就是因為我們不是全知，所以才會想要探索這個世界，而從中學習、體驗，這是人生的價值、也是電影的價值，他帶我們看不同的人生，從中得到劇中角色的人生經歷，增長並學習。 這部片探討許多的論點，親情、友情、愛情，自我認同以及對於人生的看法等等，主角們就像我們一樣，面對到的許多事，也讓我很有感覺，總會不自覺將這些角色投射在身旁的人。 電影一次說明了從出生到死亡的種種重大事件，從新生兒的誕生、阿弟的婚禮、奶奶的葬禮。 電影中也提到當代的教育問題，老師不求證也不願相信孩子的辯駁，更用大人的思想去解讀孩子，明明就只是一顆氣球，卻不明就裡相信他帶來學校是保險套，他連保險套是甚麼都不曉得，就算他拿的真的是保險套，對他來說，就只是一個透明的塑膠氣球罷了。看到孩子拍的照片，就以大人的優越姿態去嘲諷、恥笑，不願理解孩子的想法及思維，一昧地否定所有讀書以外的事物，我想這就是當時的教育。 「是不是我們看到的都只是一半？」雖說劇中簡洋洋說的話有點超齡到有點脫離電影情節，但也就是因為他的成熟，才能讓我反觀自己，反觀劇中這些不成熟得大人，就像他說的，我們常常都只看到我們眼睛所看見的，卻看不到自己背後的所有事情，我們...

4/26受邀前往車庫娛樂試片中心觀影留念      評分：8/10 猛人：兩位祖孫的每一場對手戲     很久沒看到一部描述祖孫題材的作品讓筆者有強烈認同感了，儘管上一部讓筆者觀影時落淚的祖孫電影就是曾經還有幾部佳作的台灣爛片導演朱延平的《祖孫情》（而那還是歸功於郎雄爺爺的到位演技與顧寶明大哥適度的帶戲）。   繼續談這部《最後的禮物》之前，筆者想先談談這部作品描述到的幾個社會問題以及社福制度。首先在於故事設定主角這個爺爺的媳婦是外籍新娘的劇情基礎，似乎點出了目前跨國婚姻在韓國也成為一種常態（不只主角家，主角的鄰居親友也是異國婚姻），另外也點到外籍新娘在原籍國家可能曾經有過婚姻的社會問題（從筆者觀影的感覺，這位主角爺爺應該不知情媳婦曾經結婚過）；其次則描述到對於保險制度的不合理之批判（活人還可以理賠五千萬的醫療費用，死人居然只有兩千萬不到），最後則是相當於社會福利制度的宣導，即是對於隔代教養的遺孤的寄養家庭制度取代育幼院的政策（片中是描述寄養家庭的審查會比起育幼院更為嚴謹，同時會尊重原生家庭血親隨時接回孩子的請託）。   有了以上的幾個觀影認知，其實接下來討論劇情的部分似乎就不是那樣的需要深入討論了。一是在於演員本身都是演技派的前提，基本上討論演員的演技表現在一部描述隔代教養議題的庶民片，其實反而更容易忽略作品本身的主題性。其次則在於故事給予了爺爺的大限已經有了明確的設定，因此故事對比於描述親情互動，更多成分是放在一個老人如何在有限的時間內完成身後事。而這也是一度讓筆者在觀影之前被預告片誤導的最重的地方，也同時是筆者以為故事類似於《有你真好》或是《老獸》的部分。   事實上，《最後的禮物》與《有你真好》或是《老獸》的故事不論題材甚至是類型都完全不同。更多成分反而還比較像是筆者過去觀賞葉偉信導演的一部警匪電影《爆裂刑警》裡頭吳鎮宇飾演的主角警察...

