這次要介紹的是克里斯多福諾蘭導演的最新作品《敦克爾克大行動》（DUNKIRK）。這是改變二次大戰結果的關鍵行動，也是塑造現今世界的決定性事件之一。當數十萬名英軍與盟軍被敵人的武力團團包圍，他們的背後只有冰冷的大海，而敵軍正從四方進逼，隨時可以一舉殲滅盟軍。敵軍利用大規模空襲的方式攻擊海灘上無處可躲、彈盡援絕的盟軍。為此，英國下令出動各式大小船隻，冒著猛烈的戰火，出發拯救盟軍。希望是他們唯一的武器，存活就是勝利。 　　雖然說「敦克爾克撤退」是一場既定的歷史行動，諾蘭依舊展現他優異的劇本調度，不僅用陸、海、空三個面相全面的去建構這場撤退行動，更巧妙的交錯三個空間尺度週、日、時的時間尺度和次序，從每一個角度設身處地的用「眼神」和「所見」去還原敦克爾克戰場的樣貌，像掃雷艦的空戰，就能有戰機、民船和水中的士兵三種視角。在竭盡所能讓觀眾身歷其境的同時，三維的視角帶來的時序交錯不只是諾蘭擅長的非線性敘事，也調和了三線長短各異的時間尺度，讓整個行動更為緊湊。逐漸匯聚三條線的同時將所有的電影能量灌注在其中一次的救援，呈現最飽滿的情感渲染力，又能達到「以一喻眾」的效果，更免去了重覆帶來的尷尬...

儘管對諾蘭的電影有一定的喜愛，但一直都不是他的粉絲。他總用複雜及迂迴的敘事，幾乎每個片刻都塞入大量的訊息，有強大的野心及企圖心，但對我而言其實減少了感性交流的可能。毫不質疑他說故事跟拍電影的能力，但除了《黑暗騎士》以外，其他被稱之為神作的作品我還真的沒有感覺。 首次取材自史實的《敦克爾克大行動》，描述的是二戰期間的真實事件：1940年的5月底，英法兩軍在歐陸戰場節節敗退，而盟軍撤至法國東北部的敦克爾克時，英國動用了軍船及民間船等大小船隻，成功將33萬多名盟軍撤回英國本土，其中包括英軍、法軍及比利時軍。諾蘭說他要強調的是事件本身、而不是歷史過程，因此少了他認為的旁枝末節，開場就直接將觀眾置於戰場前線，一直到他們成功回家為止。 這次是諾蘭自己寫的原創劇本，捨去了過往的繁複情節，也沒有一堆角色搶著解釋劇情，呈現的就是戰場的場景而已。以陸地一週、海上一天、空中一小時分為3條故事線，交織而成一場在敦克爾克的撤退行動。我很喜歡用畫面說故事的選擇，尤其70%以上用IMAX攝影機拍攝、動用百名臨演、飛行轟炸沈船等樣樣來真的；無論是不安的音效製造出緊張的情緒，或是壯闊無比的攝影，在盡力客觀的情況...

【敦克爾克大行動】:70分-不講故事講過程諾蘭挑了一個極難發揮的題材，雖然說故事的方式還滿有創意及突破，然而不得不承認這次還是砸鍋了。   故事描述二戰期間，英法聯軍已敗退到了敦克爾克的海灘上，四十多萬大兵不僅如甕中鱉一般被德軍包圍於海邊，且遲遲等不到的海上救援讓士兵們各個惴惴不安；另一岸，道森先生的船遭英國軍方的徵招，於是帶著兒子開著沒有武裝的小船前往戰場，踏上了救助士兵的旅程。   導演兼編劇克里斯多福諾蘭，大概是目前公認沒有失手的完美導演，包括【黑暗騎士】系列、【全面啟動】和【星際效應】等，每部都是神片等級的好看。 諾蘭的故事好看便好看在其「結構」:電影前中段放了許多線索，有時甚至會讓人摸不著頭緒，然而隨著劇情一步步地推演，那一條條線索收回來的過程，往往能使觀眾恍然大悟並且熱血沸騰，且結局不管是一句台詞、一個懸念或一個表情，都會讓將觀眾震撼得意猶未盡。因此以往諾蘭的電影中，每個鏡頭每句台詞都有可能是往後劇情的關鍵推力，絕不會浪費任何一秒來描述無用之情節，其對故事結構之掌握可說是出神入化。 然而，這次諾蘭挑了史實戰爭的題材，而且還是一場大撤退，那麼上述靠著故事的線索以及...

