關於[廣瀨鈴]的文章:


師生戀,顧名思義就是老師與學生的愛戀。換一個世俗的說法,相當於「大人」與「小孩」的身份差異,而《先生!我可以喜歡你嗎》便是抓準這一點,讓少女漫畫的情節得以在現實與美夢中獲得平衡,不再是「過度」美化的禁忌之戀、無法衝破二次元的浪漫純愛,而是一段你我在學生時期,在平行時空可能會發生的師生愛戀。 改編自暢銷少女漫畫,《先生!我可以喜歡你嗎》描述可愛懵懂的高二女學生島田響(廣瀨鈴飾),從沒談過戀愛的她,某日受同班好友的請託,幫忙遞情書給學校的關矢老師,卻不小心將情書放到伊藤老師(生田斗真飾)的鞋櫃裡,也意外開啟了和伊藤老師的戀愛連結…向來待人溫柔的伊藤老師,是校園裡高人氣的暖男老師,不小心愛上老師的響,面對生命中第一次的初戀,將會迎來怎樣的結局呢? 從《白晝的流星》到《愛,不由自主》,光是去年就有三部以上關於師生戀的電影,本片不同於前者老師與學生二選一的終極公式,甚至中和兩者過度的漫畫情節與詩意,而是專心走少女漫改的「王道」之路。《先生!我可以喜歡你嗎》本身與漫畫原著的差異極大,在改編上不僅是大刀闊斧地改變兩人的情侶關係,拉長且著重於響的單戀之情,以及朋友之間的情誼,可以說是非常勇敢且...
《先生!我可以喜歡你嗎》-喜歡永遠不是壞事
CharMing
先生!我可以喜歡你嗎
2018-03-08 16:46:24
演技
9
這其實是一部關於「瞎子摸象」,最終才發現明眼人其實不存在的寓言故事。或許在觀賞本片以前,必須先心理建設關於是枝裕和拍電影的價值觀,「電影不是用來審判人的,導演不是神也不是法官...我總是期待看電影的人回到日常生活時,對日常的看法能有所改變,能成為他們改掉用批判性眼光看待生活的契機。」這是是枝裕和在隨筆《我在拍電影時思考的事》所提及的。 對於「單純」想看懸疑推理電影的觀眾,是枝裕和絕對會讓你失望。換個說法,本片像極了《王牌大律師2》的基本人設,對於死刑的看法以及真相的曖昧,雖然這一切全都藏在精心設計的對話,只是節奏比起過往宛如走路的速度,更像是爬行一般,觀眾必須用四肢(全身的力氣與專注度)才得以抵達終點。 「法律真是不可思議。」 《刑事弓神》某集曾經提到,一旦抓到的嫌疑犯有前科,人們就會有先入為主的假設將他定罪,放到《第三次殺人》亦是以此概念為主幹。法官、檢察官、律師,甚至是嫌疑人、被害者家屬,這些人所有的信念,全都圍繞在貫策自己的「利益」,隱藏不堪的秘密、全盤托出自身的正義、減少訴訟資源,甚至是拼出對於事情的真相,唯有讓一切繼續前進,就算方向有誤也不願打掉重練,這就是司法的節...
