【三千年的渴望】－在愛與幻想已死的時代，為何還要聽故事？（ThreeThousandYearsofLonging，2022）   　「故事」的魅力何在？為何從古至今，有這麼多人著迷於講故事，更多人著迷於聽故事？ 　澳洲鬼才導演，喬治·米勒，便用一段奇詭又淒美的故事，故事中的故事，來探索「故事」的意義。 　本片改編自英國作家A·S·拜厄特（A.S.Byatt）的短篇集《夜鶯之眼裡的精靈》（TheDjinnintheNightingale'sEye，1994）。 　內容講述一位敘事學家艾莉西亞（蒂妲·史雲頓飾）到伊斯坦堡參加學術會議，沒想到在當地禮品店隨手買來的小瓶子，竟釋放出了精靈（伊卓瑞斯·艾巴飾）！且精靈為了報答她，還允諾實現其三個願望。　然而精明的艾莉西亞卻拒絕許願，認為許願後，伴隨而來的一定是悲慘後果。精靈為了說服艾莉西亞，只好開始跟她訴說自己的遭遇，訴說自己如何被關入瓶子裡、如何在人間徘徊，又如何見證這世間各種奇妙的愛恨生死……   ─故事：理解的渴望─.　電影的一開始，身為敘事學家的艾莉西亞便告訴觀眾： 　神話──人類最早的故事，是古人理解「未知」...

【活人生吃】－殭屍片就該這麼爽！（DawnoftheDead，2004） 　　　雖然當時才剛從廣告導演晉升為電影長片導演的柴克史奈德，似乎還沒有在這部處女作中展現如日後那樣風格化的視覺美學。不過，從【活人生吃】我們已能看出柴導對於「節奏」與「氛圍」的精準掌控。 　即便這是一部相對「本格」的恐怖片，但只要每一次電影安靜下來，觀眾便會開始緊張；　於是，每次殭屍真的突然跑出來，給你「JumpScare」時，大家也會真的被嚇到； 　也因此，緊接而來的血腥、殘暴畫面出現時，不管是武器插進殭屍腦袋裡，或被爆頭炸血，這些驚心時刻給觀眾的驚嚇效果就會加乘！ 　　　事實上呢，跟日後運用了大量CG的殭屍片比起來，這部片能做到的獵奇效果相對有限。但我想正因如此，創作團隊才會想辦法透過鏡頭、音效等氣氛的營造與節奏調配，去讓所有血腥畫面的效果發揮到最大。 　所以每當殭屍到門口，而片中人物來不及關門時，觀眾都非常緊張；當露妲（InnaKorobkina飾）變成殭屍，而且還生出殭屍寶寶時，我們也可以感受到強烈的不舒服；而電影後半段，一夥人必須殺出重圍而引爆瓦斯桶時，那掃蕩一切的爆炸也的確使觀眾...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      天真單純、內向壓抑、悲鳴嘶吼，不擅於與人溝通相處，大半生飽受欺凌歧視唾棄， 出身貧寒母親兄長早逝，流浪荒野瘋顛自殘，幾番出入精神病院，最後孤身病終老； 人雖癡狂，幸賴伯樂相助，天賦繪畫才華得以揮灑，年少無師自通，畫出一幅幅傳世巨作； 一生歷經兩次世界大戰，顛沛流離看盡人生的暗黑，他卻能暗湧中找到真我的存在價值， 從不曾放棄自我，中年過後靠畫作脫困離貧，只是功成名就之餘，一心渴求有人相伴的他， 無奈情感路上一路走來坎坷顛簸，幾番受挫命運多拐，至死終連一個吻，都難以企求......   2020年8月7日在台上映的電影《隱藏的畫家》( Volevonascondermi/HiddenAway)，由義大利奧斯卡金像獎最佳電影與製片得主喬治歐‧迪里蒂(GiorgioDiritti)執導，邀來坎城影帝艾利歐‧傑曼諾(ElioGermano)，飾演與法國素樸藝術(naïveart)代表畫家亨利．盧梭(HenriRousseau)齊名，被喻為「義...

