關於[周冬雨]的文章:


部落格版面   《一個巨星的誕生》(A StarIsBorn)、《真愛每一天》(AboutTime)、《後來的我們》,其實這三部愛情電影,在愛情戲的部分,就已經相當迷人,沒想到親情戲更加出色,感人橋段都恰如其分,並不會太刻意。  《一個巨星的誕生》  這部劇情本身是不錯,歌曲也呼應劇情,演唱片段採用現場收音,對於LadyGaga來說是輕而易舉,不過BradleyCooper本業不是歌手,所以令人大開眼界他的努力,再加上他還編導及製作本片;對於劇中Ally(LadyGaga飾)和Jack(BradleyCooper飾)的化學變化,剛好沒打到我的點,因此讓我落淚的不是他們的感情戲,Jack對哥哥Bobby說出崇拜的人其實不是父親而是他,那段真是洋蔥滿滿。  要是Jack沒結束自己生命那該有多好,雖然這樣故事就沒這麼淒美。    《真愛每一天》  一部電影匯集3大女神,女主角RachelMcAdams、女配角MargotRobbie、VanessaKirby,光是女演員陣容就是個必看理由,超級喜歡劇中Lake一家人的互動,每週固定的時間一家人去野餐、戶外電影院,Tim(DomhnallGleeson飾)和James(BillNighy飾)父子倆還常打桌球,並且父子倆一起守著共同秘密,那就是Lake家族中的男性到21歲之後,只要到陰暗密閉處,閉眼握緊雙拳,即能回到曾經歷過的某個時間點,雖然有這樣的能力,但還是會走到生命盡頭,James最後使用這個能力,跟小時候的Tim在海邊奔跑,眼睛不小心就流汗了。  觀影時相當羨慕Tim能回到過去的能力,做錯的事、說錯的話,能夠重新來過,像是打電玩一樣,但這也告訴我們,人生不能重來,得認真過好每一天,把每一天當作生命最後一天,盡情發光發亮,並且善待身邊的每個人。  ...
[推薦片單] 3部親情戲 更勝愛情戲的愛情片
宅豬宅兔影院  2020-09-04 20:36:53
​ 這部電影跟主題曲相比或許可以說是「歌比電影紅」,前些日子金馬獎頒獎典禮上陳奕迅坐在電影的那張沙發上唱著「我們」,字字句句重新帶我們回味這一部電影的細節與感觸,仔細的聽著歌詞,才慢慢發現是一首很有含意的歌呢!   歌詞中提到「我最大的遺憾是你的遺憾與我有關」,讓我想起了最後他們在車上敘述著彼此在一起的種種過往,最後見清說了一句:「悲哀的是,我沒有權利悲哀,我最大的悲哀,就是沒有權力為妳做任何事」,對一個人的好就是一種愛的表現,如果有一個人也這樣愛著你,那麼你要好好珍惜他,如果這個人已成過往,那麼悲哀是必然,釋懷是必須。   歌詞中最後還提到一句「曾經親手把時間變慢可惜我們沒有等我們」,就像是電影中的經典台詞「後來的我們什麼都有了,卻沒有了我們」,就好像說著這種別離是人生必經的一堂課,走到了最後你成家立業或是為人母親,但或許他不是你這輩子最喜歡的人。   不過電影最值得推的不在於這些愛情良藥,而是他在述說著愛情中的悲與離,卻也同樣給了正在遭遇這些的人們一道曙光,就像最後「無論我們最後生疏成什麼樣子,都要記得曾經對你的好,都是真的。」,那些你曾經愛過的成回憶,回憶是甜美的而不是悲傷的,這才是所謂的成長。   當然最後,這整部戲最難不哭的就在於見清父親離世前的手寫信,「做父母的,你們和誰在一起,有沒有成就都不重要,只希望你們能過上自己想要的日子,健健康康的。」有一天,我們都會做人的父母,而只有經歷過一些事情你才懂的什麼叫做「想要的日子」,回想起男主曾想給父親和小曉的「那種日子」或許再過個十年,會覺得特別幼稚。因為,有一天我們會衰老,其實人最寶貴的是「時間」不是財富。就因為時間特別珍貴,因此才要把最珍貴的東西跟朋友、親人、愛人分享。 ​ ​...
