關於[巴黎]的文章:


《午夜・巴黎》是導演伍迪艾倫的作品,故事主要描述著一名好萊塢知名編劇吉爾潘達和未婚妻來到巴黎旅遊,一心嚮往著20年代巴黎的他,很希望自己住在這個城市。在寫作之路上不順的他,偶然搭上一輛車子,來到了20年代的巴黎,遇到了像是海明威、費茲傑羅等當代著名的作家,以及其他當代的大師,彷彿夢想成真的他,開始想要留在這裡。 片中有許多巴黎街上風景,不論是羅丹的展覽、市集、酒吧和道路,都很有魅力,讓人想要到巴黎去親眼看看。建立在這些場景上,其背後帶給吉爾的就是他所嚮往的20年代,那些文豪、藝術家、創作大師等等,他們在這樣的環境下創造出來的產物,影響了後世非常大。當他終於有機會遇上他的偶像時,他非常的快樂,但也對自己的年代感到迷惑。 每個人都像吉爾一樣,內心都有自己所嚮往的美好年代,對吉爾來說,能代表20年代的巴黎的人事物就是他的理想,但是對生活在20年代的亞得莉亞娜來說,1890年代的巴黎才是她最嚮往的時候,而當吉爾和亞得莉亞娜來到1890年代的巴黎時,當代的大師則更嚮往文藝復興時期。這讓吉爾認知到,不論什麼樣的年代,都會有人更嚮往以前的美好,如何接受現實才是真正重要的事情。 這部電影的節...
午夜・巴黎 ---- 每個人心中都有自己的美好年代
巴斯光綸
午夜巴黎
2020-08-13 12:20:46
氣氛
10
  那是一個無聲的聲響,靜默的撕裂了這電影的美好延續,接著再將其推向一個無從預測的未來,我的巴黎舅舅所敘述的便是這來去無由的“無常”。   巴黎,一個充滿浪漫氛圍的城市,時節正來到綠草如茵的時節,電影中的城市彷彿是秀拉的大傑克島,充斥著跳耀原色交織而成的慵懶氣質,男主角David也如同這城市氣質般,有著草食男的特質,對於生活沒太多野心,也無特殊追求,樂於過著安逸而平淡的生活,一如本電影的調性,電影中用了大半時間架構著主角的平淡,緩慢交代了主角的人際關係與曖昧。 開頭的平淡氛圍直至那無聲的破滅來臨,迎來了這電影中晦暗的區塊,電影中透過David的姪女Amanda天真的敲問著關於離去的沈重問題,雖是輕輕叩問,卻在觀者腦海中留下沈重而難以抹去的重擊,而男主角的生活模式因那無聲之聲,開始有所改變,劇中每個人的微妙關係也在無聲之中,有著截然不同的變化,而當中的無奈與無處宣洩的憤怒揭發酵成看似無由的突來變化,但實質上卻是早已在隱晦之下醞釀已久。   總括來說,我的巴黎舅舅用著輕柔淡雅的外包裝,包裹著沈重無比的議題,觸及了屬於法國或同受該傷害的敏感區塊,雖電影中未曾明講,但藉由瑣...
[我的巴黎舅舅] 那個下午,我們被逼著長大...
dododocar
我的巴黎舅舅
2019-05-26 16:53:41
演技
8
《全面霾伏》是一部今年夏天完全讓我震懾、感動的災難電影,身為一位曾在環境科學相關領域研究的我而言,它拋出了過去災難電影沒有探討過的概念,同時也讓我意識到人類對於環保意識的態度仍處於「人定勝天」階段,而非去「適應」變化中的環境。《全面霾伏》讓我佩服本片挑戰觀眾認知的勇氣:因為這樣的劇本編排,在當今娛樂災難片的大眾市場中,冒著被普偏觀眾認為是部「傻眼」收尾的風險。換句話說,這樣的結局安排是一步險棋。 故事設定在不久的將來,環境污染嚴重,人類小孩大規模得到一種需要隔離環境的遺傳疾病。某日巴黎發生地震後,從地底冒出毒霾讓大批民眾死亡:男女主角被迫丟下在低樓層隔離箱內的女兒,並逃往公寓的高樓層保命。當毒霾的高度漸漸往上升,他們被迫開始在城市內搜刮物資,並想辦法救出在隔離箱內的女兒。 《全面霾伏》所呈現的這種困境設定相當有趣,透過描述父親、母親兩大要角如何救出女兒的過程,以及兩人如何在充滿毒霾的街道上搜集物資,想辦法存活的兩大主軸,聚焦了整個電影故事的焦點。它雖然也包含了災難電影中一定會提到的人性議題,但其實探討「環境變遷」與「人類行為」才是本片的兩大關鍵。 換個角度思考,《全面霾伏》不...