#敦克爾克大行動 #Dunkirk三個建議與劃重點（無雷） 1.畫面精簡，卻能營造撤退行動的壓迫氣氛 整部電影的對白不多，從最開頭的幾位士兵在空盪盪的街頭行走，漫天飄散的勸降傳單，再到英國本土的私人遊艇、皇家空軍出動噴火式戰鬥機。從陸、海、空，三方面推送劇情故事線，撮捻成一個主要骨幹劇情，有秩序又有條理地呈現一個混亂又緊張的戰場。足以看得出諾蘭在他每部導演作品中的細膩與用心。 大量使用影像敘事，以及旁觀者角度記錄的方式，真實帶出這些劇中的士兵們，在歷經戰殤後的各種行為。再到每個角色在這場撤退行動中所扮演的角色，各司其職而不失焦，精簡又乾淨的畫面內能清楚捕捉到劇中每位演員，不論是神情或是一舉一動，在各時間點當下的緊張氣氛，以及任何的一個小環節，互相能夠對照、能夠有所關連。 簡單來說，利用多方角度看似互不相關的畫面，卻在許多轉場或是細節的編排上達到串聯作用，配合著漢斯季默以時鐘滴答聲作為主旋律的配樂，完全展現了盟軍四面楚歌、又步步為營的焦慮，彷彿直接把觀眾們拉進當年的時空之中；故事十分流暢，讓人從頭到尾感受到敵軍壓迫以及分秒必爭的緊張氣氛，非常過癮。     ...

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（BatmanvSuperman:DawnofJustice）就要上映了，這部以DC漫畫（DCComics）最知名的兩位超級英雄的對決的電影，無疑地吸引了全世界漫畫迷及影迷的注意力，也將會成為DC打造的電影宇宙的重要里程碑。而然，當我們討論DC電影宇宙時，我們必須要提到2013年的《超人：鋼鐵英雄》（ManofSteel）。《鋼鐵英雄》不只將家傳互曉的漫畫英雄【超人】重新介紹給新一代的觀眾，成功的票房更使得為華納影業和DC娛樂企圖打造的電影宇宙做了起頭。所以不妨在《正義曙光》尚未上映之前，讓我們再來重新檢視一下《鋼鐵英雄》吧！當華納宣佈由查克史奈德（ZackSnyder）將會執導克里斯多福諾蘭（ChristopherNolan）參與創作故事的《鋼鐵英雄》時，幾乎每個人都對華納這項決定感到非常的滿意。當影片上映時，很多人稱讚《鋼鐵英雄》維持了諾蘭式的寫實風，對於主角克拉克肯特/超人的心裡有深度的描寫，但同時又有不少觀眾並不認同新版超人，最終使得影片評價兩極化。必須先承認一件事︰其實筆者對於《鋼鐵英雄》受到的好評很不以為然。不過，個人也同樣地不是很能認同許多人對《鋼鐵英雄》的批評。很多超人迷對《鋼鐵英雄》不滿的地方在於：1）以黑暗風格把超人塑造成很鬱悶的超級英雄，異於該角色以往個性明朗的形象，以及2）超人殺人。因為本身不是個超人迷，自然無法得知影片改編的程度，而且也不打算在此討論《鋼鐵英雄》是否忠於原作漫畫。在面對一部改編作品時，筆者認為自己比較算是一名結果論主義者，會覺得「是否忠於原作」其實沒有比影片本身的表現來的重要。畢竟，導演需要足夠的發揮空間才能呈現出自己心中最好的藝術作品，如果過度執著於忠於原著，反而會成為創造力的束縛。所以這兩個最常聽到的抱怨，在筆者眼中其實不算是什麼值得批評的地方。個人反而在意的是︰編劇與導演是如何呈現他們心目中的超人？而...