後來的我們|後來的我們什麼都有了,卻沒有了我們。
影劇患者Zoe
後來的我們
2018-11-21 15:41:20
劇情
10
    劉若英首次執導的《後來的我們》刻劃了愛情的甜膩美好,也勾勒出遺憾的酸楚及生命的掙扎。在劉若英一層層的情感鋪敘及時空交錯裡,我們漸漸明白原生家庭如何不斷牽動著我們人生中的每個決定,影響了我們人生前進的每一個方向與走過的生命軌跡。《後來的我們》不只是書寫愛情與親情的溫柔作品,它絕對是劉若英導演寄給生命中那些遺憾,最溫柔也最美麗的情書了。   《後來的我們》劉若英以浪漫的口吻,細訴對過去青春的美好眷戀,也道盡了在異鄉生活的困頓與掙扎。在愛情與親情筆法的遊走間,又掀開埋藏在生命中無法不去正視的遺憾與無奈。   在劉若英的愛情筆法裡,我們看到周冬雨飾演的方小曉和井柏然飾演的林見清兩個北漂的年輕人,在異鄉彼此互相付出與扶持。見清手上的車票開啟了他和小曉之間緣分的大門,他幫小曉拉客戶、和欺負小曉的客戶爭執,當隔壁親熱的聲音太吵時,他把MP3給了小曉。甚至為了小曉狠狠的揍了薄倖男而入獄。見清的每一次付出,都展現了他對小曉的愛,只是小曉總是想找有車有房的男人,對比見清生活的蕭瑟,他卻也只能把這份愛不斷往肚子裡吞了。   小曉想找有車有房的對象,無非是認為這種生活才幸福。為了見清,她陪著見清擺地攤、化解他與客戶的爭執、甚至假裝是見清的女朋友。在見清被迫搬到地下室住的時候,小曉沒有任何埋怨、在見清陷入瓶頸,只能沉溺在射擊遊戲的世界裡時,小曉也沒有多說一句。她看著窗外的花,看到了生命困頓裡美好的一面,她發現幸福不是有車有房,而是和見清一起在同一個屋簷下吃著同一碗泡麵。   只是小曉開始認為自己會拖累見清,而見清卻認為自己無法給小曉什麼。兩個人的倔強與不夠勇敢,使得他們只能在地鐵互相凝望,最後讓現實沖散了這段無緣的愛情,並讓「緣分這事,能不負對方就好,想要不負此生,真的很難。」成為這段情感的遺憾註解。見清唯一能做的,只有將這份情感寄託在伊恩與凱莉的遊戲裡,隨著遊戲最後「...
後來的我們-送給遺憾的情書
劉文翼 Victor
後來的我們
2018-07-12 11:21:37
爽度
9
影憶小腦袋@《後來的我們》他媽的我不想當村姑! 劉若英(奶茶)將自己2011年創作「我的不完美」一書,改編執導成電影《後來的我們》於2018年推出,敘事線在每年返鄉年夜飯的時間軸下蛻變,片名原取自書中短篇名稱「過年,回家」,因覺得像微電影廣告作罷,也差點命名「關於愛」,卻覺得籠統放棄,後來她因五月天「後來的我們」這首歌,才有了最終片名靈感。《後來的我們》藉黑白畫面的2018年與沉舊10年彩色往事的流光歲月,互織映照堆疊命定遺憾和選擇錯過,是關於迷失關於尋找自己,關於糾結人生長河,是愛情是友情是親情的,愛的啟示。Source:http://t.cn/R1KCOhV不知道有沒有人看了以後,也想起2010年她唱的「我們沒有在一起」這首歌,簡直唱出電影女主角的心情~覺得電影沒用到這首歌很可惜,也不禁猜想,原著與電影與歌曲之中,是不是多少投射隱喻著,珍藏於奶茶自身心底濃烈情感。 Source:http://t.cn/R1KCOhV《後來的我們》除了主題曲陳奕迅「我們」、片名曲五月天「後來的我們」、插曲田馥甄「愛了很久的朋友」,還有另一首我最喜歡的,也是電影插曲李劍青的「平凡故事」,奶茶深受李劍青北漂經歷感動,所以將故事男主角取名「李見清」,喻意清楚了,而女主角取名「方小曉」,喻意知道了,但他們當下真「清楚」「知道」何謂真愛,把握住不在過錯成形前,珍惜所愛嗎? 李宗盛為「平凡故事」歌詞開頭寫下: 「那未知召喚我往前走那時候不覺難受雖然愁與其沒有聲息地留在故里還不如乾脆硬著頭皮就千里單騎反正那未來它不發一語明擺著是撲朔迷離的一局棋拿這首歌祭過去專情自己」 我想我喜歡「平凡故事」這首歌的原因,除了歌詞承載電影裡愛人與被愛情懷,還有遙望鄉愁的追憶,最棒的地方,是面對自我塵封年代的反思緬懷。 Source:http://t.cn/R1KCOhV片尾想起了同樣讓我看到落淚,也一樣是周...