《全面霾伏》Just a Breath Away - 人類其實渺小到愚蠢
XXY
全面霾伏
2018-08-27 13:40:52
題材
9
為巴黎譜一首曲、拍一部電影、畫一幅畫,似乎都難以歌頌巴黎之美,那麼《藝想巴黎》就只好一次用三大藝術,呈現幻想和現實交織的美妙巴黎。 本片由約瑟夫摩德執導,《藝想巴黎》描述自從愛人不告而別之後,年輕畫家瓦倫汀迷失於幻想的世界,無法敞開心胸的他,唯有親愛的祖母妮娜之外才是他的依靠。祖孫兩人漫步於夢幻巴黎之中,走過一幅又一幅的美麗街景,瓦倫汀訴說著同性愛人的離去以及自己的孤單。為了幫助瓦倫汀更加了解自己,妮娜顧不得回憶的痛楚,回想起年輕時在集中營的悲慘遭遇…。 「美」的定義有很多種,如何以藝術的形式,創造完全不同的觀影體驗,甚至是由內而外的美感,《藝想巴黎》從一開始就不能用一般電影衡量檢視。創造不同的高度,並非曲高和寡,而是用不同的層次,賦予藝術全面性的感官刺激。 透過油畫繪製的佈景,展現主人公內心世界的變化,電影中除了祖孫倆之外,其餘的角色全都是紙模做成的人形看板。真要說起來,令人想到了《愛在日落巴黎時》三部曲,跟隨男女主角漫步巴黎,而他們的對話也主宰了整部劇情,只是《藝想巴黎》來得更形式、藝術化,而對話的終點-猶太人歷史,才是本片費盡心思想要訴諸的主軸。 緩慢的電影步調,其實...
《藝想巴黎》-整個巴黎都是我們的美術館
CharMing
藝想巴黎
2017-04-03 18:25:04
題材
7
無奈悲劇性人生,真性情走音天后 每個人都可以有夢想,也滿懷希望要去實踐;然而當自我的天賦與能力撐不起夢想,實踐的過程便需要親人的鼓勵、友情的支持、與善意謊言的維護;外人謾罵、批評、不解與嘲弄亦是不會缺少。電影裡的三個主要人物:佛羅倫斯夫人(梅莉史翠普)、她有名無實的丈夫貝福爾德(休葛蘭)、與鋼琴伴奏康是美麥萌(賽門海柏格)在對話與故事安排上,不斷在謊言、不堪、嘲諷、鼓勵、堅持當中轉換游移,對白與表演處處爆笑,但爆笑深處卻呈現生命中的悲劇性質與人性真實。因此這部電影的預告片剪接得完全浪漫喜劇我認為是不恰當的,說是為了商業與行銷也好,喜劇片中如此重要的悲劇元素,卻不能因此而失焦。 在史詩傳統的西方世界,悲劇最早可以追溯至希臘的伊底帕斯故事,那場瘟疫造就了後世文學戲劇「病」的傳統。第二場大瘟疫到了中世紀爆發,成就了薄伽丘的《十日談》;近代則有托馬斯曼《魂斷威尼斯》裡的瘟疫與托尼庫士納《美國天使》的愛滋病。這病的身體與悲劇性放在走音天后裡,不就是佛羅倫斯夫人的梅毒,跟隨她一生的病,讓她無法與貝福爾德靈肉相契;這同時也轉移象徵門第之見與家父長制之病,此病自古不知蔓延多少地方多少年頭,為禍至今...
