關於[Whiplash]的文章:


  【進擊的鼓手】是一部讓我又愛又恨的電影,愛的是當中豐沛的音樂元素、精湛的剪輯以及爵士樂,恨的是電影的劇情完全戳到我的痛處,雖然我的人生並沒有受到片中的指揮佛萊契那幾近虐待狂的斯巴達式教育,然而我相信至少台灣大部分的男生都會有強烈的既視感,我趕打賭李安一定也愛這部片,佛萊契活脫就是個強烈父權的象徵,讓男主角安德魯放棄人生(女友)、付出生命(撞車)卻只為了得到他的肯定,也因此片中安德魯雖然有個愛他的親生父親,實際上兩人卻頗為疏離,親生父親僅只出現四次,第一句台詞就是:「我真不瞭解你。」而親生父親最後一次出場,趕上前擁抱受挫的安德魯,安德魯卻轉身回到舞台打鼓,為了就是要向佛萊契證明自己,而且電影就結束在安德魯演奏完之後兩人眼神的特寫,有別的影評認為電影不需要加上掌聲是因為看完電影的觀眾會感動的鼓掌,但我個人覺得沒有掌聲的原因,是因為主角從頭到尾希望獲得肯定的聽眾,就只有佛萊契一個人。     而且說到底,我們是什麼時候開始覺得自己善於做某些事呢?不就是你的表現獲得他人的肯定之後嗎?所以我完全能夠瞭解安德魯得知自己被選入王牌樂團之後,就能從不敢和他人有眼睛接...
要的只是一個肯定-進擊的鼓手 Whiplash
半瓶醋
進擊的鼓手
2015-05-19 21:09:00
演技
9
  人的極限究竟在哪?當賦予身份與追夢等元素,一種突破自我、超出自我的歷程於是上演。輔以時間的起承轉合,造就出電影無數個活生生的題材。尤有甚者,當主角瘋狂執著於擅長的領域,為了永恆、為了完美付出無止盡的心血,甚至到了病態般自虐的地步,戲劇本身無疑有了張力,也流露出演員在詮釋角色上,其深刻的神韻與力道。 好比娜塔莉•波曼驚悚詭譎的《黑天鵝》,布萊德利•庫柏靈感乍現的《藥命效應》等,都在面臨創作瓶頸之際,迫使自己激發潛能,不論是尋求外在媒介等輔助,或是內在心靈自我對話等,擺明就是不達目的不罷休,對某件事情熱衷到成癡成魔,讓旁人捏把冷汗,都是渴望超凡入聖。《進擊的鼓手》亦是如此,踏上這條荊棘之路,起因於該死的“GoodJob”;原來,「很好」是殺傷力最強大的兩個字。   《進擊的鼓手》展現出一種極致的變態藝術,深刻描繪紐約一個年輕爵士鼓手和魔鬼教師之間的緊張關係。一則嚴厲指導、手段激烈,無所不用其極,希望再現驚世奇才;二則不計代價瘋狂練習,猛力之下打斷鼓棒,磨破手指血染鼓面,只為了成為心目中最偉大的鼓手。在被魔鬼特訓推向技藝高峰的同時,純粹的人性也被逼向危險的懸崖邊。 血淋...
《進擊的鼓手》很好,是殺傷力最強大的兩個字
散場二三事
進擊的鼓手
2015-02-09 13:06:37
爽度
10