[心得] 影憶小腦袋@《後來的我們》他媽的我不想當村姑!
Leie Lau  2018-05-31 23:48:24
  有時候,你特別喜歡一首歌或一部電影,不是因為他特別好,而是他總能輕易地讓觀眾對號入座,投射自身的情緒至作品,《後來的我們》便是這樣的一部作品,一如劉若英之於歌壇的地位。簡單來說,《後來的我們》說的是觀眾集體對於「前任」的故事,喜、怒、憂、懼、愛、憎、欲的集體,一部非常劉若英的愛情電影。 劉若英執導首部劇情長片,《後來的我們》描述機緣巧合下,身為同鄉的小曉(周冬雨飾演)和見清(井柏然飾演)的兩人命運交纏,在經歷了普通情侶都會經歷的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」後再也回不到最初的愛情故事。 雖然說的是同一種語言,台灣人看中國的愛情電影,仍會因為生長環境、說話用詞的差異而有所隔閡,不管是《致我們終將失去的青春》《左耳》等大熱之作,過分用力以及中國式的小說式台詞,總會令人難以投入。因此,劉若英的台式愛情,不僅能透過小清新中和中國電影的強勢,使得觀眾忽略片中略顯做作的台詞,反之套用至自身過往經驗,在大笑大哭之後,心滿意足地走出電影院。     「假如依恩再也找不到凱莉,這世界就再也不會有色彩了」 黑白與彩色、成功與失敗、老家與北京、全家團員與無人的房子,《後來的我們》將所有的物件皆放置於天秤上,輔以明顯的電影語言與相對應的台詞,就像是把電影教科書所教的技巧,全部套用至電影中。現在是黑白的,過去是彩色的,本片的時間軸做得非常乾脆,以每年的農曆過年作為年的分界,將十年濃縮成兩小時,並且從一開始便告訴觀眾,這不是王子與公主過上幸福快樂日子的童話。 是取巧也是聰明,將兩人之間的關係與變化作為後續發展的懸念,並且結合劇中電腦遊戲的概念,昇華成完整度極高的作品。當然,完整不等於完美,偏偏《後來的我們》就是有辦法讓觀眾將自身的經驗與電影重疊。以至於,最終將會分不清眼淚是為了見清與小曉而落,亦或是觀眾成為大銀幕上的小曉與見青。   「緣份已逝,能不負對方就好。」 一個...
《後來的我們》-幸福不是故事,不幸才是
CharMing
後來的我們
2018-05-31 13:47:23
演技
10
      《山楂樹之戀》講述的是一個極為簡單、俗套、狗血的男女純愛故事,但在片中時代背景味道濃厚的薰陶,以及張藝謀導演如詩文般的畫面傳達,本片在普通的劇本為基之下,得以昇華到不同的地位。   張藝謀在此片許多場戲的段落中大量使用淡入淡出的轉場手法,以及在故事轉折之間配上字卡進行分段,讓觀眾與片中角色產生了一些距離感,同時徒具觀看歷史的真實感,如同電影時代背景中時局緊張的氣氛般,人與人之間不正常的疏離關係,分鏡、攝影與對白設計的簡約風格也正合凸顯「少說話惹事,多做事報勤以報效黨」的感覺,加上冷色調的畫面調色,全片所賦予觀眾的時代感極為濃厚,在這齣普通的男女純愛電影之中,也多多少少增添了當代民風的壓抑與人物的隔閡,使其內容更加豐富與深具意義,也激起時代洪流所產生的過往與回憶。 「天大不如黨的恩情大,爹親娘親不如毛主席親!」,張藝謀或也想利用這些時代政治的高傲標語,放大當時人民的種種無知,諷刺毛澤東時代產生的另類悲劇。     用文句來分隔戲子的段落,在那淡入淡出的冷調畫面之間,多多少少浮現了些許的詩意。    作為周冬雨第一部接演的長片作品,她和竇驍的表現實在不像在演戲,演活了一場在文革時代下羞澀而靦腆的純情寫意,簡短的句句台詞卻能跨越時代鴻溝,徹底反映當代的階級無奈與無能為力,也靈巧體現了反叛威權的清澈情愛,情感在此片美的如詩如畫,男女主角在片中初踏情場所散發出來的清純氣質,印證青春在紛亂時局下仍能無怨無悔,相互扶持而不求回報,看慣了現代電影中的人性互相猜忌與俗艷的速食愛情,再回首如此簡單而溫潤的《山楂樹之戀》,故事短小卻流露出細細動人的詩念。     你活著,我就也活著;你死了,我就真的死了。聽懂了嗎?   在那壓抑的時代,張藝謀講出了一段極純真的男女關係,人物之間的互動大抵都是含蓄而內斂,但面臨現實的極端殘酷,在整片閑靜清雅中卻也無情的抹...
