(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       2019年10月9日在台上映的美國電影《屍樂園：髒比雙拼》(Zombieland:DoubleTap)，是繼2009年佳評如潮的首集電影《屍樂園》(Zombieland)之後，睽違十年推出的續集新作，同樣由首集導演魯賓‧弗萊舍(RubenFleischer)執導，《死侍》編劇雷特‧瑞斯(RhettReese)編劇，伍迪‧哈里遜(WoodyHarrelson)、傑西‧艾森柏格(JesseEisenber)、艾瑪‧史東(EmmaStone)與艾碧‧貝絲琳(AbigailBreslin)四位主配角原班人馬再度聯手出擊，在早已荒無人煙的地球上出擊，準備打趴一干戰鬥火力加倍，跑得更快、咬得更狠，更難殺死的T-800新型僵屍。   全片笑點不斷，除了巧妙呼應2009年讓大家歡笑滿點的《屍樂園》中「不想死就硬起來」與「73條守則」梗，事隔十年，當年年僅13歲的艾碧‧貝絲琳(AbigailBreslin)已經長大亭亭玉立，也因此進一步延伸出2019年電影...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)          2019年9月6日在台上映的俄羅斯電影《魔法禁界》(Abigail)，巧妙融合父女動人奇幻魔法對決、跨時空親情與人民反威權三大元素，故事敘述流暢，劇情節奏明快，視覺特效更是令人驚豔激賞，不僅打造出屬於俄羅斯奇幻電影的特有風格，更因為電影核心故事，與香港「反送中」事件中，人民團結奮起爭自由反暴力的時事不謀而合前後呼應，引爆網民加油熱潮爭相搶看!    高壓統治、空中堡壘、仙子、巡管員、魔法師與平民， 邊界之內，瘟疫是藉口魔法是禁忌，父女親情一線牽， 整個城市都是謊言，保持沉默就等同放棄自由不反抗， 別放任統治者為所欲為，奮起抵抗保持信念心之所向， 圓的、方的、三角形、橢圓不同形狀獨特魔效的引擎， 燃料、空氣與火花缺一不可，團結才能發揮最大力量， 仙子帶路穿梭天際，讓希望與自由遍地開花破牆重生!   2019年9月6日在台上映的俄羅斯電影《魔法禁界》(Abigail)，由年僅30歲，曾拍過《BeyondTheEd...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   一名身染重病，窮途末路的單親媽媽，摯愛的女兒卻突然遭到歹徒誘騙綁架， 她必須在24小時之內，設法籌到3萬5千歐元的贖金，才能救回女兒的一命， 她辛苦向銀行抵押房產借款，卻在關鍵的時刻，遇上蒙面劫匪衝進銀行搶劫， 原本沒人知道銀行內發生搶案，但突然幾聲槍響，銀行外警察慘遭劫匪射殺， 隨即引來警察、狙擊手、談判專家架設起封鎖線，民眾圍觀與媒體競相報導；   行裡行外一男一女兩名搶匪、四女三男七名人質，與兩名談判專家開始對峙， 劫匪、銀行經理、貸款顧問、銀行行員、警衛與客人心中各有盤算各懷鬼胎， 單親媽媽臨危不亂，冷靜盤算步步為營，她會如何逆轉情勢，取得贖金救女? 一場多方角力逞兇鬥智，爾虞我詐分秒必爭的談判劇烈拉扯，誰會笑到最後? 運籌帷幄裡應外合，移花接木偷龍轉鳳，偷天換日豬羊變色，加害與受害者， 瘋狂失控與冷靜自持的交鋒，讓人出乎意料之外的結局，誰會是最後的贏家?     喜歡看推理燒腦片的影迷有福了!2019年6月即將在台...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     在悠揚的古典配樂聲中，全片從頭到尾卻始終瀰漫中一股讓人步步驚心喘不過氣的危險氛圍，電影不到最後一刻，沒有人知道他們的命運歸屬...   不同於英文"Lifeisdear,loveisdearer.Bothcanbegivenupforfreedom."原文的意涵，在預定2018年12月14日在台上映的德國電影「奇蹟熱氣球」(Ballon)片中，由德國影視圈知名編劇、導演、作家與製作人，「北海小英雄」導演邁克爾‧赫比格(MichaelHerbig)執導，德國劇場第一帥哥「真愛LINE著你」的弗萊德里奇‧穆克(FriedrichMucke)，與「為愛朗讀」德國影帝大衛‧克勞斯(DavidKross)領銜主演。   電影改編自根據真人真事改編而成，跟著劇情發展，導演一路帶領觀眾回到1979年，那個東西德仍分屬極權與自由的年代，身處東德的兩家人冒著生命危險，靠著熱氣球，寫下了一段「愛情誠可貴，生命價更高，若為自由故，兩者皆可拋!」穿越鐵幕爭取自...

