(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       莊生曉「夢」迷蝴蝶，浮生遺「罪」恨難解，亦真亦幻交相疊，冤冤相報何時滅?   花了兩個多星期，看完了《十七歲的天空》陳映蓉執導改編，Netflix和IFAMedia共同製作的首部華語網路影集《罪夢者》(NowhereMan)全八集後，不得不去想，如果這部由原馬來西亞籍導演柯汶利執導，整部劇又會以怎樣的面貌，呈現在Netflix全球190多國不同文化背景觀眾的眼前?   因為媒體最早宣傳的是原由馬來西亞籍導演柯汶利執導的原劇名《擺渡身》(Bardo)，原創故事及劇本《擺渡身》，由陳昱俐、詹俊傑、郭柏伸共同完成。原劇《擺渡身》(Bardo)，融合了台灣原民文化和輪迴元素，Bardo原義是藏傳佛教的「中陰身」，介於生死輪迴之間的故事，劇中主角阿全，從結婚生子，到混黑道殺人入獄成了死囚，又為了救子逃獄，在生死之間，走過救贖的心路歷程。   後因柯汶利個人因素，無法繼續進行此劇拍攝，Netflix找到台灣導演陳映蓉接手執導與改編後的影集...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「裡面的日子太長，時間太短，學一輩子不猜人心，不賭天意，到頭來原來是同一件事，人心、天意…」----監獄死囚唐三百綽號老夏   「大學生…人最麻煩的是對自己的選擇不甘願，被迫兩個字是假的，不是懦弱就是虛偽，妳，是哪一種的?」---黑社會老大邱老闆     Netflix和IFAMedia共同製作的首部華語網劇《罪夢者》(NowhereMan)，於2019年10月31日首播一共八集，這篇先介紹第一集「殺人」，全劇故事以倒敘的手法展開，從監別所內死囚丁常全綽號阿全與已關了30年的資深死囚老夏的對話中，回到了民國95年，黑道幫派崇合幫與忠南幫爭地盤的時空年代，在周添旺作詞、楊三郎作曲的台語老歌「秋風夜雨」揚起的樂聲，與流氓阿德主唱的「虧欠」歌聲中，緩緩帶出由張孝全、賈靜雯、范曉萱、王柏傑、章立衡等人在片中飾演的男女主配角身份與角色。   《罪夢者》(NowhereMan)劇情雙線開展，一線描述黑道兄弟為爭地盤，不惜殺人奪命，導致入監...

​ ​ ​這部被歸類在愛情懸疑片，實在是名副其實。當初在挑這部片來看時，很難想像愛情與懸疑到底該如何扯上邊，但看完之後只有讚嘆與驚呼。這部電影出自於日本導演行定勛之手，然而電影的背景卻是設定在中國的城鎮巷弄之間，演員劉詩詩與張孝全的演技層次分明十分精彩，其中更是找來日本演員三浦春馬來擔任劇中主角一職，電影中的他全部以中文台詞為主，實在是下足了功夫。   電影劇情架構其實十分簡單明瞭，若藍與如玫是一對雙胞胎（劉詩詩飾演），從小他們就互相分享彼此的生活、甚至是互換身份。某日，若藍在泳池遇見了鐘錶工人阿良（三浦春馬飾演），漸漸地他們兩個逐漸萌生出情感。阿良也因此認識了妹妹如枚與如枚的未婚夫天倫。然而，在如玫婚前的單身之旅上發生了意外，姐妹倆一同出遊卻因為海難，唯有如玫倖存回國。但天倫卻開始對眼前的如玫產生猜測，質疑著如玫是若藍假扮的...而到底最後電影唯一的「她」是如玫還是若藍，這就是整部集結燒腦為一身的所在之處。 這是大概是我人生第一部需要反覆看兩次才能深刻體會箇中道理的作品，雖然故事架構不是那麼的難以理解，但是卻需要在第二次觀看電影的過程中尋找能夠解釋結局的蛛絲馬跡。網...