山姆曼德斯嘗試去蕪存菁的毅力讓《1917》浮現出令人屏息的魅力，不僅是浩大磅礡的格局精準重現戰場壕溝與廢棄村莊的荒蕪，還流露出生命力在大地上的盎然及凋零，畫面的行雲流水緩緩營造身歷其境的幻象，階段性的轉場有步入險境的堆疊感，使觀眾情緒在血脈賁張和嘆為觀止間不斷擺盪，進而和戰爭的無奈與淒涼產生強烈的情感聯繫。這種技術性突破的視覺饗宴，極可能讓這部電影悄悄成為千禧年之後，你最應該買票進場觀賞的戰爭片（觀賞品質因素）。故事以常陷入僵局的一戰時期作為背景，描述二名士兵受將軍命令，趕赴前線傳遞取消進攻口信，以防部隊落入敵軍陷阱，不幸中途遭遇敵軍而發生傷亡，倖存的主角肩上背負的責任，頓時不單是上千名友軍的生死大權，還包括完成陣亡夥伴囑託的承諾。敘事極單純，但縝密流暢的影像仍刻畫出戰爭的重量、人心的變化。主角不是一路向前這麼簡單，要跟時間賽跑、要跟內心對抗，過程不乏體悟、堅強和成長，當大軍一往無前朝敵人殺去，主角則為傳達撤退命令而狂奔，同個戰場，目標截然不同，說明了這不只是單純賣弄殘酷的戰爭片。所以你看見剛目睹夥伴死亡的主角搭上友軍便車時，仍黯然神傷地凝視事發地點，他的任務（人生）還在繼續，摯友卻長...

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  喬治亞，一個古老、遙遠、神秘的地理名詞，是希臘神話英雄伊阿宋(Easun)尋得金羊毛之地，自古以來地靈人傑，擁有精彩豐富的文化資產，但也正是因為地處高索山地區，百年來列強環伺，在風雨飄搖的世代，鍛鍊出堅毅果決的民族特性，十足「戰鬥民族」的表徵，更是反應在結合了古典芭蕾與民族舞蹈的精神，也就是喬治亞民族特有的「戰鬥芭蕾」，處處表現出陽剛的氣息，正如《然後我們跳了舞》電影中所強調的「男生要跳得像鐵釘、紀念碑般陽剛堅硬」，這一切或許也代表了極權守舊的傳統，就像是一道枷鎖，成為箝制人們思想的桎梏。   這是一個長期處於內憂外患的國度，人們活在貧窮與保守壓抑的禁錮中。梅布拉(Merab，LevanGelbakhiani飾)一家三代就是最典型的例子，他們雖為舞蹈世家，每個人縱然練就了一身紮實的技巧，但如果不能進入國家舞蹈團，就是無法擺脫捉襟見肘的宿命。當他們年老體衰後，就像梅布拉的父親一樣，只能在市場從事收入微薄的小本生意。因此，梅布拉在練舞之餘，還必需到餐廳當服務生以貼補家用，而他們家三不五時就遇到斷電、斷炊等鳥事，這種「拆東牆，補西牆」的生活，壓的全家人喘不過氣來，於是就有了抑鬱不得...