無奈悲劇性人生,真性情走音天后
暗‧影‧星河
走音天后
2016-05-31 15:56:33
演技
9
由伍迪艾倫指導,是歐洲三部曲的第二部電影。故事描述編劇家吉爾跟著未婚妻一家人來到巴黎旅遊。嚮往巴黎生活的他,在陰錯陽差下,在半夜穿越時空回到嚮往的過去,進一步有了新的體認。   就像是《曼哈頓》的現代翻版,處處充滿了導演對城市的憧憬。也難怪有人說《午夜巴黎》就是伍迪艾倫對自我的一種投射。電影由巴黎的街景開頭,搭配著大師柯爾波特的音樂,有別於忙碌的紐約大都會,散發出一種復古的美。伍迪艾倫像是其他藝術家一般,幻想自己是各個名人的好友。20年代的巴黎,充滿熱鬧文藝的感覺。華麗的舞會活絡了上層階級,文學、思想、藝術蓬勃發展,目不暇給。導演透過一輛馬車,帶領我們穿越時空,回到過去。起先遇見了費茲傑羅與塞爾妲夫婦,還有海明威,再者是葛楚、畢卡索、達利…等大師,他們的出現,填滿了所有文青的想像。以奇幻片而言,穿越時空是一個真實的夢。但就另一方面而言,又何嘗不是現代人的一種渴望呢?吉爾透過過去,忘記白晝種種的格格不入,那是一個自身的小確幸,也成了唯一的慰藉。   而在這恰似真實的夢境中,又找到了一點虛幻。亞瑞安娜—這位故事中塑造的女子,成了眾所矚目的焦點。伍迪艾倫的電影不乏這樣的女...
午夜巴黎:黃金時代
Jimmy
午夜巴黎
2016-05-26 14:21:27
劇情
10
  2016金馬奇幻影展的多部電影觀影心得,只列出我有買票觀賞的11部:  《無限殺人意料之外》、《電視台殺很大》、《洛基恐怖秀》、《變腦》、《吻兩下打兩槍》、《SurpriseFilm》、《史丹佛監獄實驗》、《巴黎走音天后》、《嗨咖上月球》、《海星的秘密》、《星光殺機》  約佔影展五分之一的電影名單,先寫在前面,如果這幾部沒有你要找的電影,就可以按上一頁離開了。(有沒有很貼心)  有幾部熱門之選如《暗色天堂》、《死期大公開》、《華麗之墓》、《大犯罪家》、《摩天樓》……遺憾沒有搶到票,不過日後還會在院線上映,所以沒關係,到時候有緣再看。  因為影展期間觀影行程太緊湊的緣故,大概沒有空寫長篇影評,先採取看完就寫幾行心得筆記的方式,姑且就算個電影短評吧。《無限殺人意料之外》  是一部有許多血腥和噁爛畫面的電影,不敢觀看的人請不要自找麻煩,否則在電影院頻頻驚呼尖叫或想吐的話,隔壁觀眾會很想翻你白眼(對我就是翻人家白眼的那個)。  用了非常多聲軌超前影像進入螢幕的橋段,讓新奇都變成麻痺的程度;好像每個角色都有情緒失控的躁鬱症問題,總是會忽然發飆搞破壞。而當你知道每個人每個場景都隨時有可能讓你意料之外的失控後,我對劇情的詭異走向反而沒那麼意料之外了。  實在很難形容電影想要告訴觀眾什麼,因為到了結局還是有一堆謎團沒有解開,若硬要歸根究柢的說,大概就是追求金錢的壓力把大家都搞成神經病了吧。《電視台殺很大》  好看,讓我想到《鳥人》,雖然不是一鏡到底,但同樣以緊湊無法令人喘息的節奏述說好幾個角色各自的故事,台上表演與台下的處心積慮、各懷鬼胎,通通十分精采。  每個角色在整部電影裡的戲分可以說都是配角,但他們在自己的那個支線中卻又是主角,多個支線匯集成一部完整的主線,眼花撩亂之中其實是亂中有序,每個劇情轉折設計都十分周到,搭配起來天衣無縫,雖然說沒有特別驚喜意外的發展,但整體來說仍算是可圈...
[金馬奇幻影展] 2016金馬奇幻影展-電影短評
Allison 艾厲森  2016-04-20 20:25:25
「有夢最美,希望相隨」,恐怕多數人忘卻了下一句話:期望愈大,失望愈大。當整個社會都在提倡正向思考,究竟要多少焦耳的正面能量,才足夠將暗黑因子覆蓋過去?《巴黎電幻世代》講述一位希冀成為頂尖DJ的年輕人Paul,漸漸消耗熱情的心路歷程,他曾經放手一搏去追逐夢想,但無畏無懼之後換來了什麼呢?有著與原先抱負南轅北轍的新道路,也有著從正面能量得出的領悟。縱使跪著走夢想,亦無法保證沿途陽光普照,一路繁花盛開,充滿變數的未來,我們一無所知。遑說未來,倘若連當下擁有的籌碼與資源都不堪負荷龐大的理想,努力的同時,根基卻不斷動搖,莫忘初衷之所以難能可貴,皆因實踐的過程中,有太多攸關現實利益的問題要處理,人際關係中的情感拉扯、經濟壓力下的財務規劃、社會環境裡的產業變革,種種考驗如碎石般直擊身心,迎刃而解的困擾過去就算,但那些無時不在意識中流竄的煩憂,構成了阻礙夢想的關鍵因素。《巴黎電幻世代》的主角Paul在經歷了大起大落的人生之後,雖然走到了一個與DJ夢毫不關聯的領域,但他在家中的白板留下了「Life」這個寓意深長的字彙。可以說,他的事業一塌糊塗,不過卻因此悟出了活著的本質。生活,妥協有時,挫敗有時,失落有時,推上山頂的巨石一再滑落,徒勞無功的事情總是多過於美好結果的事情。正面能量過剩,成功來自速成,也未必能成功。大哲學家尼采有云:「一棵樹要長得更高,接受更多的光明,那麼它的根就必須更深入黑暗。」RobertCreeley〈TheRhythm〉Itisallarhythm,fromtheshutting door,tothewindowopening,theseasons,thesun's light,themoon,theoceans,thegrowingofthings,themindinmenpersonal,recurringinthemagain,thinkingtheendisn...