  《頂尖高手》記錄了丹麥鬼才建築師-比亞克英格爾斯（BjarkeIngels）奠定BIG建築師事務所，在北歐建築市場站穩根基，並將事業版圖拓展至北美的過程，同時也是他放眼全球、建築設計巔峰的重要生涯關鍵時期。片名BigTime，相當豪邁又毫無拘束之感，符合他跳脫傳統建築設計的框架，不願妥協、試圖突破建築界極限的新世代新思維。比亞克之所以是那位「頂尖高手」，我們可以從這部紀錄片中一窺他那充滿無比創意的腦袋，那堅持設計理念的固執，以及他背後一群支持著他、善於溝通的強大團隊夥伴。 紀錄片清楚調理出比亞克幾個相當重要且關鍵的指標性建築設計，從他將腦筋動到一般建築的屋頂，開創屋頂空間的創新設計，將人們的生活空間從地面移動拉進屋頂上，擴大了人們的視野。這不僅展現了比亞克不願被限制的叛逆心靈，也同時帶動了建築師將「環境」、「地景」以及當地人文，更生態友善的設計思維。他並非只是規規矩矩地設計建築，也並非只是造出一棟給人居住的房子，而是融合各種人類行為，甚至玩世不恭的創意設施。 片中透過比亞克對著白紙、簡單的麥克筆速寫，描繪出比亞克腦袋裡的瘋狂想法，並利用白底黑線、壯闊的空拍、核磁共振的人體...

向來對浪漫喜劇無感的我深深愛上了這部電影，目前在年度十大榜單。男主角庫梅爾南賈尼的真實故事，來自巴基斯坦的他想成為單人脫口秀演員，與許多移民一樣懷抱著美國夢。他在芝加哥遇見心理學研究生艾蜜莉後，兩人難以抗拒彼此的吸引力而陷入熱戀，卻因為自己的家庭仍替他安排相親，無法接受的艾蜜莉在憤而離去之後，還生了重病陷入昏迷。 這個遇見真愛的故事一點也不落俗套，沒有愛情電影常有的甜膩，而是清新自然的甜蜜。從庫梅爾與艾蜜莉的跨種族戀情，也帶出他在美國要對抗著巴基斯坦的1400年傳統，還有與摯愛家人產生的歧異，一句「如果你們不希望我像個美國人，為什麼要把我帶過來？」鏗鏘有力又極為自然，幾句話就能帶動觀眾的情緒。猜猜這劇本是誰寫的？正是庫梅爾與真實的艾蜜莉本人共同創作，難怪如此真誠又迷人，如同他們本身。 身為喜劇演員的庫梅爾加入了許多聰明的笑點，整個觀影的過程如沐春風，感動之處又賺人熱淚，該笑的時候笑、該哭的時候哭，一切都是那麼自然。柔依卡珊 真是浪漫小品女神，不但擁有好的選片眼光，從《好友戀習簿》到《客製化女神》都洋溢著屬於她的魅力，這次的《愛情昏迷中》讓我真正欣賞她。另外已失去影后光環的荷莉杭特 ...