《然後我們跳舞了》是瑞典出生的喬治亞裔導演雷凡阿金的第三部電影，故事舞台搬回故鄉喬治亞，藉民俗舞蹈穿針引線，探討同性戀者在保守社會和傳統思想的夾殺中，自我探索的旅程如何產生啟蒙與變革。導演結合少年成長和生活環境的必然和苦衷，說明這不僅是乾柴烈火的同志片，精湛的場面調度與鏡頭語言更有目不暇給的魅力，賦予角色勇氣體認心碎和覺醒的真諦，自由的靈魂也終於從道德束縛的框架中獲得釋放。喬治亞民俗舞蹈強調精神傳承，性別形象需要妥善呈現，男性舞姿必須陽剛端正，但自幼學習的男主角遮掩不住陰柔，遭教練挑剔猶如家常便飯。突然加入的新團員則符合一切雄性標籤，陽光俐落且討喜，迅速奪得賞識，他與主角一同入選國家舞團的徵試，形同競爭者，但敵視與忌妒沒有維持太久，因為緊接而來的是情竇初開的砰然心跳，還有性慾啟發的繾綣縈繞。這段同性戀情需要突破的外在桎梏，不僅是眼光，還有環境與人生。例如主角一家都曾經步上舞蹈路，後來卻都沒熬出頭，房租繳不出，有一日沒一日過生活，揭示主角用歲月培養的舞蹈未來其實如履薄冰，遑論民俗舞蹈對舞者的嚴謹要求如何形成巨幅壓力，而後伴隨的還有保守社會對同性戀族群的排斥與歧視，同儕的嘲笑和霸凌一點也沒...

​ 它是既溫柔又悲傷的驚悚電影 這部電影絕對會列入我2018年最喜歡的電影之一！電影雖然是2017年的，但台灣串流平台在2018年才看得到。台灣沒有上映大螢幕有點可惜！雖然小螢幕難免少了點大螢幕的渲染力，但就足以讓我哭得一把眼淚一把鼻涕了（友人表示：正常能量釋放），所以我不敢想像如果是在大螢幕上看，那幾分鐘的劇情關鍵大概又要把我變成豬頭了！ 片名《Marrowbone》台灣翻譯為《詭影》，一個很像B級片、與英文片名毫無關係的譯名，如果不是看到演員陣容以及西班牙的懸疑電影血統，我可能就會因為片名而錯過這部好電影了！而大陸片名的翻譯則挺有意思的：《馬柔本宅秘事》，這部分後面再來劇透聊聊。 電影由《靈異孤兒院》的編劇賽吉歐桑奇斯執導，而出演的演員都是近年新起的年輕演員，其中好幾位便是近年恐怖電影中的熟面孔，例如《分裂》、《女巫》的安雅泰勒喬伊、《救命解藥》的米亞高斯、《怪奇物語》的查理希頓，不過這群演員中，最吸睛的就屬《神奇大隊長》的哥哥喬治麥凱了，他在《詭影》中同樣是飾演眾弟弟妹妹的可靠大哥哥角色。喬治麥凱在這部電影中，演技的油門幾乎催到最底！非常動人。而安雅泰勒喬伊在這部...

  在進入正文之前,我們先來聊聊「資訊」 看電影時我們會接收到的資訊有影像、聲音(台詞)和聲音(配樂),在看外文片時還會有「語言」和「字幕」這些額外的資訊所以即使是為了休閒觀影的同時,其實我們也同步的在處理大量的資訊,如果是特別注重各個資訊(如攝影、劇本、演技等等)的觀眾,資訊量會更大 黑白版的MADMAX將影像中的資訊過濾,單純化到只剩下構圖、光影對比後,反而凸顯了更多製作上的細節,以及精準利落到不行的構圖和運鏡,也讓觀眾更容易聚焦在畫面上例如照顧不死喬後宮的老嫗身上除了皺紋,黑白版反而讓人看清楚皺紋並非只是皺紋,上面其實是由許多的文字符號所構成的紋路,等等諸如此類在服裝及美術上的細節,這些東西在彩色版則很難被人注意到在劇中有些部份,也因為去除了色彩只留下光影對比,演員演出時許多細微的表情和反應,反而更被凸顯甚至是強化光是MAX站在沙丘上遠眺的開頭畫面以及Furiosa在沙漠上的絕望背影,所呈現出來的感情張力已經不是彩色版所能比擬,特別是前者,彩色版的確很不錯,但黑白版的更是讓人驚嘆 11/14的金馬影展場次因為技術問題,所以沒有中文字幕,這對沒看過的人或許是個不小的困擾但對於已經看過的觀眾其實問題不大,主要還是拜本片的劇情十分直線的原因另一方面,字幕對於已經看過的觀眾來說,在某種程度上已經不能算是資訊而是更趨近於「雜訊」少了字幕分散注意力的同時,對台詞的聽覺注意力多少也跟著下降,這也更能讓人將焦點放在配樂上,看過各種版本的MADMAX,這是我頭一次邊看的同時卻又邊注意配樂,配合角色的感情以及各種精準的影像畫面,更加震憾人心黑白版是我第6次看MADMAX,卻也是我第1次看到眼眶泛淚,完完全全被視覺和聽覺的震憾所征服 為了補償今天的觀眾,所以金馬影委特別在11/1711:00再次加開了一場有中文字幕],看過而且喜歡MADMAX的影迷請務必去被黑白版的MADMA...