《山楂樹之戀》:老梗俗濫的劇本,經張藝謀手中得以刻苦而銘心
翁兆輝
山楂樹之戀
2018-04-22 17:24:18
氣氛
10
        (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   「她,林七月,個性恬靜如水,是大家眼中的好孩子,   七月,做得到人見人愛,卻做不了自己。   她,李安生,個性張揚似火,沒有人敢輕易接觸她,   安生,做得了自己,卻並不安生。   兩人自小認識,個性互補,是形影不離的閨蜜手帕交,   傳說,只要踩住一個人的影子,那個人一輩子就不會離開,   只是命運弄人,她們想要踩住的,卻是同一個男人蘇家明的影子,   那麼在容不下一顆沙的兩人愛情世界裡,影子,該為誰停留呢?」   電影《七月與安生》是一部由極客影業、嘉映影業、阿裡巴巴影業集團有限公司2016年聯合出品的青春愛情片,改編自中國內地青春文學鼻祖,女作家安妮寶貝(慶山)2002年創作的同名小說故事,收錄在她第一本短篇小說集《告別薇安》裡。    小說原著只有21頁,小說故事圍繞都市中兩女一男之間的友情與愛情的輾轉起伏,自2002年推出以來,便在中國年輕觀眾之間,引發一波波的熱議,讀者對於書中「兩女一男」的經典三角戀,有了涇渭分明的派別分野,「究竟是更喜歡七月還是安生?」、「你我之間誰是七月?誰是安生?」的討論從未停止,一直流傳至今,小說曾被改編成同名舞台劇,由江一燕擔綱演出,當年也引起眾人矚目。   電影版的《七月與安生》則由陳可辛監製、曾國祥執導,也是他首次獨立執導並進軍內地銀幕的電影,找來了中國內地演員「山楂樹之戀」周冬雨、「左耳」馬思純,與台灣新生代演員「極樂宿舍」李程彬領銜主演。   演員出身的導演曾國祥,多倫多大學畢業,集編、導、演於一身,2001年演出電影《幽靈情書》正式進入演藝圈,演出作品包括《金雞》、《春嬌與志明》、《飛虎出征》與《老笠》等片,2010年與尹志文聯合執導首部電影《戀人絮...
「七月與安生」--- 紅玫瑰與白玫瑰的情感糾葛 ...
SJKen在幕迷影評
七月與安生
2018-03-23 01:56:29
演技
10
我不是個愛看浪漫愛情片的人,更對言情小說這種「霸道總裁與憨呆少女」的故事完全沒興趣,但是我不得不說,居然被這電影收服了。 這次執導的是曾以《十月圍城》獲得金馬獎最佳剪輯的許宏宇 ,可想而知他對電影也非常熟練;加上黃金監製陳可辛 找來了金馬影后周冬雨 、帥到再霸道也可以的金城武,他們的反差萌與個人魅力完全可以讓人忽視「言情小說」感,以故事類型而言是天才的選擇。 反正劇情就像預告演的那樣,財團總裁在收購飯店的同時,在飯店房間裡嚐到一位大廚的美食便驚為天人,並要求想認識她——結果是一個憨呆到不行的傻妹?!雖然天差地遠的兩人一開始完全不對盤,但是對美食無法抗拒的總裁還是要求傻妹做菜給他吃,一個越來越靠近的情況下終究擦出了愛火。這個故事完全就是在告訴我們:想抓住一個男人,要先抓住他的胃。 傻裏傻氣又鬼靈精怪的周冬雨再次本色演出(看她金馬獎得獎感言就知道),比在《七月與安生》還更活潑點,但是基於人家就是那麼俏皮可愛,再活潑也無法推開。金城武就不用說了,帥,帥到想幹嘛都沒問題。飾演飯店高層的楊祐寧 一開始負責欺負周冬雨跟嘴砲用,還蠻好笑的;同樣是一名大廚且暗戀總裁多年的林志玲 堪稱是最優雅的苦情女,可能手藝不夠好吧,而且他們之間其實沒什麼火花。 這部電影沒有很煽情的情話跟橋段,親密的部份更是一個吻都沒(說好的霸道總裁呢),走的是小清新路線,男女主角大部份都在鬥嘴跟耍白癡而已,不過還是讓人看得笑呵呵與甜滋滋,整間電影院都是小花。總之這並不是一部多厲害的愛情片,但是就商業電影來說已經完全達標了。如果想要放鬆或約會的特別適合:因為,裡面的美食絕對讓你看完肚子餓!...