《45年》(2015)[8/10]         "人生真奇怪，居然能夠忘記讓自己開心的事。"   結婚雖然不一定是愛情的墳墓，但結婚證書也不一定是心靈上的終身契。一生中在愛情的路上會遇到三種人，一是得到了但不愛的人，二是很愛很愛卻得不到的人，三是可以一起走下去的人。結婚對象是第三種人，但你能不去在意對方生命中出現過的第二種人嗎？自己身上是不是有對方前男友的影子、自己是不是對方前女友的替代品？   "處女情結"這個詞實在是太不妥當，因為在女生心裡或許"處男情節"還更深，也怪不得前女友永遠是現任女友的假想敵。太去執著於自己是不是對方的真愛一點意義也沒有，如同《愛在午夜希臘時》當中說的："我們以為自己是別人生命中最重要的那一個，但其實只是過客"。真愛或許真的能讓人幸福一輩子，但太執著於是不是真愛也有可能變成終生不幸福的原因。   《45年》的色調和步調就如同老人生活一樣單調且平淡，但情緒卻有劇烈的起伏。隨著一個屍體的破冰，原本兩人像冰山堅不可摧的婚姻也開始崩解。電影僅用七天的時間，就將45年的婚姻徹底瓦解，七天中的每一天、每一天的早上和晚上、甚至同一場戲中的亮暗切換，情緒的變化顯而易見，但節奏卻是不急不慍，角色的情緒已經怒火中燒但卻表達的含蓄內斂，慍而不怒、焦而不躁。表面的和平如同美俄冷戰時期的戰況，是一觸即發的緊繃。原本日常生活無關緊要的習慣，也變成忍不住會去起疑的細節，再多的解釋也不滅不了火，努力的壓抑反而成了助燃的東風，燎原是星火落下時就已經註定的結局。   這部戲要是以男性視角呈現，說不定就無法這麼好看了，因為男生絕對無法像女生一樣將自己的情緒隱忍的這麼久，藏的這麼好。就像片中男主角毫不掩飾的表達自己對舊情人的愛慕之情一樣，自己覺得沒什麼，卻不知道自己的無心所釀成的災難，已經不是講講結婚周年感言、掉個幾滴眼淚、滿足女主角當初計畫中的期待就能完美...

追婚日記|GoLaLaGo 《追婚日記》在這個即將進入年尾的電影市場中受到不少曯目，由林依晨、周渝民、陳柏霖三位台灣演員演出，算是2010年中國電影《杜拉拉升職記》的續作，中國大陸片名為《杜拉拉追婚記》，內容主要在講述女主角杜拉拉身為新世代女性，在職場中追求事業成功與職位的提升，但另一方面又面臨「剩女」的壓力，愛情與婚姻的抉擇，她要如何在人生道路中取得平衡？ ◎ 女性如何在工作與愛情之間取得平衡？ 不得不說社會氛圍依然對女性有著相當的束縛，傳統的家庭觀念與男女在婚姻中所扮演的角色多數是男性在外衝刺打拼事業，女性則將生活重心放在家庭上，以致於多數女性結婚後，為了多點時間照顧家庭而在職場上失去拼鬥心，甘願安逸地活在現在的職位就好。就算在工作上表現優異，當年過三十，婚姻成為家人關心的議題，成為與另一半爭吵的問題，但其實當女性面臨婚姻抉擇的關口時，到底是為了想要真的想要結婚還是只是滿足社會對於女性該步入婚姻的期待？ 藉由《追婚日記》來訴說這個故事其實還挺誘人的，主要的原因還是在於社會變遷快速，女性地位高漲，在職場上的表現越來越亮眼，但婚姻往往是這類女強人不好選擇的道路，事業成就太高怕搶去另一半的光環，放棄工作專心在家庭上卻又不是自己想要的。現在遇到這類問題不像以前可能有個標準答案，就是「女人，放下一切，結婚吧！」相信多數的長輩應該也是這麼想，但是身為新時代女性，這卻不是唯一的解答。   （以下有講述到劇情的部份，還沒看過電影的人請斟酌觀看） 回到故事上，杜拉拉已經三十三歲，一個因為等不到男友求婚而想要跳樓的閨蜜像一記悶棍打醒她，交往五年的男友始終不跟她求婚，老是說事業起步還沒準備好踏入婚姻，但每天周旋於嫩模之間讓她大吃飛醋。工作上她不服輸，想要在新上司面前力求表現，雖然戰戰兢兢的做結果卻差強人意，倒是初入職場的新人，靠著靈活的思考與不拘泥陳規的做法，偶有驚...