​ ​ 這是2012年的作品，故事時間軸卻設在1980-1990解嚴跟戒嚴時期，以「同性」的鮮明話題帶出所謂的「自由與民主」。這部不全然是在描述同志的故事，反而是以大方向思想與行為上「自由」去帶出一些值得省思的人生課題，例如，人生從青少年的狂妄到長大成人後的的世故，「自由」是否還存在呢？那麼這時候的「自由」，已經不單單是當時解嚴所倡導的「民主與自由」了，而是你本質、心中的「自由」。這樣的一番話的確很空泛、難以捉摸，但這部電影厲害的地方在於演員的動作、神情多過台詞，而每每講出的話，其質量都是足以撐起這部電影的支柱，讓三位主要演員在戲中的角色個性都十分鮮明。 ​ 阿良（張孝全飾演）是一個憨厚、帶有點生性膽怯的個性，往往這種類型的人總是所謂的「慢熟型」，不僅讓朋友難猜測想法、更是讓觀眾難以猜測他的思路！說實在的，在電影前半段，我總是以為阿良是在躲避與不接受美寶（桂綸鎂飾演）的愛，但卻總沒想到阿良其實是喜歡男生的。阿良在這部電影中就像是三個時期的縮影，戒嚴時候的他，他只用迴避與掙脫去暗示他與美寶的關係，解嚴後他慢慢的敢於對美寶說出他喜歡的人（泳池畔在手掌寫字的橋段），到...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/399506842   看完《指甲刀人魔》只覺得，我到底看了什麼？設定女主角是位只能以指甲刀為食的指甲刀人魔這樣的獵奇設定並非問題，問題是全片劇情無法支撐起這樣的創意發想，結構鬆散、破碎、太多無關緊要的支線似是要豐富劇情，卻萬萬沒想到反而讓電影失去重點，最後男主角從他與女主角的感情所導出的結論也沒有任何說服力，只會讓人覺得他就是個無可救藥的男人，一個被愛情（？）沖昏頭的中年大叔。 男主角張孝全在我眼裡看來並沒有發揮他應有的演技，或許是人設問題以及電影關係，使他無從發揮過往如在《女朋友。男朋友》那般的精采演技，事實上這些年在看他的作品，難免讓人感慨他現在是否因不再年輕、失去衝勁，逐步朝向每部電影必脫賣肉的窘境？儘管他的魅力仍在。至於女主角周冬雨，在去年金馬影展看《七月與安生》時，我就認為其實她的演技沒有多麼出色，甚至跟她過去表現差不多，但幸好她碰上了馬思純，兩人相互補足彼此不足的部分，合力激盪出精彩火花，如電影中的七月與安生那樣，是彼此生命中不可缺少的影子，所以當時我就在看完范冰冰主演的《我不是潘金蓮》後，認為若非她得獎就是《七月》兩名主演共同獲獎，果不其然最後金馬影后開出創辦以來首次的雙蛋黃。 《指甲刀人魔》明顯的就是因為周冬雨得了影后才買進的電影，再加上有全民老公張孝全的原因，才會在今年順勢推出。事實上《指甲刀人魔》比《七月與安生》早一年拍攝完成，要上映也不會拖到現在，要不是周冬雨獲獎，恐怕本片根本無緣上映，但事後證明，即使上映了本片應當也不會擁有亮眼票房，因為電影本身就不是那樣吸引人，更遑論看完電影後的失落感，就像當初在看郭書瑤的《舞鬥》那樣，因瑤瑤摘金於是上映，結果反而讓人覺得郭書瑤根本接演了一部災難片，是完全可以把金馬獎繳回去的那種。周冬雨雖不至於這麼慘，卻亦不遠矣。 ...