《第三次殺人》-吞了大象的蛇
CharMing
第三次殺人
2018-01-14 18:21:00
演技
9
  因為動畫電影《#煙花》(日文片名《打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?》),第一次聽到「瑠璃色的地球」這首歌,現年19歲的廣瀨鈴(原來她才洗腳水呀~好青春啊啊啊~~~)不只為女主角配音,還因應劇情翻唱這首松田聖子1986年推出的歌曲。 覺得歌名呼應了故事倒轉時間關鍵的「瑠璃球」,只要男主角許下無法完成的心願,同時扔出「瑠璃球」,就能如願被帶往過去某個瞬間,改變歷史。  source:https://goo.gl/Nu96Vx 「瑠璃色的地球」這首歌,出現在男主角某次(忘記是他第幾次許願回到過去),終於和女孩成功踏上「私奔」之旅的火車,女孩在只有兩人的車廂聊到未來的工作,分享自己也許當個「偶像」會是不錯選擇,於是車廂宛如舞台,她開始緩緩清唱「瑠璃色的地球」,此時背景音樂隨歌聲出現,場景漸漸變成女孩與男孩身穿華美禮服共乘飛車,漫遊歡樂繽紛專屬兩人自在翱翔的異想世界。  沒想到,後來那顆牽起兩人緣份的「瑠璃球」,最終有如煙火從空中碎裂四散,碎片中播放他們置身不同場景約會畫面,那是代表著他們未來即將沐浴的幸福?還是過往曾經享有的甜蜜?或著那其實是「瑠璃球」外真實世界平行時空?就留給觀眾想像了。 不知道為什麼,「瑠璃色的地球」,成為我回憶《煙花》時,印象最深的歌曲,而且腦海會隨之浮現「女孩在車廂嚮往雀躍未來時唱起這首歌,男孩鍾情聆聽的畫面」。 source:https://goo.gl/Nu96Vx 雖然每回時空倒轉到不同時刻,我的心情都會忐忑不安緊張猜想著,男孩會不會因此反讓女孩與自己步上更危險的生命旅程,但隨著男孩每倒轉時光一次,就越覺得《煙花》這個故事更加美麗一次,因為男孩決定重返過去許下每次願望的初衷,都是為了拯救女孩,希望她的未來會像煙火綻放時的每一秒,擁有開心與幸福的永恆時間。 【同場加映】 「瑠璃色的地球」廣瀨鈴與松田聖子兩首版...
[心得] 我也想要這朵為愛而生的《煙花》@影憶小腦袋
Leie Lau  2017-09-20 22:44:50
稍縱即逝的煙火,就和動畫電影一樣結束後充滿空虛感,或者說《煙花》著實是一部,會讓人想用「嗯哼」來總結的一部電影。 當年的岩井俊二,是純真與不帶一絲「男人」凝視的純愛,是小男孩與小女孩裝女人之間若有似無的樸素,沒有不可思議與奇幻的事情發生,只有單純的「如果當時我這麼做的話」的想像,倒也留下數個只有岩井俊二拍得出來的純愛之美與惆悵。然而,多年後的動畫電影版,似乎成了只想一昧復刻《你的名字。》的存在,即便最後成功的,只有主題曲爆紅這一點吧。 降低期望值,你才能從中得到更好的《煙花》。日本的負評滿載與吐槽,反而更加突顯出電影的缺點,來自於急於表現出「當時間軸遇上純愛」,不是失敗就是成功的危險性。本片將原作沒有的奇幻色彩,不斷累積成電影的高潮與反轉,這的確是一個有趣的嘗試,畢竟其中幾句「如果你會消失不見,我今天只想和你一起」的台詞倒也深植人心。不斷穿越各種以「もしも如果」打造的世界,而他們所居住的茂下町發音也是もしも。(雖然不斷想起《多啦A夢》的如果電話亭) 本片延伸出時空的主軸,圍繞在片名打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?(升起的煙花、從下面看?還是從側面看?),將時空切出煙火從側面看是「圓的」還是「扁的」,甚至是「奇怪形狀」的平行時空。真要說起來,就是一種似乎玩不出太大新意的老梗吧。尤以開放性結局,完全比不上當年岩井俊二,那股略帶落寞與真實的男孩之情。 真人版與動畫片長相差的50分鐘,除了多次被分割的時空外,動畫也多次琢磨女主角奈砂的家庭背景,但是親情的描述一直都不是大根仁的強項。將私奔的情節套用母女之情上,又不是在拍《小海女》,不是唱一首能呼應主軸,松田聖子的《瑠璃色の地球》就能成為一條親情線。(雖然能聽到廣瀨鈴開金口唱歌 然而這一切全都比不上「不統一的畫風」的重大缺失。時而呈現某種3D感的不協調,下一秒又是扁平的構圖,刻意複製《你的名字。》的真實感畫...