是什麼魔力，讓人對克里斯多福諾蘭的作品如此著迷？ 我想每位影迷都對有自己的一個答案，對我來說，這份魔力就是原創性，我想在此我就不再贅述原創性對當今好萊塢有多麼的難得，就連超級英雄的題材到其手中，都能如此與眾不同，曾經在某篇訪談看到一段話，他是這麼說的： "Ithinkaudiencesgettoocomfortableandfamiliarintoday'smovie. Theybelieveeverythingthey'rehearingandseeing. Iliketoshakethatup" 正因為如此以及對作品的堅持，使其作品部部都能與經典畫上等號，只要導演欄上名字是他，必然就會吸引影迷朝聖；相隔兩年，諾蘭終於推出新作[星際效應]，本片自上映日期一底定就被許多影迷列為年度必看，甚至被奉為是近兩年最期待，大家都在等，這次諾蘭將帶來甚麼樣的故事與畫面，來衝擊我們的大腦。 當演職員表一上，[星際效應]給我的感覺，是不同於過去[全面啟動][黑暗騎士三部曲]那樣震撼磅礡的，而是一種平靜滿足，但在這一份平靜下，隱約還有著一股悸動感慢慢升高，沒錯，他又再度進化了，這是全新的諾蘭式體驗。 本片故事根據加州理工學院物理學家基普索恩(KipThorne)的科學理論所撰寫，並以愛因斯坦的廣義相對論為基礎，這讓全片蟲洞理論的星際穿越擁有紮實的理論根據，佐以精緻嚴謹的細節設定，架構出來的世界觀更具真實性，這次諾蘭再次挑戰極限，更大量的使用了IMAX攝影機，並追求實景拍攝的最大可能，以投射技術取代藍幕，目的就是呈現出真實直覺的壯闊美景，這趟星際探索，沒有天馬行空的先進配備，也沒有生猛有力的外星物種，而是回歸原點，探索繼續生存的可能，繼[地心引力]後，本片將會再度突破太空電影的格局，對科幻影迷來說，這裡頭理論衝擊所帶出的火花，絕對是目不暇給的；而對科幻題材卻步的人，也不要...

    【黑暗騎士：黎明升起】全片的劇情相當的精采，整整2小時45分都沒有冷場，然而，我個人覺得整體的成績仍舊不如前作【黑暗騎士】。   在前作【黑暗騎士】哈維·丹特過世八年後，高譚市已經變成一個和平的城市。在「丹特法案」（可不經冗長審判直接羈押罪犯）通過後，高譚市警局已經近乎根除了暴力及組織犯罪，而蝙蝠俠也因為背負殺害哈維丹特的罪名從街頭消失了八年，布魯斯韋恩將自己封閉在韋恩莊園中足不出戶。然而新的危機到來，恐怖分子班恩以及其同夥對蝙蝠俠進行了奇襲，蝙蝠俠必須在親友遠離、破產、以及肉體衰退的危機之下，對抗這個新的敵人。   前半場的劇情節奏過快，許多角色幾乎都是說了應該說的話就直接下場，像是高登局長被人看輕的戲碼，副局長和手下的對話幾乎是說話就走，另外關於議員的陰謀描述也有點些過快，讓人有點無法掌握劇情。本片的角色數量變得很多，然而多半都無法建立角色個性，阿福與福克斯和高登局長三位舊角色在本集幾乎沒有表現機會，只不過是路人般的角色而已，而三位戲份較重的新配角，米蘭達即使擁有驚人的身份，卻仍舊沒有辦法改變她在本片的作用只是二號花瓶的事實，貓女身為一號高級花瓶，雖然表現機會多，但是表演流於浮誇，而幾乎作為實際探案角色的布萊克全場飛跑，卻也沒有像前作的高登或是福克斯那樣有令人印象深刻的表演時刻。     雖然安海瑟崴的評價很高，然而我個人覺得其實這部片並沒有給她太多需要認真表演的機會，裝乖與狡猾的神情基本上都是很浮面的表演，不至於像前作摩根費里曼那樣憑著幾句對白就能夠展現出智慧，也不像蓋瑞歐德曼那樣有機會描述自己在職場的兩難與嚴苛。   喬瑟夫高登李維在本片的作用基本上就是一個高級龍套，觀眾看到他每場跑的在追查，時時刻刻都能看到他，卻沒有辦法透過這些劇情瞭解他的個性與故事，就算他說出了自己的故事，我們也看不太進他的內心世界，看來...