過年期間，跟家人順著排隊的人潮一起到戲院，看這一部期待已久的忘憂之作《健忘村》，故事設定在民初，一個近似世外桃源的小村子，來了一位「天虹真人」田貴，開始了這一場對於「忘憂」這個概念的辯駁。整體而言，對於畫面的執行上來說，是有著一定程度的品質，兩岸三地的演員加上很有經驗的團隊，全都在台灣取景與搭景拍攝，這可以說是一項創舉，然而，這項創舉的背後，是否就足以稱霸檔期？ ------------------------------以下很雷，小心踩踏------------------------------- 首先在整體劇情的架構上，有不錯的骨幹，但血肉卻少了不少，對於這樣的大型製作，我們往往都能看到很清楚的劇情架構與角色動機，觀眾往往只需要跟著一位主要角色的遭遇與觀點，就可以順著劇情峰迴路轉，而這次的《健忘村》則是在一開始的劇情建構與概念上，搶得了一個很好的創意突破口，即便套在現代或是任何外星題材，也都有相當不錯的發展空間，而故事著重在「忘憂」=「快樂」的這個疑問與辯證上，因此每當劇情提到這關鍵詞時，總會讓我深省。 但《健忘村》在角色的處理與建構上，大概除了舒淇飾演的張秋蓉以外，其餘的角色卻都不是如此得完整，比方張孝全飾演的「江南小神拳」萬力，身材魁梧、積極練功卻少了膽子，在村外遭遇「一片雲」時，也無法真正的使出全力，直到村子真正發生危機時，在「天虹真人」田貴幫他忘記童年的陰影後才得以爆發，但這關鍵的童年陰影，卻是可以讓這個角色更加立體與帶動情緒的關鍵，卻沒有展現出來，而是最終毅然決然的離開，並且犧牲自我，讓人有些太過理所當然的表現出來。 另外，這部片相當重要的轉折角色「天虹真人」田貴，在最後段談論「回魂」時的那種感慨，若是真的讓觀眾知道了那段忘憂前的過去，那是否在前面累積出來的形象，會做出一定程度的翻轉，或是挖入更內心層面探討「忘憂」的價值呢？但是相當可惜的是，卻是...

《健忘村》（2017）｜台           　　“村長好～有田貴真好～” 無雷影評 　　一部台灣電影該長什麼樣子？操著濃濃台語腔？看幾個綜藝咖熱鬧非凡？胡搞瞎搞便宜就好？近期台灣電影正漸漸有了正常的樣子，那叫做什麼樣子？即便想拍部古裝戲，也不會因為演員的“腔調”而感到詭異；即便想拍刑偵劇，也不會因為台灣街景而感到格格不入；即便想拍個搞笑電影，也不會除了大量的網路冷笑話以外毫無點子。 　　對於國片我們總是小心翼翼，畢竟誰也不想花了錢卻傷了身，憋了一肚子悶氣卻只能搖搖頭認賠，怪自己買了不該買的電影看。然而陳玉勳導演總是永不放棄，說實在他還不能稱作大師，但絕對是台灣影史的大俠！這種類型片他還敢一拍再拍，已經贏得觀眾十足的敬佩心。 　　《健忘村》果真如其海報與預告中的胡鬧般，是如此的歡樂又促咪，笑點建立在角色間的互動，符合電影風格的世界，而非網路上撈下來的冷飯，甚至連瓦斯爐都沒開就鍋翻一翻出菜，上吊是笑點、幾個字是笑點、村長好是笑點、甲乙丙丁也是笑點，笑點滿滿又專屬於《健忘村》，更很有機會成為觀眾朗朗上口的白痴對話，正屬於華語幽默的成功法則。 　　萬大俠：“『再等等』是幾個字啊？” 　　田貴：“六個字。” 　　秋蓉：“是三個字呀！” 　　萬大俠：“你騙我⋯⋯。” 　　田貴：“白痴。” 　　但只靠這般胡鬧又怎能讓我傾心？原因很簡單，就在品質。服裝的品質、演員的品質、造景的品質、取景的品質、攝影的品質和對話內容設計的品質，這些顯而易見但卻又難以分析觀察的細節，正是一部電影呈現給觀眾的第一印象，《健忘村》諸多取景都很台味，若我沒認錯有大部分應該都是在恆春那地帶，卻還能造出這麼有風味的村景，而演員服裝和演技也點點到位，最重要的，幾個靈魂演員撐起了全片，尤其是王千源（找個北京腔來演田貴是妙策），和張孝全間的互動實在“逗”力十足。我們更別...