​ 一開始知道的《愛情昏迷中》是講述一段由真人真事改編的愛情故事，他們因為來自不同的種族文化，而使感情受到波折與誤解。那問：為什麼片名叫做《愛情昏迷中》？在還沒看過電影劇情簡介時我回答：應該是女主角生了一場大病陷入昏迷，結果男主角對她不離不棄的照顧，然後女主角醒來之後發現原來是真愛，就HAPPYENDING了！沒意外我是猜對了故事大綱，但是，真的只是這麼簡單的想告訴大家這樣的愛情故事而已嗎？ ​ 男主角庫梅爾除了單口相聲的工作，平常還有兼職開uber（這麼認真掙錢啊） 紐約遇上愛 男主角庫梅爾南賈尼隨著巴基斯坦的家人一起移民到了美國紐約，而庫梅爾在這紐約大城市裡，努力著他的喜劇演員的夢想，在酒吧表演單口相聲的他，某日遇到台下一名熱情的女觀眾對他呦呼表示支持，下了舞台之後，他前去跟這個女觀眾解釋，打斷單口相聲進行的過程是不禮貌的！她表示，這只不過是表示支持的一種方式罷了！兩人從一夜情之後便展開了分不開的交往關係。 這是部非常有內容的愛情喜劇 愛情喜劇我看的很多，特別喜歡這種由男生為主要視角出發的劇情，而這部非常值得一看，他並非一男對多女的傳統庸俗多角戀。《愛...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/400668866   《愛情昏迷中》在國外上映後獲得非常棒的正面評價，知名電影網站也都開出高分，作為一部愛情喜劇實在難得，畢竟你我都知道愛情喜劇還能拍出什麼新玩意呢？在表面上來看《愛情昏迷中》確實也沒有跳脫既有窠臼，但細嚼後便會嚐到不同以往的滋味，關於愛情的誠實與包容、敢愛與踟躕、以及最無解卻想解的國家文化議題，通通被緊緊的包裹在裡頭，札實的毫無縫隙，讓觀眾可謂吃得非常滿足。電影整體結構穩固，劇情自然流暢，雖然片長兩小時卻絲毫不膩，劇本功不可沒，不少國外影人認為本片有望進攻奧斯卡，若只求一項入圍，個人私心希望是劇本一項。 最近在看《中國新歌聲》第二季時，有名女選手葉曉粵在海選以說唱方式改編王菲的《悶》，被不少網友抨擊她走錯棚，應該到《中國有嘻哈》才對，後來她又演唱了首《母系社會》，依舊用說唱重新詮釋這首歌，並在演唱完畢後針對網友評論率性回應：「嘻哈絕對不是哪一個特定的舞台或是國度，它存在每一個不卑不亢的靈魂裡。」，說實在話這句話太棒了，值得用紅筆圈起來當重點，其實這句話能運用的範圍非常廣，...

1988年法國名導盧貝松就完成了這部作品，同年也在法國首映，當時盧貝松僅只30歲。很難想像這種型式的電影是出自盧貝松之手，現在對盧貝松的想像大都停留在《終極殺陣》、《龍之吻》、《露西》等等，畢竟這類型的片子容易推動，觀眾接受度也較大，爽度夠的片子對觀眾來說接受門檻總是較低一些。　 也因為如此《碧海藍天》它又多了幾分獨特的優雅和絕美的憂鬱感，相比於盧貝松其他的作品來看，《碧海藍天》似乎更是盧貝松最原始最純粹的意念。有別於那些爽度破表或者具高度話題性的作品來看，《碧海藍天》看似淡了些，表層之下的洶湧卻是難以言喻的狂暴，恰如開頭那片海，那片隨著風而掀起陣陣浪花希臘的海，也如整部電影從開頭到結尾如出一轍的，所有絕美的、恐懼的、渴望的、抗拒的、瘋狂的與最寧靜的都在平靜海面之下，你得潛入，到深處去看看，像是人心或人性，你得潛入，才能挖開所有被埋藏的一切，好好的面對自我。 二十年後《碧海藍天》才正式在台灣上映，當初作品被帶入美國時也是風風雨雨，美版改了結局，甚至整部電影的配樂都重新作曲，幾乎是一部完全不一樣的電影了，但不論如何哪種版本都是某些人的童年。這部電影似乎隱隱約約的貫穿了近年全球電影和藝文意識的轉變，盧貝松在那個時候用這部片帶起了一波很新的電影浪潮，所有觀影者都在等著被挑戰被刺激，像是一個大革命。二十年後的今天，這樣一部電影終於在台灣上映了，這段時間裡幾乎什麼都變了，觀眾的口味、導演的手法、整體觀影的潮流意識，但在眾多的轉變之下二十年前的情感在今天我們看來卻仍然濃烈，是不是不論世代怎麼變，關於人最終要面對的問題都是相同的？ 我不知道大家對自由潛水的了解有多少？或者簡單一點提問，大家對海的了解有多少呢？《碧海藍天》從自由潛水為主線出發，但整部電影想講的事情卻不僅只於海上（或海下），這關乎了如何愛人與被愛、寬恕與諒解、追求與放手，但如此多複雜的面向好像最後都仍是指向...