 　　電影原名直翻是「珍妮的婚禮」，想必是參考了蔡依林「不一樣又怎樣」這首歌的想表達的精神，於是取了《不一樣的婚禮又怎樣》的譯名。　　劇情主軸不在同性戀愛，而在於珍妮（凱薩琳海格飾演）向家人公開自己想和女友凱蒂（艾麗絲布莉達飾演）結婚的決定後，所引發的反應。在深愛的孩子做出顛覆自己觀念常理的行為時，父母要怎麼學著接受理解？在深愛的父母不接受真正的自己時，孩子要怎麼面對處理？　　這部電影講的就是這層親情關係，透過一個同性婚姻的事件去引出，所有關於愛和幸福的真諦、親情的羈絆，其實只要脫下世俗的有色眼光，直接往底層的核心去看，最後都可以很單純。　　不管是從珍妮的角度，還是從她父母的角度，你都可以發現裡頭源源不絕的愛，也就是因為這層愛，當他們在觀念上產生歧異後，互相衝突、誤解、逃避、漠視的行為，更讓人覺得揪心。　　「我只希望你對待我跟弟弟妹妹一視同仁。」　　電影看到珍妮對父親說出這句話的時候我大淚崩，想著這句話要實現是很奢侈的事嗎？　　生為一個同性戀者，儘管心地善良、不偷拐搶騙、忠誠專情、事業有成，只因為喜歡的對象和自己同性別，就會被貼上不正常、邪惡、糟糕的標籤嗎？　　我想只要是生為人，擁有人的情緒感受，有一些在乎的東西總是大致相同的。　　希望快樂、希望生活美滿、希望能夠表現出真正的自己而不用隱藏掩飾、希望有人能接受真正的自己，特別是自己最愛最重視的人們。　　而當自己鼓起勇氣開誠布公，得到不被父母接納的反應時，挫折和悲憤讓珍妮充滿了尖銳的攻擊性，也造成了這段親子關係的傷害。　　這邊我認為珍妮做出了很不好的示範，卻也不是不能體諒她心中的鬱悶，那種急於掙脫一切偽裝的焦慮，想要抬頭挺胸面對人生，而所有阻撓她人生道路的人都是道不同不相為謀，即使是至親。　　整部電影撒滿了洋蔥是可預期的。（爸爸的好幾場戲份都讓我大哭）　　電影巧妙的安排多對異性卻不幸福的婚姻關係與珍妮和凱蒂這對新人做對比，自然...

《高年級實習生TheIntern》由NancyJaneMeyers所執導與編劇，該導演著名作品有《TheParentTrap》　《TheHoliday》《Something'sGottaGive》，都為經典的愛情主題作品。場景為紐約市布魯克林。劇情描述一名已屆70歲的退休男子，為了重新找回對於生活的熱情，而參與銀髮族實習計畫並且為網路時裝店的CEO工作的喜劇故事。由RobertDeNiro飾演男主角BenWhittaker，AnneJacquelineHathaway飾演女主角JulesOstin。   想要被需要 本片從Ben的獨白開始，最印象深刻的一句台詞就是"我的心裡有一個洞，我需要去填補它"，這句話道出了許多心聲，隨著年紀增長，從不斷累加的生活轉變為不斷失去的生活，朋友、家人、工作、生命、時間逐漸離去。面對這樣的生活，面對這些不可避免的失去，還能做些什麼？Ben接受這樣的事實，也瞭解到已經消逝的人事物，就只能追憶，心被掏空了之後，需要放進新的東西才能去填滿它。人，是一種社會性的物種，我們都渴望被陪伴、陪伴人，就像Jules所說"Idon'twantbealone"，Ben懷念著這種與人相處、被人需要的感受，這樣的感受可以填滿心中的空洞。我們同時想要被需要，又同時需要別人的需要。   Experiencenevergetsold 經驗永遠不會變老本來是來應徵實習生的Ben，因為人生上的豐富經歷，變成了公司裡頭的人生諮詢專家，現在的世代有了快速的網路溝通平台，卻少了實際互動的細緻觀察，科技拉近了人與人之間的距離，卻因便利性不知不覺又推開了心與心之間的互動。面對別人的悲傷與情緒，不用在個人動態按讚，只要遞出一條手巾，說一聲"我在就好"。此外，Ben擁有敏銳的觀察力，懂得在這樣的壓力之下，人們有喘一口氣的需要，電影令人難忘的一幕就是Jules的助理Becky崩...