《念念》是張艾嘉睽違多年執導的新作，與前作《一個好爸爸》相隔了七年。剛看完這部電影的時候，我驚訝張艾嘉導演風格的轉變，與《一個好爸爸》、《想飛》、《20、30、40》是多麼不同。接著，我又驚喜的發現，以「療癒」與「重生」為中心的命題卻是始終不變的。   一開始，這部電影的剪接讓人對故事有點摸不著頭緒，在電影的中後段之後，因著過去和現在，還有如夢境般的魔幻與現實之間的交錯，所有的一切竟然也都合理了。   張孝全飾演是一位連候補資格都沒有的拳擊手阿翔，阿翔的女友黃育美似乎一直以來都是寂寞的，無法與男友說的東西只好向心理醫師傾吐。心中有解不開的結的不只有育美，阿翔為了繼續比賽而隱瞞眼睛受傷的事實。另外一位主要角色育男，為了尋找媽媽與妹妹，選擇住在大島上的台東，離自己生長的小島只有18海浬，一方面不敢離家鄉太遠，也沒有放棄尋找在大島上媽媽妹妹的任何可能機會。他選擇台東居住不僅是地理上的平衡，也是心理上的平衡。   這部電影的三位主角在心中都有解不開的結，這部分是非常寫實的。每一個人對父母總有說不出口，就算說出口也無法表達得很清楚，交織著愛恨情仇的疑問。每一個人在成長的過程當中，都有太多太多困窘與幻滅，久了這些疑問與感受也就被深藏在心中不被注意的角落了。   育美因著父母離異，被很會說故事的母親帶離了綠島。逐漸長大的育美隱約的知道自己的母親成為了一位政治犯的第三者。育美對母親為何為其投入感情，為其懷孕生子，甚至失去生命感到不解。當育美的肚子裡孕育了新生命，過去對母親的不理解成為她的罣礙。育美到母親的情人新書發表會的現場，像是想要揭發什麼，又像質疑著政治犯的所作所為，想要理解(尋找)母親為愛所做的事情，更像是找尋自己為男友生子的理由。   育美的哥哥育男，在父親即將離世的夜晚到台北開會，卻因為颱風火車與船停駛無法趕回家。育男與人共乘了一台計程車，到一間酒吧避雨。育男...

  「你先睡，睡一覺起來，台灣就不一樣了」--王心仁 在2015年的今天初次觀賞《女朋友。男朋友》，這一幕不免讓我有種特別的感觸；2014年的3月23日，這座島嶼上有不少人想必都跟我一樣徹夜無眠吧？在那之後已過了一年半載，台灣是否就此不一樣了呢？我想這個問題的答案在每個人心中都有所不同；唯一可以肯定的是，無論是1990年的王心仁、林美寶、陳忠良，還是2014年的青年學子，都同樣在追尋一個心目中更理想的國度。 電影中王心仁說完這段話就回到了自由廣場；諷刺的是，接下來美寶就目睹心仁與富家千金調情，忠良則跟蹤便衣、最後被痛打一頓。雖然說的是「台灣就不一樣了」，但實際上真正改變的，卻是角色本身--三個年輕人的生命歷程鑲嵌在時代的脈動當中，這一晚宛若他們的成年禮；而在激情、熱血的衝撞之後，他們卻歷經挫敗、看清了現實。於是這一晚的經歷，更接著形塑了他們往後的人生。 時代塑造人，人繼而創造時代；但是這中間幽微的轉折，卻往往只有自己清楚。導演多處的留白或許讓觀眾較難讀懂運動對角色所產生的衝擊，但回想起2014年3月23日的那個夜晚，就覺得這似乎無可厚非：當時曾坐在我身旁勾著我的手的人，不見得個個都走上了運動的道路，然而那一夜所造成的影響無疑非常深遠，只是以何種形式呈現卻各有不同。 回頭來看《女朋友。男朋友》，過去的反叛如何塑造主要角色今天的人生，其中連結確實是鬆散了一些，但我卻不因此認為野百合運動在這部電影中只是無關緊要的時代背景。因為，確實有什麼東西留下來了，也因此才有了2012年雙胞胎女孩的小小革命；對自由的渴望已化作種子，在陳忠良所組織的家庭中萌芽。「思想」就像是一顆火種--我們不可能期待它燒盡整片原野，但即使只是悶燒著的火勢，也仍有機會感染、蔓延。 最後，說到「家庭」。這部電影探索著各種家的可能，而王心仁、林美寶、陳忠良，都極力尋求著「家」與「自由」間的平衡，也在拉...