  　　1988年，盧貝松（LucBesson）擔任編劇與導演，拍攝他的半自傳作品《碧海藍天》，藉以完成他在青少年時，因一場意外，便再也無法潛水的夢想。而《碧海藍天》裡不同鏡位、光影、濾鏡、偏光鏡等的使用，呈現出湛藍海水在不同時間的美麗變化，展現了LucBesson對海洋的憧憬與熱愛。     　　尚馬克巴克爾（Jean-MarcBarr）飾演的賈克馬悠（JacquesMayol），他的年紀、他熱愛潛水而鍛鍊的體能，無不保持青春年華的最佳狀態。話不多的Jacques，每每露出笑容，都讓人感受到他彷彿未受塵俗沾染的純真性格。 　　尚雷諾（JeanReno）飾演的恩佐莫里納利（EnzoMolinari）年紀長於Jacques，他生性風流，喜歡享受。他可以耍任性，拒絕參加頒獎典禮。也可以趁火打劫向他求救的人，又總是四處向人炫耀他的潛水能力，甚至不願意輸給Jacques的競爭心理，無不展現出他宛如孩子般好勝的青春性格，LucBesson為兩位男主角的性格注入了青春活水，在兩人彼此競爭上，便多了幾分說服力。     　　電影開場於1965年的希臘，描述兩位男主角JacquesMayol，與EnzoMolinari的童年。童年的故事以黑白呈現，是表現Jacques父親的死亡，對他的成長造成深層的陰影。不過在這段童年故事裡，Jacques和Enzo因為一枚金幣，而開啟了彼此互相競爭的瑜亮情結。待到1988年，兩人的重逢亦是以金幣展開，這枚金幣締結了兩人彼此亦敵亦友的情感，更點燃兩人不斷相互較勁的青春氣焰。 　　Jacques和Enzo彼此互相競爭，卻也互相依存，他們可以為了比拚誰能憋氣最久，帶著香檳沉入水中暢飲，最後雙雙送醫。不過他們也能一起偷渡海豚出園區，帶著海豚回到海裡。Enzo在Jacques被旅館拒於門外，幫Jacques解圍，也點出對愛情一竅不通的...

感謝「幕迷影評」舉辦試映，有幸欣賞了奇士勞斯基導演的《白色情迷》數位修復版，令人啞然失笑！本片是導演知名「藍、白、紅」三部曲的第二部作品，繼《雙面薇若妮卡》(DoubleLifeofVeronique,1991)數位修復版的重新上映後，更樂見此三部曲能以最佳的畫質重新上映，無論是資深影迷的回味、還是新一代影迷的傳承，都是可喜可賀之事；導演的大師級地位和影響力無庸置疑，名導演史丹利庫伯力克和昆丁塔倫提諾等人，都曾公開表示自己的電影創作啟發自奇士勞斯基導演，就連本片的女主角茱莉蝶兒，也曾經受到導演的鼓勵(註)，如今也是位出色的女導演和編劇；導演在音樂上的夥伴普瑞斯納(ZbigniewPreisner )和編劇上的夥伴皮耶休維克茲(KrzysztofPiesiewicz)，彼此在三部曲中的合作，更提升了本系列的高度；無論從配樂當中賞析或是從政經等觀點切入，都有值得細品之處！而對觀眾而言最直接的欣賞方式，就是觀察三部曲中藍、白、紅的色調表現，以及角色情緒和環境之間的搭配；在系列作中內容最為淺白的本片，劇情描述一個深愛妻子的丈夫與美麗妻子之間倍感壓力的糾葛，互相報復折磨的過程；原本代表著「平等」的白色，在本片中成了諷刺的象徵......雖然本片最知名的演員是女主角茱莉蝶兒，卻不像首部曲《藍色情挑》(ThreeColors:Blue,1993)的女主角茱麗葉畢諾許一樣有著充分發揮演技的空間，殊為可惜；即使如此，茱莉蝶兒仍然有著屬於她的搶眼時刻，男主角的種種改變，隨著劇情的推展，也更出乎觀眾意料！一開始在片頭出現，隨著機場輸送帶移動的旅行箱，觀眾要繼續看下去才會發現其中的奧妙；光是出場就不落俗套的本片，還有著許多帶有隱喻意義的物品；若是三部曲都有欣賞的朋友，更可以發現角色之間的微妙關係：例如一再出現的人物、女主角客串出現等等，不但是編劇的巧思，更是大師的靈光一閃！值得一看的本片，和另外二...

