。
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《我們的那時此刻》，原名《那時‧此刻》，是金馬50周年紀念上所推出的紀錄片，而也因50周年的到來，當時特別邀請歷屆所有的影帝影后參與盛會，因此在電影中你可以見得柯俊雄、李行等過往的風采，而也因金馬獎的緣故，此紀錄片一開始即以回顧金馬獎的創辦和歷史作為出發點。台灣電影的起飛一大部分是金馬獎而帶動，它不僅帶動當時大家看電影的興趣，也拉起了整個電影產業鏈。回顧台灣電影史，從原本的黑白台語片(還記得筆者參與柯俊雄影展時，當年的電影產量雖大，但質量卻不是部部精美)，凌波、《梁祝》、邵氏公司的蔚為流行，一路到中影的國語片時代，《蚵女》、《養鴨人家》所帶動的鄉土寫實到健康寫實主義，貼近當時台灣社會的一級產業，樸實的農村皆在電影中完美呈現，而後人們對於武俠片的幻想，因而有胡金銓的《俠女》，又或《龍門客棧》的經典。在ㄅ刀光劍影的另一面，則是擁有二秦二林的瓊瑤式風采，《彩雲飛》、《我是一片雲》搭配著一首首膾炙人口的歌曲，過去的美妙時刻也不經再度湧上心頭。
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然而電影真的只是電影嗎？最初的金馬獎設置在10月31日舉行，那一天正是蔣中正的生日，誰也沒想到現在立足於華語影圈的金馬獎，一開始的用意是為了祝壽，電影確實不只是電影，它反映到的是社會的氛圍、政治的結構、民間的疾苦，在60-70年代中間，因為美國斷交，人民的民族意識崛起，因為不服輸不懦弱，我們更可以看到《英烈千秋》、《八百壯士》等激勵人心的電影，在國軍奮勇殺敵的背後，老百姓們更有《梅花》的傲骨、《七匹狼》的志氣，當《一樣的月光》在《搭錯車》中響起，一樣的月光，雖然一樣照著新店溪，但卻照映出台灣人的精神，隨著時代流淌，我們自主的意識變得清晰，懂得憤而不平、懂得為正義而戰，不再只是活在歷史之中，更會勇於批判過去的黨國政治。將時間推往回一點，在80年代的電影中，我們多能體會《香蕉天堂》的憤慨，對《悲情城市》身有感懷，多元種族的無奈與哀傷，縱使帶著《兒子的大玩偶》，笑容白面底下仍是擦不乾的淚痕，政治的動盪、戒嚴的緊繃、社會的焦躁，我們可從這一批台灣新浪潮中，透過楊德昌、侯孝賢、王童等導演細膩的鏡頭處理，從《恐怖分子》、《童年往事》、《看海的日子》等作品，細細深思台灣的處境和未來。
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在新浪潮不主打明星，貼近人民生活下，直至這些情懷已過多氾濫後，台灣的電影似乎也慢慢出現困境，此時香港新電影的崛起，關錦鵬、陳果、陳可辛等，開啟了1997回歸的中港隔閡題材，《邊緣人》、《甜蜜蜜》、《香港製造》等，如同當時的台灣，香港也正要自行獨立發展出一片天，就在港片風氣盛行下，我們看著杜琪峰的警匪追逐、看著許鞍華的女人細膩，台灣的票房也刮起了一陣港風，連金馬獎也是香港的天下(當看著成龍得獎時，台下坐著鄭則士、梁家輝、張國榮，真是一個美好的年代)，但台灣的電影不好嗎？卻一點也不然，而是觀眾的口味已經改變了，過去慢鏡頭式的反芻已被遺忘，人們更喜歡視覺的衝擊和直接了當，縱使是揚威國際奪取坎城評審團獎的《戲夢人生》，藝術片似乎已經消失了沸騰的台灣電影市場，而台灣的新秀如李安、蔡明亮，或是也在慢慢培養的魏德聖和陳玉勳也再慢慢崛起，或許在當年也許是政治因素、也許是評審口味，金馬獎雖然實質只是一個鼓勵，但卻也奠定台灣電影紮時的根基。
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在看似台灣電影的後勢看漲下，卻又迎來一波低谷，921、SARS的重擊，加上好萊塢的市場投資，如《雙瞳》新奇的製作手法或《臥虎藏龍》融合美式風格深受觀眾喜愛，或許在《熱帶魚》中台灣國語的趣味和綁架案的文本仍受觀眾喜愛，但在同樣面對中港電影產業趨於成熟下，幾屆的金馬獎如《可可西里》、《功夫》，或是姜文、張藝謀等稱霸，台灣似乎也走到了必須以輔助金來激勵產業的階段，而於此同時，此時的台灣所展現的小人物社會情懷又再次凸顯，農民520運動、野百合學運到近年的太陽花、大埔事件、香港佔中，這種更貼近社會的紀錄片也慢慢地出現在觀眾視野，而且更能打動人心，彷若《翻滾吧男孩》到《看見台灣》，或以真實事件改編，戴立忍執導的《不能沒有你》，台灣電影的轉型也愈趨明朗。
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楊力州導演以清晰的脈絡述說著金馬獎50多年的歷史，延循著台灣電影的足跡也反映出每個時代的社會背景，觀眾透過桂綸鎂的旁白，和在這50年間閃耀的眾多明星，也加上聞天祥老師、黃建業老師等在這個行業深受電影影響的朋友們，不論年老又或年輕，大家都擁有著一顆愛電影的心。但在閱覽台灣電影史的同時，卻不禁深深感嘆，細數眾多電影，片中在2000年後的電影卻是寥寥可數，我們必須問：「台灣電影，怎麼了？」票房市場改變、大眾口味的轉型，藝術的忽視、通俗的崛起，但在2000年後的16年間，台灣電影似乎也慢慢地原地踏步，幸好在2015年，我們依然仍有侯孝賢的《刺客聶隱娘》、張作驥的《醉生夢死》，但當陳玉勳說：「真可怕，我們年輕這一代都死了」，或許新導演正在慢慢醞釀，但此時此刻，我們也依然要像劉德華在第48屆以《桃姐》奪取最佳男主角的感言：「其實我看到評委在台灣，也看過你們這十幾年，電影最低迷的時候你們怎樣撐過去，現在也是我們香港電影最低迷的時候，我也希望你們能撐過去，好到跟你們一樣！」不僅是香港電影，台灣電影，在整個華語圈，我們仍需要再次地為電影奮鬥與堅持！
　
就在最後一曲由鍾興民製作的《美麗島》唱出了台灣人的寄望與未來，因為有你們，才有台灣電影這個美好的年代，《我們的那時此刻》，雖僅是片刻，但已成永恆，烙印在你我心中。
　
「謝謝你，因為你我們會繼續拍電影」
　
2016.02.18 牽猴子
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