《喜歡你》:出乎意料的討喜小清新
SELINA
喜歡你
2017-07-15 20:23:21
氣氛
8
金城武的色、故事本身的香、周冬雨的完美入味,偶爾吃點米其林以外的創意料理,享受吃得健康又開心的提味。作為一部商業愛情都會喜劇,《喜歡你》撐起一把愛情小雨傘,用創意和驚喜調味浪漫。 《七月與安生》剪輯師許宏宇執導,《喜歡你》描述顧勝男(周冬雨飾)是高級飯店餐廳身手超級厲害的廚師,想到此時國際飯店財團總裁陸晉(金城武飾)加入飯店的收購戰局,他是個毒舌又自大挑剔,秘密考察酒店大失所望,卻意外被勝男臨場救援的美食所打動,兩人因此展開唇槍舌戰的感情角力。在「喜歡你」與「討厭你」兩股力量的拉扯下,他們會走向哪一端… 浪漫愛情喜劇最重要的,莫過於能掌握忽快忽慢的電影節奏,以及拍拍到點的鏡頭與剪接,而有著剪接師經驗的許宏宇,可以說是一個極為聰明,懂得觀眾喜歡看什麼的導演。《喜歡你》全片可以說是以輕快節奏取勝,即便脫離不了大型商業片的定位,仍在愛情公式中變出耳目一新的戲法,比起愛情喜劇更像是浪漫輕喜劇,然而在新銳導演的加入、世代不老男神、以及「全世界最性感的人」,這道愛情創意料理的滋味倒也甜得有那麼一些風味。 大叔配蘿莉,不是兩個人不夠好,只是差不出像春嬌與志明的神奇火花。隨心所欲的周冬雨,加上公事公辦的金城武,兩人的表演層次相差太大,比起愛情的化學反應更像是相知相惜的關係,倒也成了本片最大的致命傷。換個角度來看,周冬雨的變化多端的表演風格,搭上《喜歡你》無厘頭的搞笑調性,反倒成為一個人也自燃的烈火,也完全符合本片歡樂與搞笑>愛情電影的氛圍。   「每個人身上都有一對密碼,食物就是解開密碼的鑰匙。」 以創意料理一決勝負,除了女巫麵、方便麵以外,幾乎沒有一道叫得出名字的菜色,只有一來一往的廚師與饕客的過招。導演許宏宇也發揮其剪接師的功力,以快速剪接的方式避免讓食物的風頭喧賓奪主,在料理食物、吃下食物的鏡頭,也跳脫寫實、真實的呈現,避免真正的動刀、開鍋等下廚畫面,在逆光中製造...