　　從2002年美國票房黑馬《我的希臘婚禮》，經過14年的時光淬鍊，原班人馬製作與演出的全新續集，《MyBigFatGreekWedding 2》在台翻譯成《我媽的希臘婚禮》，這片名兼具續集的主軸與更怪咖爆笑的特色，翻譯的可圈可點。　　而續集的內容也沒讓人失望，除了有許多相同的元素承襲，更加入更多與時俱進的創新設計，讓笑點更多元、劇情更豐富，而且有笑有淚。　　先說幾個相同的點。　　第一集的開頭：土菈（妮雅瓦達蘿絲飾演，同時兼任編劇）和她爸在車內的駕駛座與副駕駛座，爸爸嘮叨碎念叫她該找個希臘男人結婚。　　第二集的開頭：一樣在車內的駕駛座與副駕駛座，已經成為外公輩分的葛斯（麥可康世坦丁飾演）一樣嘮叨，提醒土菈的女兒派瑞絲該找個希臘男人結婚。　　第一集的葛斯：深深以身為希臘人為榮，認為所有東西都是希臘人發明的，所有字的起源都是希臘文，希臘好棒棒。　　第二集的葛斯：還是一樣希臘好棒棒，有過之而無不及，甚至異想天開想證明自己是亞歷山大大帝的直系後裔。但即使個性一樣頑固古板、充滿大男人主義，透過故事鋪陳，加上年事已高，第二集的葛斯相較起來更加溫暖可愛，甚至在幾個橋段中都逼哭了我的眼淚。　　第一集和第二集的希臘家族，都一樣熱情奔放，所有大小事都是全家族出動，即使各自成家依然關係緊密，一有問題發生絕對互相扶持幫忙，這些特質看在家庭關係日漸疏離的現代人身上，除了覺得特異好笑之外，也不由得有一絲絲的羨慕。　　儘管元素類似，故事的內容卻完全不同，實在不得不佩服編劇的功力。　　第一集的土菈與伊安米勒（約翰寇貝特飾）相戀到結婚，牽涉到的是選擇步入婚姻的家庭層面問題，兩方完全不同種族、信仰與價值觀的家庭，如何消弭長輩的反對和歧視？如何融合兩方差異讓互動更融洽？電影點出了所有戀人到成家該面對的難題。　　第二集的土菈已成人母，她的孩子也在複製她以前的處境，當派瑞絲說出希望可以選擇離開家鄉到外地讀大學時，土...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)     一般大家印象中續集電影往往很難突破首集大賣的成績，但這齣事隔12年，由身兼女主角與編劇的妮雅‧瓦達蘿絲(NiaVardalos)，再度展現她的生花妙筆的電影「我媽的希臘婚禮」(MyBigFatGreekWedding2)，可一點都沒比2002年的電影「我的希臘婚禮」(MyBigFatGreekWedding)失色，昨晚在喜滿客京華城搶先觀看即將於2016年5月20日在台上映的新片，觀影過程中全場笑聲不斷，到片尾還響起一陣如雷的掌聲，讓大家度過了開心大笑的一晚!  當年一上映便打破影史最賣座浪漫喜劇，創下票房最高獨立製片、史上獲利最高的影片(資本僅500萬美元(約新台幣1.6億元)，最後獲得2.4億美元(約新台幣80億元，全球票房近3.7億美元(約新台幣120億元)的驚人票房佳績等多項記錄，是2002年當年美國的票房大黑馬!  2002年「我的希臘婚禮」(MyBigFatGreekWedding)，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=RfYF3TAST5E   這樣傲人的成績，也讓身兼編劇與女主角妮雅‧瓦達蘿絲(NiaVardalos)憑此片入圍2003年奧斯卡最佳原創劇本獎、金球獎最佳女主角獎，最後榮獲獨立精神獎最佳女主角獎的肯定。    也因為首集電影「我的希臘婚禮」(MyBigFatGreekWedding)大獲好評，讓女主角妮雅‧瓦達蘿絲(NiaVardalos)十年磨一劍，於2012年再度提筆撰寫續集「我媽的希臘婚禮」劇本，有了更多的人生積累，文筆功力更是爐火純青，加上全片老中青主配角個個搶戲，將一齣妙語如珠對白爆笑，卻戲而不謔的幸福家族盛典，詮釋成一部三代同堂代溝頻傳，讓人看了...