1996年上映的【靈異第六感】是影史上除了【大法師】以外唯一入圍奧斯卡大型獎項的鬼片，入圍了該屆奧斯卡最佳影片、導演、劇本、男配角、女配角、剪接，片中一反過去驚悚片的形象改以溫馨的角度做詮釋，因此全片的恐怖畫面所剩無幾，手臂的抓痕、上吊，僅此而已，而觀賞的族群也可從”心理諮商”、”夫妻相處”的方向得到不同的感觸，因年齡、人生經歷、生活環境而異。 人們總以為此片是印度導演奈沙馬蘭的處女作，實際上這是他的第二部作品(第一部則是喜劇【小鬼一籮筐】)，片頭五分鐘，毫無人物出場，光用配樂就做足懸疑的氣勢，緊接著布魯斯威利飾演的心理醫師麥坎，在一開場榮獲了市長頒發的榮耀，這本該是他生涯最巔峰的一天，卻因為家中散落一地的玻璃與電話擾亂了一切，看見了昔日接受他治療卻未痊癒的病患”文森”，不僅離婚、孤獨，還被視為怪胎，連主治醫師都忘記他的姓名， 而射殺他並舉槍自盡，麥坎的老婆也因此患了憂鬱症必須每日看著結婚錄影帶才能安然入睡。   首先是婚姻家庭的議題，麥坎與太太的用餐互動少到如同陌生人般從不交流(其實太太所說的”結婚紀念日快樂”只是在自言自語)，雖然表面上是因為他是鬼魂，但背後所傳達的是人往往只看見自己想看的(如:事業、課業、成就)，卻沒發覺到最親近的人其實就在身邊，麥坎以為自己就和一般人無異，因忙於工作忽略伴侶，甚至懷疑對方外遇，而他太太也陷入了深愛的人就在身旁，只是自己無法得知的局面，這可讓已婚觀眾作為生活的警惕與反省，此外綺拉被母親以清潔劑毒死，則點出家庭倫理道德的敗壞與長輩的錯誤教育， 而陰陽眼的自閉男孩柯爾看見阿嬤在家穿梭、拿走金墜子，也讓我想起民間的傳聞:小孩比起大人容易看見過世的家人，尤其八字輕者更是司空見慣，因此從這部電影看來，這種現象無論是在哪個國家依然盛行，而自從父親死後就不時遭到鬼魂騷擾的他，因為麥坎的出現而擁有了一個曾經失去的父親。   ...