《喜歡你》-愛情就是食物中毒
CharMing
喜歡你
2017-05-03 17:10:02
氣氛
9
部落格:http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/399506842   看完《指甲刀人魔》只覺得,我到底看了什麼?設定女主角是位只能以指甲刀為食的指甲刀人魔這樣的獵奇設定並非問題,問題是全片劇情無法支撐起這樣的創意發想,結構鬆散、破碎、太多無關緊要的支線似是要豐富劇情,卻萬萬沒想到反而讓電影失去重點,最後男主角從他與女主角的感情所導出的結論也沒有任何說服力,只會讓人覺得他就是個無可救藥的男人,一個被愛情(?)沖昏頭的中年大叔。 男主角張孝全在我眼裡看來並沒有發揮他應有的演技,或許是人設問題以及電影關係,使他無從發揮過往如在《女朋友。男朋友》那般的精采演技,事實上這些年在看他的作品,難免讓人感慨他現在是否因不再年輕、失去衝勁,逐步朝向每部電影必脫賣肉的窘境?儘管他的魅力仍在。至於女主角周冬雨,在去年金馬影展看《七月與安生》時,我就認為其實她的演技沒有多麼出色,甚至跟她過去表現差不多,但幸好她碰上了馬思純,兩人相互補足彼此不足的部分,合力激盪出精彩火花,如電影中的七月與安生那樣,是彼此生命中不可缺少的影子,所以當時我就在看完范冰冰主演的《我不是潘金蓮》後,認為若非她得獎就是《七月》兩名主演共同獲獎,果不其然最後金馬影后開出創辦以來首次的雙蛋黃。 《指甲刀人魔》明顯的就是因為周冬雨得了影后才買進的電影,再加上有全民老公張孝全的原因,才會在今年順勢推出。事實上《指甲刀人魔》比《七月與安生》早一年拍攝完成,要上映也不會拖到現在,要不是周冬雨獲獎,恐怕本片根本無緣上映,但事後證明,即使上映了本片應當也不會擁有亮眼票房,因為電影本身就不是那樣吸引人,更遑論看完電影後的失落感,就像當初在看郭書瑤的《舞鬥》那樣,因瑤瑤摘金於是上映,結果反而讓人覺得郭書瑤根本接演了一部災難片,是完全可以把金馬獎繳回去的那種。周冬雨雖不至於這麼慘,卻亦不遠矣。 ...
《指甲刀人魔》,我不懂這電影。
老子(OldMan)
指甲刀人魔
2017-04-23 13:53:45
演技
5
七月與安生是關於兩個女孩,七月以及安生的故事。   七月與安生是從小認識的一對好姊妹。七月是循規蹈矩的乖乖牌女孩,安生卻勇於冒險不被常規所束縛。但儘管兩個人的個性如何不同,她們就像磁鐵兩端被對方吸引,成為了無話不說、形影不離的摯友。但純粹的友誼總是會遭遇歲月的考驗,當七月與安生逐漸長大,兩個人的世界在七月交了男朋友之後逐漸產生改變。社會上的期待與壓力,男女間的三角關係,人生目標的選擇的不同讓兩人的關係開始複雜。曾經是摯友的兩人關係在成長之後能夠不變質嗎?   《七月與安生》並不是罕見的題材。但導演利用了戲中戲的手法讓整部電影的層次更加豐富。電影開始於一本網路上的連載小說《七月與安生》,小說作者署名為七月,整本書以七月的視角講述七月與安生的故事。電影順著網路小說的脈絡與章節,讓觀眾們逐漸看到七月與安生之間關係的變化。但隨著劇情的進展,觀眾會逐漸發現小說中的七月與安生並不是真實世界中的七月與安生。而當中現實與虛構之間的部分是什麼?是這部電影最大的懸念。   林七月、李安生與蘇家明之間的三角關係是推動劇情的核心。但《七月與安生》優於其他類似題材電影的地方:在於它的重心並不是擺在三角關係,也不是擺在姊妹與男人誰重要的問題上,而是更根本的人與人之間深層的關係。親情、友情、愛情在《七月與安生》中被深刻而尖銳的質問。無話不談的七月與安生是靈魂伴侶,她們因為彼此的不同而契合,也因彼此的不同而互相對對方所擁有的生活感到渴望。家明的出現是個引爆點,七月與安生的矛盾被放上檯面,各種關係的重量被擺上天平測量。七月與安生之間的距離也隨著生活選擇的差異而越來越大。   但無論發生過了什麼,究竟還是安生最瞭解七月,七月最懂安生。人在成長的過程中總會遇到那麼一個瞬間,迫使你突然地長大。對七月而言那個瞬間是,發現安生身上戴著家明的項鍊。對安生而言,她從一開始就知道自己無法如七月一樣有...