    以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露---------------------------------------------------------------------- 2008年，美國次貸危機如洪水般襲來，全球都成了浪中亡魂；數百萬的失業、失居人口造成了大規模的經濟震盪。而事件的起源，全因為貪婪的銀行家以及不健全的金融制度。試著想想看：「當一個收入有限的脫衣舞孃都能有五棟房子和一間公寓時，你就得開始質疑銀行的借貸體系了」是什麼樣的一部作品寫實到讓人開始質疑金融機構、甚至是整個世界的金融體系？極大的訊息傳遞，看完後腦中一片空白。不是因為艱澀難懂，而是迫切地想要釐清這個可能不植得被信任的世界。這是在看完電影第一次後的直觀反應，在看完第二次之後的延伸思考會讓人對這樣的觀影經驗深深著迷。很少有可以一邊看電影、一邊像是在聽演講點頭如搗蒜的經驗。一方面是認同電影的核心價值、另一方面是對於拍攝手法的驚艷；用白話的流行文化來消遣華爾街自以為複雜的經濟學。眼前的金融遊戲不再艱澀難懂，最平易近人的呈現方式讓所有人有了義務和理由去了解銀行業的潛規則與黑暗面，因為你的錢都在他們手上...最有趣也是最震撼的金融題材電影，入圍奧斯卡最佳影片的《大賣空》，年度必看之一當之無愧！    8.0/10  ---------------------------------------------------------------------- 以下為觀後評論及劇情解說建議觀影後再行閱讀----------------------------------------------------------------------在正式進入評論之前，先跟大家談談這部作品的困難之處。不管是否已經觀賞本作，相信許多人對於本作的艱澀程度略有耳聞；一方面是因為主題「金融業」的博大精深、另一方...

《比生命更重要》（BiggerThanLife）★★★★★ 20世紀50年代戰後美國中產階級的反思。本片的主題太過深奧且遙遠，要一個生長在無戰事的我來解構這部50年代的重要省思電影，稍為吃力，但影片反映出來的文本及形式仍然非常值得探討。 由詹姆斯梅森所飾演的賴德，是個和藹可親且為人正直的好老師與好父親，有著活潑的兒子和賢惠的老婆，組成了一個平凡而幸福的家庭，但一場意外的疾病的突然來襲，奪走了他們的快樂和安定，為了保住賴德所剩不多的生命，醫生開始給他服用名為可的松的新型實驗藥物，賴德逐漸對其有了強烈到無法自已的依賴性，開始瘋狂陷入到精神失控的魔鬼境地中，性情大變完全脫胎換骨成了面目可憎的可怖人物，直到完全散失理性做出觸目驚心令人咋舌的恐怖舉動。 《比生命更重要》可以極簡化解讀成藥物濫用下所導致的社會與醫療問題，也可以解釋成當時整個社會的脈絡。整部片的場面調度及攝影簡直是教科書等級的，完全是可以一偵一偵的拿出來剖析和解構，大概是近期內看過最美的五零年代老片了。 本片的主要情節是男主角賴德逐漸精神分裂和發癲，以及他因此而產生殺戮行為的過程。剛開始，他是個理性、溫柔、慈愛的好男人，他代表著一個正常美國百姓的形象。只是隨著賴德服用藥物之後，他的行為舉止漸進式的出現異常。出院第一天的賴德，回到家迫不及待的領著一家人前往高貴的名牌服飾店消費，奢侈的行徑著實引人側目，但賴德卻非常的享受在他的土豪身分裡頭，與先前樸實低調的形象判若兩人，差異極大。 當增加藥物劑量後，行徑更是愈加癲狂無理。在一場師生座談會上，賴德對著學生家長評論著「孩子的學習是沒用的」，強調「孩子的智力還是個猿猴」等驚人發言。以及結尾對宗教信仰的褻瀆宣言，甚至癲狂到想要殺掉親身兒子的行為，可以看出原本和善親切的一個人，心智狀況已在藥物濫用的情況下徹底扭曲變形了。 男主角賴德患了什麼病？其實故事沒有多做特別說...