《金錢怪獸》(2016)[8/10]       金融體系的恐怖在年初的《大賣空》已經詮釋的非常精采，以諷刺新聞媒體狗血娛樂化為題材的電影也多不勝數，而在攝影棚中上演挾持戲碼，在我心中大概沒有電影可以超越韓國電影《恐怖攻擊直播》。《金錢怪獸》同時擁有這三樣恐怖元素：金融、媒體、挾持，而且它同時又深入揭發更深一層的恐怖：這個社會在面對這些危及自身的恐怖時居然還能當作玩笑看待，身在危險中卻無關緊要，還有什麼比這樣的無知恐怖？  要是大家都知道在這個社會不管多努力或多團結都無法扭轉局勢時，就會變得越來越沒有信心，也就會越來越沉悶，大家把改變視為天方夜譚，就沒有人會看重自己的所作所為。每個行為都被當作玩笑、不再有人願意負責任，這個社會就真的是病入膏肓了。雖然《金錢怪獸》某個角度有點像是喜劇片，但個人看完的感覺是非常沉重的，導演將正在醞釀中的社會現象搬上檯面，要是沒有人在願意認真看待任何事情，連出人命都覺得稀疏平常，那整個社會會變的絕望，既得利益者會更肆無忌憚。   (以下有雷)   可能是這個社會和平了太久，可能是資訊傳播的快速讓大家知道這個世界無奇不有，要是沒有實際的威脅大家都會覺得只是個玩笑。主持人蓋茲覺得自己在電視上的話都是玩笑並沒有人會真的相信，直到穿上炸彈背心後才開始感受到「身負重任」。節目製作人派蒂在看到可疑人物走進攝影棚時，還興致勃勃的叫攝影機把鏡頭轉向他看他會如何表現，直到被這位特別來賓的精采表演給震懾住整個攝影棚的人才驚醒。在人命被威脅的當前，公關黛安還是維持敷衍了事的官腔說法，直到螢幕被轟掉才開始追查真相。綁匪凱爾在錢都賠光時挾持了電視台，拿自己和別人的生命開玩笑，直到老婆的咆哮才讓他意識到根本沒人在意他的遭遇，只在意他手上的引爆器。         上電視的人因為受到威脅已經清醒，而在這棟大樓之外的人呢？還在當玩笑看呢！談判專家透過電話...

《金錢怪獸　MoneyMonster》（2016）｜美             　　“我是李蓋茲，歡迎收看金錢怪獸。沒有風險，沒有報酬，究竟該脫手？還是該進場？拿出你的膽量！” 　　“ThenameisLeeGates,theshowisMoneyMonster.Withoutrisk,thereisnoreward.ShouldIsell?ShouldIaloan?GETSOMEBALLS!”   無雷影評 　　《金錢怪獸》的故事大綱非常類似於三年前的《恐怖攻擊直播》（더테러라이브），由一名電視名人在現場直播的節目上，遭遇一起由勞工階級發起的恐怖攻擊，如何對應如何排解，在看不見的導播室一方上演著緊湊刺激的線索爭逐，最終也會導向平民百姓在以系統為名的經政遊戲下，付出了怎麼樣的犧牲，又成為哪隻怪獸的犧牲品。 　　雖然電影有著《恐怖攻擊直播》的故事雛形，茱蒂佛斯特卻發展出一套專屬於美國大金融國家系統的特色，比起以韓國民風來說有那麼點格格不入的《恐怖攻擊直播》，《金錢怪獸》正有如我們看過的那些，《大賣空》（TheBigShort）、《華爾街之狼》（TheWolfofWallStreet）、《華爾街：金錢萬歲》（WallStreet：MoneyNeverSleeps）的銅牛生存遊戲，然而《金錢怪獸》更加淺白一些，沒有特殊的金融知識倒也無所謂。 　　說直白些，以《金錢怪獸》的故事模型來講，並非是優等佳作，甚至是每週必有的免洗強檔，可能下一週就會立刻消失在票房榜上，也可能過了這一年就被世人遺忘。然而茱蒂佛斯特是我目前見過演員轉導演當中最有成長幅度的一位，若我說他曾經偷偷執導過《紙牌屋》（HouseofCards）第二季第九話你是否相信？除此之外還有《勁爆女子監獄》（OrangeistheNewBlack）第一季第三話與第二季第一話，甚至早從1991年開...