有一種關係叫作靈魂伴侶:《七月與安生》
只是有點捲
七月與安生
2017-02-20 13:36:19
演技
10
  七月與安生(SoulMate) 中國China|2016|110min 導演/曾國祥演員/周冬雨、馬思純 / 「我聽說,只要踩著一個人的影子,那個人就不會走遠了。」 七月與安生是從小就認識的好朋友,總是形影不離。兩人好像是彼此的影子一樣,誰也離不開誰。在我們的成長過程中,是不是也有這麼一個好朋友呢?在相識時總說要當一輩子的好朋友,要永遠在一起,只是天真的我們根本就不知道原來一輩子太長了,長到無法給出承諾,長到可以有很多變數,長到根本看不見盡頭。 在七月和安生說自己喜歡上了一個叫家明的男孩,安生看著七月的表情我總覺得帶著許多哀傷,終究七月會找到另一個可以躺著的溫暖臂彎,終究七月會戀愛會結婚,終究七月會走遠,這份友情也會走遠。   「七月,你要我留下來我就留下來。」 安生要和吉他手離開,火車開了,安生探出頭大聲的對七月喊著,但家明的項鍊掉了出來,七月看著安生身上的項鍊便不追了,就這樣看著安生離開。安生在火車上哭了,七月也在家明的懷裡哭了,原來安生和七月的友情始終比不上家明的愛情,原來真的沒有誰離不開誰,就算是再好的朋友,也會有離開的一天。 安生開始四海為家的漂泊生活,走到哪裡都給七月寄了一張明信片,七月過上安穩的生活,過著一眼便可以望到一生的那種平穩卻無聊的生活。七月覺得生活少了安生感覺無趣,也許無趣不是因為想念安生,而是羨慕著安生的生活,因為她無法過上安生那種自由自在、四海為家的生活。安生又何嘗不是羨慕著七月的生活呢?她也想家,她也想有一個穩定的感情、安穩的人生,但她卻只能逃。    「這個世界上除了我,根本沒有人愛你。」 七月這樣對著安生說,對於安生來說這該是多大的打擊?安生的世界雖然看似多彩多姿,但七月才是她的歸屬,而如今自己的歸屬、自己的依靠、自己的影子都要棄她而去,安生的內心該有多孤獨、多無助......   「七月和安生本來就...
七月與安生:不會走遠的靈魂伴侶
Mia
七月與安生
2017-02-06 19:57:09
劇情
9
感謝2016金馬影展的放映,於11/22有幸欣賞了《七月與安生》,超乎期待!本片劇情描述兩個從13歲開始就相識的女孩七月和安生,她們對世界、對自己、對愛情的看法完全相悖,卻在機緣巧合之下,愛上了同一個叫做「家明」的男生,最終得到各自命運的安排...... 本片短版預告 本片是導演曾國祥改編安妮寶貝同名小說的作品,原著一開始只有短篇小說的篇幅,其中的留白部分成了編劇發揮的絕佳空間,更大膽地改編成和原著小說不同的結果,與近期上映的義大利電影《完美陌生人》(PerfectStrangers,2016), 在結尾給觀眾的震撼,可說如出一轍;由於本片在劇情上的絕妙安排,因此入圍了本屆金馬獎的「最佳改編劇本」獎項;雖然遇上了勁敵,馮小剛導演的《我不是潘金蓮》(2016), 而入圍就是肯定!本片同樣可觀的是,兩位女主角激盪出的精彩火花:女主角之一的馬思純,曾在蘇有朋導演的《左耳》(2014), 飾演一位恣意青春對感情無悔的少女, 率性的表現也入圍了當年的金馬獎女配角,卻在本片接演了乖乖女角色「七月」; 另一位女主角周冬雨,也早已脫離出道作《山楂樹之戀》(2010)的清純形象,一收一放之間,兩位女主角都成功地讓觀眾感受到反差;在本屆金馬獎同時入圍女主角獎項,更是令人難以取捨!本片所運用的歌曲個人也覺得很到位,例如崔健的〈花房姑娘〉、王菲的〈浮躁〉,都是歷經幾個世代後,還會留在心目中屬於青春的背景音樂;歌手竇靖童為本片製作的〈(It'snotacrime)It'sjustwhatwedo〉, 本曲MV可以說是完美地傳承;期待今晚她在金馬獎頒獎舞台上的表現!本片也是個人心目中「合拍片」的典範:香港導演、中國女演員和台灣男演員(李程彬)的合作,後者靠著配音除去了口音格格不入的問題,也讓觀眾在認同角色上幾乎沒有阻礙;若和今年的台片《六弄咖啡館》比較, 該片是台灣導演和中國男演員(...