《煙花》-稍縱即逝的煙火
CharMing
煙花
2017-09-19 18:17:17
爽度
6
感謝友人贈票,有幸欣賞了《青春後空翻》,熱血催淚!本片改編自真人實事,描述日本福井縣立福井商業高等學校在「全美啦啦隊舞大賽」連霸的故事: 本片的女主角廣瀨鈴,在是枝裕和導演的《海街日記》(2015)飾演四姊妹裡的小妹,開始被觀眾所認識; 之後在李相日導演的《怒》(2016),片中的殘酷遭遇不但令人心折,也再次證明自身的演技實力,順利在《花牌情緣》(2016)以及本片擔綱女主角!說到了《海街日記》,個人覺得是當年「顏值」最高的電影(笑),而本片在「顏值」上其實也不輸給前者:除了女主角廣瀨鈴的招牌甜美笑容, 還有九頭身混血日模中條彩未、 (本片飾演啦啦隊的隊長)以及在東寶「灰姑娘」試鏡選拔獲得評審特別獎的山崎紘菜、(本片飾演擅長街舞的隊員)再加上「日劇女王」天海祐希的加持,可說十分賞心悅目!透過編導們的塑造,片中每個主要角色都充滿了個性,原本日本電影往往為人所詬病的通病「節奏緩慢」,到了本片反而變成了「編劇細膩」的優點(笑);除了幽默的橋段外也有嚴肅的片段,例如片中充斥著「地獄」這個名詞,包括了「福井(她們的出身地)地獄」、「好朋友地獄」等等,代表著如果真的想要突破自我,就必須勇敢走出舒適圈;在一次次的磨練、挫折和衝突中,發現真正的自我,一開始由看過更高處的「景色」的老師帶領團隊,帶給大家一個遠大的目標,當有朝一日輪到自己時,也能同樣提攜後進;值得一提的是,和同樣是真人實事改編的印度片《我和我的冠軍女兒》(2016)相比, 兩部片都花了很長的時間進行演員的培訓:本片花了半年訓練,後者則是9個月的時間,同樣獲得可信度極高的結果;在票房上的豐厚收穫,(本片10億日幣、後者在中國也突破10億人民幣)相信劇組的辛苦付出全都值得了!要在大銀幕欣賞才更有「FU」的本片目前上映中,有興趣的朋友不要錯過了!...
熱血催淚的《青春後空翻》
韋家豪
青春後空翻
2017-09-14 21:42:34
總評
7
有一種風景是站在頂點的人才看得到;有一種感動是參加過體育競賽才懂得。前者像是AKB48總選舉第一說的話,後者則是代表高中校園熱血的青春,而《青春後空翻》正是拉出頂點的風景與熱血團結之情,將「啦啦隊」這項明明是為他人應援,卻必須不斷努力與付出,才能激勵人心的運動。 提到啦啦隊電影,想當然爾美國的《魅力四射》早已貴為經典,但是來到日本,反而成了帶有日本色彩的應援團文化,以及新垣結衣的《應援少女》。於是乎,改編自日本連續稱霸五年世界冠軍的真實故事,《青春後空翻》宣揚的並非啦啦隊本身,而是走向《扶桑花女孩》《水男孩》這類同樣是改編真實故事,從原本不成氣候的隊伍,在魔鬼訓練與放棄與堅持下,最後走向成功與勝利地勇往直前。 「想像一下,為最重要的人加油,自然而然就能露出笑容。」充滿高低起伏與眾多支線的標準劇情下,本片果不其然走向日本常有的公式與套路。不同於李相日《扶桑花女孩》的細膩,擅於拍青春校園電影的河合勇人,則是加入滿滿的搞笑元素,甚至輔以大量地音效和配樂,成了一部似乎有點過滿的刻意。 另外,為了搞笑而吐槽的不自然橋段,也成了過於眾多的支線,卻又收不回來的雜亂感,倒也不是人人都能像《歌喉讚》善用個人特色發揮笑果。好在《青春後空翻》前半段不流暢的劇情,在最後慢慢將重心放置於「被換下」與「更改站位隊形」的個人情感面,在不甘心與不認同之中,也終於凸顯出啦啦隊不同於其他運動,必須在競爭和團結中找尋定位的精神。尤以廣瀨鈴那一幕,在上場前充滿不甘心、渴望上場的個人情感戲,導演甚至特地要求她,在喊卡之前決定不能留下眼淚,也是從這一幕開始,本片的核心精神才開始趨向完整。 最後的重頭戲,莫過於前進全美大賽的總決賽,只是日本電影只要有出現任何英文台詞,就會莫名變成「空中英語教室」的朗讀形式。尤其是過多的干擾加上雜亂的鏡頭,或許導演應該學學《書法女孩舞動甲子園》《扶桑花女孩》不讓過多的野心...