趕在奧斯卡之前惡補一些進度，從最佳影片著手是最快的方式，然而當我在院線看過一半以上的片單以後，回過頭來追這部《瘋狂麥斯：憤怒道》，覺得這部電影會入圍奧斯卡最佳影片，絕對不是因為劇情，而是因為技術！ 劇情概要： 放逐自己的麥斯(湯姆哈迪飾)，一個人在荒漠中流浪，卻被不死老喬的黨羽抓去當奴隸，他碰巧遭遇芙莉歐莎指揮官(莎莉賽隆飾)要逃離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離不死老喬的控制，但可想而知「不死老喬」不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺這群叛徒，陰錯陽差捲入這場瘋狂沙漠追逐的麥斯，選擇幫助芙莉歐莎逃亡，但是他們要怎麼面對不死老喬手下那群視死如歸的瘋狂戰士呢？！ --------------------------以下有雷，小心踩踏-------------------------- 整部電影，基本上就是在一個很髒亂的視覺風格下進行，我可以說是處在一個極為難受的視野中，跟著湯姆哈迪以及莎莉賽隆冒險，不用4DBOX就全身起雞皮疙瘩，算是這部電影成功的地方吧.....畢竟導演想要諷刺人類，在極度揮霍、自我造孽的殘存世界中，讓我們這些還沒有釀成大錯的人類，先警惕一番，我想這才是這部電影給我最大的啟示吧...... 由於本人沒有追過前傳的三部，只能從獨立的一部電影來看待，但單單從這部電影，其實就如同上段說過的，導演用一種對於人類自相殘殺後，剩下苟延殘喘的地球，並且爭奪為數不多的少數資源，如果用英雄旅程來看，湯姆哈迪的課題基本上只有一個，就是「活著」，在艱困的環境中，除了飽受過往幻覺的糾纏以及現實狀況的追殺，另外車被偷，自己還被當作血袋，到後來還得帶著一車女人逃難，只能說這悲慘的英雄實在不好當...... 整體的故事劇情其實很單純，就是逃難、追殺、反擊，沒有甚麼太多值得討論的，但是一些陳設、美...