巴黎電幻世代(Eden):無時不在意識中流竄的煩憂
IIris Chen
巴黎電幻世代
2015-11-02 01:03:18
爽度
8
【本周就是要看《聶隱娘》,不然要幹嘛?】 誰說的!!其實本周好片還是大大把喔!以下附影評和劇情介紹! 《刺客聶隱娘》:侯孝賢的大師之作 影評:http://www.movier.tw/post.php?SID=68809 劇情介紹:安史之亂後的唐朝,藩鎮割據。河朔三鎮中的魏博藩主田季安擁兵自重,作風殘暴。聶隱娘自小被道姑訓練成為殺手,十三年後學成,銜命返鄉刺殺田季安,殺一獨夫以救千百人。然而這個她受命刺殺的對象,卻是她兒時曾被許下婚約的青梅竹馬表兄。當年,嘉誠公主從京師長安嫁到魏博,在沒有同類的異鄉度過餘生,藉以平定魏博不伺機作亂。她將丈夫田緒之子田季安收為養子,田季安十五歲行冠禮那年,她將一對羊脂玉玦,一支送給田季安,一支給了錄事官聶田氏之女隱娘,願這對表兄妹締結良緣。 然而洺州刺史元誼帶萬人投靠,藩主田緒為了讓庶出的兒子田季安便於接掌節度使大位,安排田元兩家聯姻,以獲元家奧援。十歲的聶隱娘則被嘉誠公主的雙胞姊妹道姑帶走,十三年後被道姑送回,已成隨身佩帶羊角匕首的黑衣殺手。當年取代了她嫁給表兄的元誼女兒,如今則是藩主田季安之妻田元氏。 聶隱娘夜訪田季安妾瑚姬住所,留下羊脂玉玦,田季安始知黑衣刺客竟是當年喚為「窈七」的隱娘,刻意前來留下玉玦,先了斷舊情再取他性命。聶隱娘的舅舅軍將統帥田興,直言進諫冒犯了田季安,被貶為臨清鎮將。隱娘的父親聶鋒身為掌管軍紀的都虞侯,受命護送田興到臨清,旅途中遭黑衣人埋伏,幸獲途經的負鏡少年仗義拯救,隱娘也適時趕到救出父舅。負傷的一行人隨少年來到一處桃花源般的山中村落養傷,隱娘在少年臉上初次見到了彷彿不問世俗的善良笑容。 田元氏化身為佩戴面具的神祕女子精精兒,前來欲取隱娘性命。精精兒的師父空空兒,則以紙人陰術欲害瑚姬。隱娘見到田季安嗣子年幼,若殺藩主,魏博必亂,對於殺與不殺,心中已暗自做了最後的決定。她回到山中道觀向師父叩別,並赴山中...