這部電影的引用的題材是心理學的一個概念：前向失憶(或說順行性遺忘)，它是一種記憶損傷，導致患者無法產生短期記憶。換句話說，就是無法依據現下的感官刺激，形成新的記憶，患者的記憶狀態會一直停留在損傷前。若用累積的觀點去看的話，從受傷那時起，患者的大腦就不再累積新的記憶，因此長期下來，近日生活幾乎一片空白。好吧，希望用我鳥鳥的心理學知識基礎，可以把這個概念解釋得清楚一點。男主角李奧納多(這部片似乎沒出現它的名字，維機來的。)在一場意外後，導致他產生前向失憶的情形。他最後一項記得的便是他的妻子謀害後的瀕死狀態。靠著他在身體上留下的紋身、幫助聯想的照片&描述作為線索，他想透過這些追查殺死他妻子的凶手，並殺了他以報仇。在過程中遇到了朋友泰迪、盟友娜塔莉，幫他找出凶手並提供報仇的管道。最後，開啟了另一宗謀殺案的過程……這部電影的拍攝手法很特別，我不知道有沒有專有名詞講這個拍攝手法。有拍過影片、剪過影片的都知道：影片的拍攝順序跟呈現順序完全是兩回事，拍攝順序考慮的依據在於場景的一致性、演員情緒的連貫性等拍攝的便利性，也就是說，同一個景能處理的劇情就先拍攝、情緒較接近的也會一起拍(至少我之前當導演的時候是如此-_-)；而呈現順序，則端看想讓觀眾產生什麼樣的情緒或聯想而做舖排，再進行剪輯。本片採取了最費工的剪輯手法。假如事件依發生順序在時間軸是123、大前提是a，這部電影呈現的方式是這樣的：3；a1；2.5→3；a2；1.5→2→2.5；a3；1→1.5；剩下的a部分。剛開始看的時候很混亂，有點不知所以然，但後來透露的線索會隨著劇情的完整度而增加，到最後拼出完整劇情，正如這部電影的中文翻譯名稱。我自己也是看到電影的中後段才想到劇情，甚至到最後才隨著對白拼湊出最關鍵的部分，就懸疑片而言，觀眾沒有事先猜到結局，應該可以說是成功了吧~ 當主角利用紙條、紋身記錄訊息時，他表示：記憶會騙人；事實不...

黑暗騎士:黎明昇起(TheDarkKnightRises) 黑暗系列的最終動人樂章記得我在2008年觀賞完"黑暗騎士"後，只覺得在電影結束後久久不能自己。因為當蝙蝠俠騎乘著蝙蝠機車奔馳在道路上，切換著高登局長的獨白，頓時還不能馬上跳脫劇情的沉重感。而快節奏的電影劇情風格，也讓我反覆思考了許多電影情節與劇情安排，所以之後又再掏錢進了電影院看了第二次。但兩次觀賞"黑暗騎士"後的結果，卻無法寫出完整的觀後感，只因為克利斯多福諾蘭導演編劇的功力實在太強大，將劇本不論是世界觀、角色撰寫或是對白橋段設計的相當龐大，不論是要從何處的觀點切入，都無法完整的寫出整部電影的核心價值。是要從令人毛骨悚然的小丑反派切入"黑暗騎士"，還是從黑道橫行的高譚市背景說起，似乎都無法搔到癢處，只覺得每次寫出的字句都只能算是削到一點邊邊屑屑而已。最後只好將時間點拉到提姆波頓版本的蝙蝠俠，再到喬舒馬赫版本的蝙蝠俠，只顯得我的文長寫的不倫不類，有如蝙蝠俠的編年史一樣。因此，到底要從什麼樣的觀點切入這部"黎明昇起"？我想應該就是相當重要的一個議題。做為"黑暗騎士"系列電影的最終章，我認為"結束"就是這部電影作品的最大主軸。從由湯姆哈帝所飾演的反派Bane談起，Bane這個角色的出現，便可以將"黎明昇起"與"開戰時刻"做為連結。而就Bane的犯罪動機而言，也似乎有別於"黑暗騎士"裡的小丑，並不是只是想看"世界陷入混亂"，而是有另一個崇高的思想。因此，就劇本的安排上，並不會像"黑暗騎士"那樣的複雜而令人難以理解，反倒是讓我覺得"黎明昇起"是一個平鋪直述，較為直觀劇本走向。而就其他角色，如由米高肯恩所飾演的管家阿福，我認為在"結束"這個主題上占有相當重要的地位。自"開戰時刻"開始，甚至是克利斯多福諾蘭導演的電影作品，米高肯恩始終扮演著說話份量相當重要的智者角色。但在"黎明昇起"中，卻有一翻感人的表現，我想也是本部作品...