同步發表於FBhttps://goo.gl/qlj9jQ  評分：4/10 猛人：箱子裡的鈔票與黃金還有追蹤器   今年看了兩部巴福斯影業的作品，一部是勉強有點港影過去90年代時期過火影子的《殺破狼2》，雖然距離第一集的《殺破狼》差上一大截，但也算是稍微找回一點香港電影該有的樣子；另一部就是這部林嶺東睽違多年出山的《迷城》，儘管稍微有些癲狂的成分，但整體神韻表現卻比起三大導演接力執導的《鐵三角》似乎少了點味道。   同樣是講述後97’時代的金錢遊戲導致的一連串衝突，我們看到了遵循警匪片傳統但三部敘事手段各有千秋的《竊聽風雲系列》；也見識到了杜琪峰不見血也不見黑的《奪命金》是如何的用錢把人逼向極端，同時也看到了《維多利亞一號》裡的錢潮是怎樣的造成人走向瘋狂繼而殺人。   那麼同樣是描述絕對的建立在金錢遊戲之下的階級秩序，所導致的一連串暴力事件；乃至於基層小民為了上流社會的金權遊戲所造成的彼此廝殺，或許是因為敘述上的平舖直述，又或者是筆者太過於懷念90年代的港影巔峰，筆者完全無法從《迷城》感受到過去那股過火癲狂的爆炸力…這或許是林嶺東老了；又或者出錢的老闆是中國電影公司；也可能是因為作品仍舊必須瞄準中國市場，從而導致故事唯一對中國有所批判的，只剩下一個中國村姑的任性給一堆人惹了麻煩，破壞了無形之中的金權遊戲規矩…   《迷城》最大的問題並不在於林嶺東在動作以及暴力場面的退步，事實上這部分對比於過去的作品，反而除了比較不見血之外，該有的暴力以及感官刺激是一樣也沒少。但從根本來看，林嶺東的退步來自於過度沉溺於感官上的刺激，導致了過去總能將劇情張力融入片中的暴力，並以此來強化觀眾對於故事中的情緒投入以及對角色的認同，在這一次的《迷城》可說是油水分離；更可說是壁壘分明，文戲與武戲的連結完全是兩個世界。這對比於赴美拍片時期所製作的《高度戒備》以及《目露凶光》的...

  　　「這個世界，什麼都有個價！」在這紙醉金迷的城市裡，每個人都像個迷途羔羊，不知道要什麼的，虛度歲月混吃等死；知道要什麼的，汲汲營營最後淪為現實的犧牲品，再多的理想、再美的憧憬，在一個金玉其外、敗絮其中的迷城裡，磨滅成泡影。     　　或許在最初，我們都曾有個很美的夢。可以跟深愛的人白首到老，因此為了他，赴湯蹈火在所不惜；為理想而戰、為正義而生，在警察這個職業裡，去實現堅持的信仰；馳騁車場的賽車手，在競速的快感中追風，在風中追尋未來的夢。然而，理想終究不是現實。被所愛的人背叛，甚至惹來殺身之禍；為了想守護的家人，堅持的信仰只能在褪去的身分中薄弱憑依；夢想存在腦海中早以掩埋在生活之下，比不過肚子溫飽的柴米油鹽。   　　在這樣的社會，所謂的司法正義不過是維持秩序的最後一道防線，但猶如紙紮的老虎，金錢主義至上，有什麼是金錢無法擺平的？逞凶鬥狠不過見血封喉的前戲罷了，無關乎惹事得罪做錯了什麼，在擁有權勢身分的人眼中，說再多其實只為一個爽字，人為刀俎，我為魚肉，在各自堅持的價值觀中理直氣壯！錯了，只要有錢，理不直也能氣壯。     　　林嶺東以暴力美學的方式，呈現底層人民在夾縫中掙扎求生，這個社會不是非黑即白的世界，為了想爭取的、想得到的，不管情不情願，只能在無奈裡打破既有的原則框架，在好人的世界裡，也有為了己身利益去犧牲他人的人；在黑道的圈子中，情義相挺彼此就是彼此的靠山，亦是黑暗中所發出的微光，所謂的是非對錯，不過是相對而來的好壞之分罷了。     　　磅礡的動作場面與古天樂、余文樂、張孝全的同場飆戲，即便畫面的處理上是刻意了，想要闡述的意念也在雕像的崩壞中展露無遺，但或許說教式的象徵與諷刺，正是給觀者最直接的衝擊與反思。結局上的處理，經歷的種種或許對未來只是過往雲煙，但曾發生過的一切，可能就是扭轉的關鍵點。   　　有幸能參加...