[推薦] 【本周就是要看《聶隱娘》,不然要幹嘛?】之本周新片介紹
PONY WORLD  2015-08-28 22:24:42
  對於一個已經不太相信愛情的觀眾,《我們去巴黎離婚吧》實在不算我的菜。   亞里安因為結交新歡,決定與結縭五年的義大利老公尼諾離婚。因為義大利離婚需要三年,法國只要一個禮拜,於是兩人決定一起去法國辦離婚手續。尼諾則要脅亞里安把當年未成行的巴黎蜜月旅行走完一遍,否則拒絕離婚。   畢竟離婚這碼事跟結婚一樣,一定要雙方合意簽字才能完成。鬧的再厲害,理虧的亞里安也必須順著尼諾的意來走。想當然爾,離婚離到最後一定又是復合,兩個人重新發現愛對方的那顆心,趁著新歡醋勁大發、現出醜陋原型之際,順理成章的盡釋前嫌擁抱在一起。   愛情喜劇,就別太認真了。倒是片中那台可愛的教練車,很神奇的暗喻著兩人的婚姻狀況。     尼諾和亞里安因機場罷工,決定向尼諾在駕訓班當教練的哥哥借車,一路開去巴黎。教練車的正副駕駛座都設了油門和煞車,這就給了坐在副駕駛座的亞里安有控車的機會。不是你踩油門,就是我狂剎車,吵吵鬧鬧好不愉快。   沒想到,當兩人重新愛上彼此,這台教練車竟然也派上用場。亞里安要尼諾把眼睛矇起來握住方向盤,自己邊踩油門邊指揮尼諾方向。而教練車就在夫妻倆的協力之下,緩緩從巴黎開回義大利。   有一說,這部片是法國大女人與義大利大男人的頂尖對決,我倒認為這才是愛情應該要有的樣貌。就像那台教練車,每人都有主控權,磨擦協調完彼此的需要,達到強而有力的信賴基礎,車子才能順利的開下去。   只可惜,現實不會永遠都這麼完美。     片中並未完整述及兩人的問題所在,但從台詞裡可推測出盤根錯節的緣由:尼諾在義大利當小學老師,亞里安是法國小提琴首席,彼此聚少離多,經濟與生活環境也不成正比。尼諾的生活必須遷就亞里安的巡演,連說好的蜜月都拖了五年。亞里安受不了尼諾的神經質,尼諾也怨恨亞里安偷吃避孕藥。而當亞里安終於愛上知名樂團指揮,兩人開著跑車高調的回義大利。...
我們去巴黎離婚吧:教練車與愛情
白蚓
我們去巴黎離婚吧
2015-02-09 23:37:13
演技
6
    該為了什麼去看這部電影呢?  因為奢華高貴的經典時尚品牌YSL嗎?  還是想一窺YSL創辦人伊夫聖羅蘭顛覆世俗、造成流行風靡的設計才華?  嚮往時尚走秀與服裝設計,想觀賞那些令人目不暇給、眼花撩亂的炫彩服裝秀?  或者只是好奇,一代知名設計師聖羅蘭以及他所處的時尚圈,背後有什麼腥羶色的八卦秘辛?  喔,我忘了說,裡頭雖然沒有露骨的性愛場面,但有清清楚楚的全裸鏡頭,還有男男之間的愛戀情慾舌吻,也許這有對到某些人的胃口。  整體來說他就是關於伊夫聖羅蘭(加斯帕德尤利爾飾)的傳記電影,主要時代背景設在他最輝煌與糜爛的六○與七○年代,那時聖羅蘭已經和他的親密愛人兼經紀人皮耶貝爾傑(傑若米何涅飾)自立品牌創業,事業如日中天,擁有絡繹不絕的客人,設計訂單接到手軟。  但因為他這份超群絕倫的才華,讓他輕易得到一切,成為時尚界的第一把交椅,同儕又沒有能夠與他匹敵的競爭對手,使他站上巔峰後迷失初衷,加上發表會前因設計產生排山倒海的壓力,讓他縱情酒精、毒品、還有情慾之中。  儘管私生活複雜糜爛,但他依然屢屢突破世俗對時尚服裝的定義,創造女性服飾打扮的更多可能性,留下了許多不朽的經典設計與後世難以超越的傳奇。  雖然刻意將時間軸拆解拼貼,但採用非常鮮明清楚的年代標示,大致上還是掌握得到時代脈絡的演變。  有幾個令人印象深刻的鏡頭,算是將電影完美提升到藝術的層次。  (1)左右分割的畫面,左邊呈現著法國當代的社會事件,巴黎學運、五月風暴、或越戰風波,右邊卻是模特兒在當代的走秀活動,穿著一件又一件美麗華貴的衣裳優雅走著,兩相對比似乎有種時尚界高高在上、不知人間疾苦的諷刺。  (但我事後查資料,發現聖羅蘭在當時所設計的衣服也有反映到社會脈動,或許要再次細看和深入了解他每場服裝秀的設計理念,才能夠正確評斷。)    (2)聖羅蘭和賈克巴謝(路易卡瑞飾)的初次相遇,地點在喧鬧擁擠的夜店,他們坐在兩...
《巴黎聖羅蘭》觀後感:天才總是孤寂
Allison 艾厲森
巴黎聖羅蘭
2014-12-14 13:28:13
氣氛
7