趁著MLD(台鋁)還有在上映，便趕緊去朝聖了這一部喜劇片，果不其然給了我一些驚奇感，歐洲式的喜劇片我想除了《艾蜜莉的異想世界》外，這一部應該就是另一部讓我印象深刻的歐洲喜劇片了吧！ 劇情概要： 《角色》金獎大導麥克馮戴姆睽違18年自編自導最新力作，性格男星亞倫范康寧斯伯格(JeroenvanKoningsbrugge)與荷蘭甜心喬治娜維班(GeorginaVerbaan)主演，《角色》楊帝克萊友情跨刀演出。一個古怪富豪簽下生命中止合約以結束自已的生命，然而卻在挑選棺材時遇上另一個簽下同樣合約的女子，兩人墜入愛河，並決定違反合約繼續活下去，然而命運卻不成全這對鴛鴦，一連串的麻煩也接踵而至。電影概念起緣於荷蘭作家貝坎波短篇故事「DeSurprise」，故事的寓意在「唯有面對死亡，你才能過最充實的人生，每個人應該把每天當成是最後一天來度過。」；導演麥克馮戴姆以黑色喜劇的冷幽默，搭配風格迥異的浪漫愛情，溫暖新舊影迷的心。 ------------------------------以下有雷，小心踩踏------------------------------- 首先，光從預告片的素材，就讓我覺得這應該是一部美式風格的爆笑喜劇片，在沒有查任何相關資料與影評的情況之下，我開心地走入電影院，但電影開始的的前30分鐘，讓我徹底明白，這是一部歐式的輕喜劇，笑點是平淡中帶有歐式韻味，同時配合著歐洲電影獨特的節奏，讓這部電影多了一層藝術感。 整體在劇情而言，我個人認為在鋪陳與敘事方面，如果用一般商業喜劇電影的標準來看，這一部電影是走在中道偏歐洲的喜劇，對於亞洲或其他地區的觀眾，可能會覺得張力與氣氛不足吧！但是如果用藝術片的標準來看，卻是一部富有商業元素的好片。 當然這部片，也有著一些追逐的動作戲穿插著，但讓我最覺得華麗的，莫過於男主覺得豪宅與數以百計的跑車，這不僅顯示出贊助商的實...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/379758706   《老闆不是人2》導演西恩安德斯和《老闆不是人2》編劇約翰莫瑞斯最新喜劇｜《官賤對決》威爾法洛、《熊麻吉》馬克華伯格、《復仇者聯盟2：奧創紀元》琳達卡德琳妮主演－《家有兩個爸》。 12/31（四）全台上映。 －－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－ 劇情簡介： 一位個性溫和的電台主管，同時也是一位努力與新婚太太的小孩打好關係的繼父，眼看生疏的親子關係好不容易有起色的同時，孩子們的親生父親竟然回來了！讓繼父更意外的是，這位親爹可是個風流倜儻的年輕壯漢，為了捍衛自己的地位，兩人默默展開“誰是最強老爸＂的競賽！ 《家有兩個爸》實在是有點過於無趣，以喜劇來說，整場都沒笑，慘不慘？至於預告片剪進的部分放到正片來檢視，算是相對好笑的了。 換個角度看，如果用溫馨片的方向去思考，或許多少能彌補一些心靈受傷的部分。 片頭開宗明義就跟觀眾分析「父親」跟「爸爸」的差別，每個人都可以是父親，卻不代表人人都可以成為好爸爸，光就字面上來說，「父親」像是種名詞，只是用來定義一種明確的親屬關係，相較之下更嚴肅、有距離感；至於「爸爸」這個稱呼比較親暱，代表孩子與自己的關係早就超過「父親」這個制式化的名詞了。 不過，怎樣算是好爸爸？又是怎樣的距離才會讓彼此只是父親與兒子（女兒）的關係？是像布瑞德積極參與孩子各項活動，但卻軟弱的文派份子？還是如達斯帝一樣將小孩丟給老婆帶，自己卻自由而居，可是堅強的硬派男子？ 劇情用親生父親與繼父的兩種身分去帶出「父親」這個身分，接著又要如何進步成「爸爸」，我承認有些觀點是好的、有啟發性的，可是我還是覺得本片把「父親」打造的太過幼稚，幼稚的明爭暗鬥、幼稚的競爭，去把生活搞的一團亂，但老婆卻依然可以忍受這些不成熟的舉動，甚至還貌似...