   自從迪士尼在2010年併購漫威之後，就一直很期待迪士尼可以製作MARVEL漫畫改編的動畫作品，果不其然，迪士尼選擇了漫威1998年推出的漫畫作品【BigHero6】進行改編，在經過了《無敵破壞王》、《冰雪奇緣》的新鮮震撼之後，由約翰拉薩特帶領的迪士尼，是絕對可以期待的。《大英雄天團》（BigHero6,2014）由《小熊維尼》導演DonHall與《雷霆戰狗》導演ChrisWilliams執導，時空背景設定在未來一個叫舊京山（SanFransokyo）的地方，也就是東京與舊金山的綜合體，這樣的一種城市混合在電影中帶來許多新鮮感，顧名思義，作為觀眾的我們可以期待電影中許多美日文化的匯流與激盪。 濱田廣（英文名字Hiro，取其諧音Hero，是不錯的設定）年僅14歲卻是個發明天才，他將他所有的天賦用在機器人設計上，卻沒把機器人用在對了地方，反而跑遍了所有地下競技場，透過機器人對戰贏錢，從小沒有雙親陪伴的他，只有阿姨和哥哥濱田正照顧，阿正同為發明家，在大學研究室中發明了醫療機器人杯麵，非常照顧弟弟的阿正說服了阿廣進入大學，發明更多對世界有幫助的東西。然而意外卻發生了，這場意外不僅奪去了阿廣最重要的東西，更迫使阿廣要去面對舊京山裡的邪惡勢力，但光靠他一個人是不夠的，在哥哥阿正的實驗室好友們加入後，並改造杯麵成為戰鬥機器人，一支伸張正義的大英雄天團就此登場！    對比去年熱賣的《冰雪奇緣》，《大英雄天團》充滿了男孩子之間的熱血，光是改編自漫畫這一點來說，就很足以讓小男孩瘋狂，雖然原著漫畫中有幾個角色如SilverSamurai和Sunfire等，因為版權部分在福斯的X戰警那邊，所以沒辦法改編外，其他角色幾乎都登場了，有著超級英雄電影的公式，他們很平凡，但卻為了正義挺身而出，穿著親手設計的高科技裝備，向邪惡勢力宣戰，觀賞起來大快人心，除了超級英雄電影的公式以外，在這部迪...

    　　近一點、你可以再近一點。　　看看畫中女孩的大眼睛，你看到什麼？　　眼睛是靈魂之窗，藏著許多映照內心的情緒和想法，但它不像文字或語言可以清楚表達，只能隱約的透露一種神韻、一種感覺，讓人各自揣測、心領神會。　　有些人在這雙大眼睛裡看到了無助和悲傷，有些人看到了驚懼和擔憂，有時候是壓抑，有時候則是空洞與絕望。　　這一雙雙不成比例的大眼睛，配著LanaDelRey演唱的《BigEyes》電影配樂，用她一貫緩慢又迷幻的誘魅嗓音，把觀眾吸進這雙大眼睛的世界裡，一同參與裡頭的彌天大謊，窺探這樁真人真事改編的藝術醜聞真相。當創作被剽竊　　關於藝術和創作，就像是自己生出來的小孩，從最初的構想、靈感、打草稿，到真正開始一筆一畫的去完成，每一個階段都投入了創作者聚精會神的心力，是一種無可替代的存在，關乎著自尊、價值、和靈魂。　　我無法想像，身為創作者怎麼能夠忍受，自己的作品被人冒名剽竊，甚至還幫忙掩飾這個謊言，讓自己生活在虛假之中。　　但在大約1950年，男女社會地位嚴重不平等的年代，空有滿腹才華創意卻不被重視、也不懂得行銷自己的瑪格麗特（艾美亞當斯飾演），自己原本乏人問津的畫卻因為丈夫華特基恩（克里斯多夫沃茲飾演）冒名頂替之後大賣，那麼她該選擇捍衛自己的創作，還是為了生活的考量而妥協隱瞞？　　劇情走向想當然的，瑪格麗特選擇配合丈夫製造的瞞天大謊，一起成為這近十年的詐欺幫兇，但你說這是她完全心甘情願的選擇嗎？不可能。　　其中牽涉到的各種愛恨糾葛，每個流轉的眼神潛藏著的複雜情緒，讓你對她又不捨、又不屑；又同情、又唾棄。　　讓我想到其實到了現代也有許多實力堅強的寫手，將自己的創作交由頗富盛名的大作家掛名。　　如果靠自己的名字就能賺錢，誰願意把自己的小孩讓渡給別人名下呢？藝術與行銷包裝　　瑪格麗特與華特基恩的初次相遇，兩人都在街上擺攤賣畫。　　瑪格麗特的大眼睛人像速寫特價2元還被殺價變成1...