金馬獎首度雙女主角得主:《七月與安生》
韋家豪
七月與安生
2016-12-02 19:36:08
劇情
9
  《七月與安生》     一開始以為只是單純的那種青春愛情片,像是《那些年,我們一起追的女孩》《我的少女時代》等等,但本片入圍了金馬獎六個獎項七項提名,兩位女主角更是共同爭奪金馬獎最佳女主角的寶座,憑著這樣子龐大的氣勢,看完果然沒有辜負我的期待。     「七月與安生」可以說是擁有青春愛情的外衣,但內涵卻是有著自我成長、女性議題等等,藉由兩位女主角13歲相遇之後的發展,交織出虐心動人的情節。不玩灑狗血的愛情八點檔,而是在面臨命運壓迫時,如何轉變、如何成長,藉由女性細膩的表達,更加豐富整體情感情緒。本片更是跳脫出了傳統青春愛情片的框架,而是圍繞「女孩應該怎麼選擇自己的人生」這個議題,看待不一樣的青春。   ──────── 以 下 有 雷 ────────     較調皮的安生(周冬雨 飾)和較文靜的七月(馬思純 飾)從13歲相遇之後就是好閨蜜,直到七月交了一個田徑運動男孩家明(李程彬 飾),似乎就是預告她們的情感將出現一點變化。在一次三個人一起出遊後,家明似乎就對安生有著超乎朋友的情誼。而安生打算和追求他的樂團主唱遠走北京,但在與七月離別的火車站上,卻發現了安生身上掛著家明的項鍊,自此之後,七月與安生的感情不再如此單純。     留在故鄉的七月與家明,感情看似穩定且將要邁向婚姻之路,但家明卻突然說想要去北京闖蕩,而就離開了七月兩年。來到北京的安生,經歷了各種不同的人生,也到處去流浪,雖然都會寄明信片給七月,但信中卻暗藏對家明的思念。突然跑到北京去找家明的七月,意外撞見了安生住在家明的房裡,兩個女人的友情終於就此碎裂。在此之後回到故鄉的家明,將和七月結婚過著穩定的生活,但在新婚的前一刻,七月了解家明真的不是百分百的愛他,於是他們逃婚,離開家鄉後過著各自的人生。     七月從鳥籠中飛出,自此過著自由自在的生活;安生則想要和現任男友,組成一個屬於他們...
金馬53《七月與安生》
iformaybe

2016-11-24 00:10:37
氣氛
10
感謝好友王師的邀請,欣賞了華語電影《謊言西西里》,賞心悅目!本片由林育賢導演執導,由韓星李準基和中國女星周冬雨、以及台灣男星阮經天共同演出,劇情描述李準基飾演的韓國留學生「俊浩」,和周冬雨飾演的「小悠」,除了兩人相戀時的浪漫,之後的轉折更令人心碎;本片的男主角李準基,過去曾以韓片《王的男人》 和電視劇《MyGirl》(2005)成為當紅偶像之一,最近的電視劇作品《月之戀人-步步驚心:麗》(2016)也是吸睛焦點,在見面會上用歌舞抓住粉絲的心,導演絲毫不浪費他的好舞技,在本片中更安排了帥氣的舞蹈告白片段; 本片預告而「合拍片」的風潮,除了成就許多兩岸三地影視藝人的合作之外,在韓星氣勢當紅之際,如今又多了一味「韓味」,姑且不論成果如何,都令人佩服製片的選角直覺和執行力;本片的女主角周冬雨,曾演出張藝謀導演的《山楂樹之戀》(2010), 也讓觀眾第一次認識她;今年與余文樂演出真人戀愛實境節目《我們相愛吧》的她,接著更和金城武共演新片;然而對於影迷而言,則是中國電影《七月與安生》(曾國祥導演,2016年), 最令影迷期待:片中周冬雨和馬思純精采的對戲,更讓兩位女星同時入圍第53屆金馬獎的女主角獎項;在前者(有機會)在台上映之前,不妨先欣賞本片過過癮!本片除了男女主角和男配角的高「顏值」外,最值得一提的就是劇本;雖然運用了韓劇的「老哏」(恕小弟就不「爆雷」了),但表達的方式除了前後呼應外,更藉此抓住觀眾的注意力,結果令人激賞;從近年的影視作品也看得到編劇們不斷自我精進的成果,就連恐怖片《厲陰宅2》(Conjuring2,2016) 其中細膩的劇情安排和翻轉,讓觀眾在驚嚇之中更帶著驚訝;就算是「容易入口」的愛情片,說故事的方式依然要不斷求新求變!本片的攝影也將中國上海和義大利西西里的風光捕捉得極美:例如前者主角騎機車兜風時的林間風景、後者藍到令人不可置信的海;都令人印象深刻!...
當合拍片遇上韓流:《謊言西西里》
韋家豪

2016-10-28 23:09:32
劇情
8