在兩性相處中，我們往往活在彼此控制的世界，為了適應伴侶的缺點而一再妥協、假裝，但過度的禮讓就會喪失主權，在家庭中往往都是母親較強勢(尤其是在我的生長環境更常看到)，這種狀況從行為、言語、金錢到心理都有，當佔有慾過於強烈，就會是控制狂(ControlFreak)，這樣的愛情到底是因為需要?還是自己想要?     去年年底由瑞絲薇絲朋監製的恐怖片【控制】以驚世駭俗的情節震撼觀眾，導演大衛芬奇甚至請來原著作者吉莉安弗林改寫小說結局，會如此另我感到新奇是因為少有作者會親身參與這重大的改變，無論改編的如何，省略了哪些東西，都一定是原汁原味，作出最好的決定(而大衛芬奇也是她心目中理想的導演人選)，但實際上的變革就只有主角尼克原本要做的反擊，他打算出一本名為”PsychoBitch”的自白書，卻因為妻子愛咪使用冷凍精子懷孕，而讓他的計劃作罷，那麼既然結局都會回歸原點，看來這項宣傳無疑只是為了炒作話題。     就英文片名的”GoneGirl”而言，“Gone”有神奇（wonderful）、傑出（excellent）的涵義，也與片中提到的”酷女郎”(coolgirl)形成雙關，而小說採用愛咪與尼克交叉的第一人稱敘事手法，也在此片繼續沿用，除了可以陳述當事人未知的恐懼，還可以讓故事的脈絡更加條理分明，而計劃失蹤的部分也參考了”美國加州殺妻案”兇手ScottPeterson的案件。     片中敘述尼克與艾咪是對人人稱羨的完美夫妻，但就在結婚紀念日五周年當天，與妹妹玩完大富翁的尼克一回到家便看到家中空無一人，原以為又是玩和過去一樣的「尋寶遊戲」，在家中四處故佈疑陣， 於抽屜等處藏著一連串”線索”信件，但就在他看到被擦拭的血跡時，他就知道苗頭有些不對勁，直到警方上門時，警察卻對尼克產生懷疑，除了他異常的冷靜外，竟然對太太的血型、朋友、父母一概不知，不禁啟人疑竇，但事實...

Imustsay"gonegirl"ismorelikeahorrormovie.It'sintensive,smartandfulloftwists.Inmyopinion,NickdidmurderAmyinsomeways.Istronglyrecommendeveryonetoseethismovie.Itisonethrillingride. GoneGirl絕對符合你對害怕的期待。只要談過糟糕的戀情，大概都能了解女主角的那種偏執，及同情她的病態。不過最後還是忍不住對這種窒息的愛，感到心酸。  ...

    　　關於一部電影好不好看，一直是青菜蘿蔔各有所好的問題。　　對我來說，評斷一部電影是否好看有兩個標準：一是我看完還會想看、二是劇情出乎我意料之外（但要是合情合理邏輯正確的那種）。　　《控制》（GoneGirl）絕對滿足我的這兩點期待，讓我猜不透劇情發展、嘖嘖稱奇，以縝密設計的原著小說為底，改編後的劇本更加緊湊流暢，懸疑程度更勝《別相信任何人》（BeforeIGotoSleep）！　　加上大衛芬奇精湛的導演手法加持，讓看過電影的人都紛紛表態稱讚絕對不是沒有原因的。　　初次看預告片，其實覺得很平凡無奇，描寫一對看似美滿的婚姻、世人眼中的金童玉女，隨著妻子艾咪（蘿莎蒙派克飾演）失蹤、丈夫尼克（班艾佛列克飾演）報警尋找妻子，搜索過程卻陸續發現許多尼克的欺瞞謊言以及疑似殺害妻子的證據。　　讓我想到《美麗破綻》（AllGoodThings），同樣講述一樁夢幻美好的幸福婚姻，最後走向崩壞的故事，妻子失蹤、丈夫成為嫌疑殺人犯，各種元素都十分相似。　　但《控制》給了觀眾出乎意料的劇情發展，在一連串漫長的追查，糾結於尼克是否真的殺了他妻子的心情中，忽然一個翻轉透露出事件完全不同的面相，然後在你以為結局大致底定後，又接連迸出了好幾個意外的轉折，非常過癮。延伸閱讀　　《美麗破綻》觀後感：當所有美好的東西，開始崩壞… 　　簡談《別相信任何人》小說與電影的比較 　　撇除犯罪事件本身的發展設計不說，故事還反映了許多深層內涵的問題。　　比如說一段由愛開始的婚姻，是怎樣一步一步陷入絕望與死亡，會有什麼危機和爭執產生，帶著美好假象面具的兩人步入真實之後，能維持多久。　　比如說一張看圖說話的照片、捕風捉影的媒體、大放厥詞的名嘴，完全無視真實、不思考判斷而道聽塗說的人們，總是輕易相信未證實的謊言，這個荒謬的社會。　　比如說一個可怕的、想要控制與改造他人的執念，是如何把自己和他人逐漸逼到瘋狂，甚至到了不可挽...