《青春後空翻》-唯有站在頂點才看得見的風景
CharMing
青春後空翻
2017-09-08 12:48:47
演技
9
年末,就是回顧今年在影視圈活躍、走跳的爆紅排行榜,不看年齡、資歷、顏質,只求電視、電影、廣告的曝光度與活躍度。這一兩年,後起之秀可以說是不斷襲擊著前浪,兼具美貌與實力派演技的新星,如雨後春筍般竄出頭。每年由ORICONSTYL票選而出的年度爆紅排行榜,老實說,和去年的2015年日本爆紅女演員相比,基本上沒有太大的變動。換句話說,便是這些人的爆紅仍舊持續著,所謂的「爆」字至今仍未熄火。 仔細看名單,能發現若手女優的勢力正在席捲日本,加上SNS當道,懂得和粉絲互動,自行揭開女優私底下神秘面紗,才是現今竄紅的關鍵。另外不只是要會演戲,會唱歌、主持的第二專長,或是特別努力、拼命的個性,也能收買許多觀眾的心。照慣例將2016年爆紅女優分類:「晨間劇就是無敵」、「女優的第二專長」、「當個閃亮亮的女配角」、「現在是SNS時代」(請自行對號入座) 2016年爆紅女演員Top10: 1.高畑充希(去年第10 2016年最火紅的年度女優,非高畑充希莫屬。去年排名第10,今年可以說是以勢如破竹、衝破演藝圈半邊天之姿,毫無疑問地拿下冠軍,成功擠下去年的榜首,同時也是高畑充希好友的有村架純。除了接演NHK第94部晨間劇《大姐當家》,讓她的事業扶搖直上,音樂劇出身的高畑充希,更在諸多廣告中展現天生的好歌喉。幾乎整年都處於忙碌的狀態,從年初的月9《追憶潸然》,雖然出自編劇坂元裕二的作品,但細膩的純愛故事卻叫好不叫座,然而高畑充希飾演的日向木穗子,令人憐愛讓且讓人無法討厭的女二設定,開始讓高畑充希在年初便獲得極佳的演技評價。首次主演電視劇,便成為晨間劇女主角,《大姐當家》不只收視率屢創新高,更讓高畑充希一躍日本最炙手可熱的新生代女星。 拍攝晨間劇的半年間,更也首次主演電影《植物圖鑑》搭擋JSoulBrothers的岩田剛典,在日本獲得21億日圓的超高票房。完全不受戲份影響的實力派演技,也...