  不論你進場觀賞《StarWars：原力覺醒》這部電影的理由為何，自上半年開始不斷製造話題的J.J.亞伯拉罕（J.J.Abrams），從選角到逐步釋出前導又前導的預告片，《StarWars：原力覺醒》從傳出開拍計畫後便話題不斷。隨著電影的上映，電影周邊宣傳不斷變本加厲，似乎商品販賣的熱潮遠比電影本身還精采。直到電影上映，享受這135分鐘的聲光饗宴，到底這部電影帶給您什麼？是找回10年前《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》延續的感動？還是32年前《星際大戰六部曲：絕地大反攻》那重溫經典的震撼感。就個人而言，《StarWars：原力覺醒》電影這次的整體表現相當不錯，J.J.亞伯拉罕在系列故事的延續及拓展上，以新生代角色作為未來開創三部曲的新契機，是不錯的電影主題切入點。但《星際大戰》系列這塊招牌在不斷放送的商業行為中，讓人不禁反思電影商品對於一般以娛樂取向的觀眾而言，是否僅嘗試在電影票外賺飽更多額外利潤，而對看電影、提升文化素養上的進步空間是否有限？是否反而造就了更多盲從或跟風觀眾群進電影院欣賞呢？   在討論《StarWars：原力覺醒》電影之前，我認為這個電影本身外的觀影現象相當有趣。就片商而言，觀眾的討論及製造話題絕對是商業行為中不可缺少的萬靈丹。因此投入大量的宣傳經費，不斷在民眾的生活周邊製造曝光宣傳機會，不論是跟風的觀眾，或是死忠粉絲影迷，只要讓大家知道2015年12月17日這天來電影院，買《StarWars：原力覺醒》電影票就能達到基本的目的。同時在這段上映時期，打敗同期上映的電影，在排行榜上成績亮眼，票房收入便可以直接展現這部電影的成功。就算是跟風群眾在看完電影後，對《星際大戰》系列電影前後的劇情不甚了解，對新的《StarWars：原力覺醒》電影也沒有特殊情感，也至少賺到了這筆電影票收入。而就粉絲觀眾群來說，《StarWars：原力覺醒》可說是年度大事，...

【星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇】是全系列唯一保護級的作品，並選在坎城影展盧米埃戲院作為首映，喬治盧卡斯似乎因為想全盤托出，完成銀河共和國年表而找回拍片手感，全片在光影的調配極具巧思，安納金的黑色和服(顏色與歐比王相反)早已宣示了效忠黑暗的立場，有段與尤達會面談心的那場戲，使用了【銀翼殺手】的百葉窗式構圖，以暗示各懷鬼胎的內心盤算。     多數電影往往倡導二元對立，但本片反其道而行做出模糊化，片尾穆斯塔法星的十分鐘光劍決鬥偶爾兩人變換方位表現世上沒有絕對的好壞，顯示出惡中有善(安納金多數站於右側，表權力之象徵，再搭配火山造景就與【獅子王】作法相似)，   對決結束後就出現兩個重生，暴君仍然掛念愛人，死去的妻子手上拿的信物告訴觀眾她還想記得丈夫美好的一面，早知若無救妻的想法(或者肯亡羊補牢跟著愛人遠走高飛)，雲杜(山謬傑克森  飾演)也不會遇害，更不可能發生屠殺各種族絕地武士與聖殿學童的悲劇(令人聯想到228事件，史稱"第66號密令")， 可見忠貞愛國與叛變的既有認知都是因蒙蔽的謊言而起，與【黑暗騎士】都訴求著英雄成為惡魔只需要一個推力，對此我只想給安納金一個忠告“應憑直覺(原力)做事，而不是相信片面之詞”。     縱使成為議會內最年輕的成員，安納金還是欲求不滿想當上絕地大師，衝著這份深感冷落的貪念，安納金初登場說的“好戲正要開始”與師徒決裂時的逆我者亡，都明顯指控了布希陣營對伊拉克的干預，而他們都以為自己是好人，若要說故事的弱項，就是安納金面對真相的轉變與缺乏磨練的演技(相反的痛苦情緒卻成了最佳的戲劇催化)，此時開始他心術不正，一會兒通報議會，一會兒卻又舉棋不定跑去妨礙雲杜，當初殺死克里斯多夫李時早就被棄絕地原則，卻在雲杜、西斯二擇一時提起自己的原則，總令人感到莫名其妙。     此片不只交代了路克與莉亞的關係、黑武士的崛起(據說海登...