[東洋] 2016年日本爆紅女演員
CharMing  2016-12-11 16:53:44
部落格:http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/395286661     雖然我不是專家,但我始終認為生氣不等於憤怒,甚至生氣值得要累積到一個地步才會轉為憤怒,每個人的標準不同,有人低有人高,有的人可能這輩子從來不曾發怒過,而在當怒氣衝破臨界點後,會說出怎樣的話,會做出怎樣的事,不知道。可同樣的是在這些言行舉止背後,目的不外乎就是宣洩二字,宣洩完畢繼續在累積生氣值、然後再突破臨界點、再憤怒再宣洩,一直循環,那麼既然每個人的忍受度不同,當然發洩的方式就有百百種,這點我相信有看過《名偵探柯南》的人都知道,人是有可能以各種理由去作出錯誤舉動。 不過奇特的是,這部《怒》雖然取名為怒,可實際上他所探討的並非怒氣,怒這種情緒反應在電影中其實很少出現,少到一種你快忘記(或說無法察覺)它的存在那樣。正確的說法應該是,本片用怒氣這個情緒反應,去帶出、堆疊出「信任」,在這過程中又不斷放進其他情感去攪和,去使得人與人間,這個看似簡單卻又不牢靠的信任充滿雜質,最後走向兩種不同結局,更加堅定,或者迅速崩解,而當信任瓦解之後,裸露而出的,就是那飄散在空中無色無味,卻又如影隨形的怒氣。 電影前半段簡單的帶出所有角色的相對關係,還有他們身處的環境與生活狀態,禎與女兒愛子、兩個月前突然到來的打工男子田代;同志戀者優馬、莫名在三溫暖店被優馬硬上而後戀上(?)的直人;與母親搬到沖繩的小泉、年紀相仿的辰哉,以及星島上的陌生人田中。講到這裡不得不誇讚一下剪接手法,《怒》的主要場景分為三地,想當然爾劇情就是要在這三地間不停切換,有些電影因為剪接方式的問題造成觀影上的不順,連帶影響著觀眾看電影的情緒,進而對電影的評價就不會太好,不過《怒》的每個場景銜接都極為自然,絲毫不會讓觀眾感覺到突兀。 儘管出場人數眾多,加上每個人物的背景故事複雜、不明,幾乎可以說每個人都...
《怒》,悲憤到想死,是什麼感覺?
老子(OldMan)

2016-10-19 21:01:32
演技
9
  《海街日記》是是枝裕和的電影,描述一家姊妹情誼的溫馨故事,住在鐮倉的三位姊妹在外遇離家多年的父親葬禮上,與同父異母的中學生妹妹重逢,發現小妹親生母親早已過世,繼母也並未善待她,三姊妹決定接同父異母的四妹與她們同住,展開在一個屋簷下的日子。  我覺得這部電影厲害的地方在於,他運用很簡約的對白句子,就可以讓觀眾迅速掌握電影中的角色關係,從看似平靜的淡然中,要你挖掘底下的波濤洶湧。    沒有要多評論電影的意思,因為這篇是【出戲王】的專欄。  出戲點一,這位「溫柔卻沒用」的父親,Y染色體一定弱到不行,才會生了四個小孩都是女孩子。  這要是在台灣古早一點的時代,大概第三胎女兒會被取名叫招弟、第四胎女兒會被取名叫招男,漂漂亮亮的女孩子被取了這樣俗氣的名字,就只為了一個生男孩的盼頭,用人家長久的歲月去祈求受精那一瞬的結果,還不一定會成功,實在是可憐可嘆。  看這樣四個如花似玉的姊妹相處在一起不也挺好的嗎?天生內建閨蜜,可以互相扶持、講心事,雖然很容易為了誰穿了誰的衣服而憤怒大吵架,但看到對方失戀難過的時候還是會心疼安慰她,偶爾還可以去海邊吹著海風,踏踏浪。    說到海邊,這群因父親喪禮而結緣的女人,結尾也一同去參加了一位長輩的喪禮,然後在喪禮結束後大家就心血來潮去海邊走走逛逛,吹風散心,說著「妹妹是父親留給我們的禮物」之類溫馨感慨的台詞。  可這原本應該溫馨感動令人落淚的場面,我的眼光一直放在她們的腳上。  我說這是去海邊該有的裝扮嗎?  三姊和小妹都是包鞋這也就算了,大姊二姊還穿起了高跟鞋,這樣走在沙灘上真的可以嗎?一直陷進去沙子裡舉步維艱的樣子可完全失去了高跟鞋的優雅啊,一不小心還會腳扭到。    總之我真的無法理解高跟鞋女生的世界,她們甚至可以穿高跟鞋上山下海、打球運動,這麼假掰的時尚美感到底是誰想到的?然後走個兩步就撒嬌要人背背或是call專車來接,實在是太矯情了。...
[叫我出戲王] 海街日記---為什麼要穿高跟鞋踩沙灘?
Allison 艾厲森  2016-07-29 23:44:07