　 或許是受了昆汀塔倫提諾的影響（我個人亂猜而且完全猜錯，是昆汀受香港電影影響才對，感謝XXY指正），依稀記得，某段時期的港片十分偏好追求「暴力美學」的影像表現，伴隨著影壇正反兩造的討論與尺度議題，於影迷院線之間掀起一股不小的熱潮，雖然之後仍有杜琪峰導演的《放逐》、袁錦麟導演的《風暴》、林超賢導演的《魔警》、劉浩良導演的《衝鋒車》等作品，但「暴力美學」的風潮宛如稍微降溫了。先前預計於台北電影節時亞洲首映，卻巧遇颱風來訪而延期，由林嶺東導演集結余文樂、古天樂、張孝全等人，搭配任達華與高捷大哥精彩點綴的新作《迷城》，以硬派強烈的影像節奏，再次展現出「暴力美學」帶給觀眾的驚人魅力，《迷城》沒有什麼太過於複雜的心機推理，角色的設定也沒有太過矯情的灰色地帶，讓觀眾享受純粹的黑白勢力的生死對決。 　 　 　 《迷城》的角色設定雖然串聯了中港台三地，但劇情其實並不複雜，故事描述由古天樂所飾演，曾做為刑警的郭天民，因縱放非法飆車、同父異母的弟弟郭少聰而被迫請辭警隊，隨後經營一間小酒吧的郭天民，卻因由佟麗婭所飾演、因情傷喝得爛醉、不省人事又弄丟車鑰匙，出身天津的亮麗正妹－小雲，讓兄弟倆無端陷入牽涉了龐大商業利益的糾紛。由張孝全所飾演，來自台灣奉命劫持小雲的冷血殺手集團老大－張黑，原本堅持收錢辦事不惹麻煩，卻因為情同手足的高捷意外身亡於搏鬥之中，因此展開私人復仇行動。《迷城》具備街頭飛車競逐、硬派格鬥肉搏、槍戰爆破等動作片精彩元素，在不算長的一百分鐘篇幅裡，林嶺東導演完全掌控了觀眾的緊張與喘息情緒，全片節奏緊湊的毫不客氣，爽度狂飆。 　 　 《迷城》在主要演員之外，由李璨琛所飾演的黑幫混混，讓看「陳浩男世代」看著古惑仔系列長大的我輩非常興奮，因為本片剛登場的阿Sam，雖然仍是輕浮的街頭痞子，但是非常帥氣！嬉笑挑釁也狠勁十足，原以為在本片中能一改《紅Van》中他一貫的浮誇...

　　香港導演林嶺東睽違多年的新作品，【迷城】的故事圍繞在一整箱錢，林嶺東透過佟麗婭飾演的小雲將古天樂、余文樂飾演的郭家兄弟、高捷與張孝全為主的台灣幫派、李燦琛為首的香港幫派、任達華率領的香港警察、謝天華飾演的律師及其他富二代，看似散亂的人物線，林嶺東卻以小雲和一箱錢，將所有複雜的故事線牽連到一起，以一箱財物為故事的正中心，讓其他的角色繞著這箱錢財旋轉，宛如一個個被吸進金錢漩渦，故事以「錢」起，最後再以「錢」終，再加上林嶺東的敘事風格，使得這部港片迷漫著八零年代的港片風味，同時帶有對人性與社會的批判，同時以溫熱的人情道德，對法律的冰冷公正進行嚴厲的嘲諷。   ※以下內容涉及劇情，請斟酌閱讀。     　　【迷城】的故事敘述古天樂飾演的郭家大哥郭天民在電影開頭交代他想當一名好警察，無奈卻因為無法盡職而丟了警察的工作，只好開一間小酒吧維生；余文樂飾演的弟弟郭少聰從小就想當一名賽車手，長大後有不少非法飆車的紀錄，出獄後的他當起一名拖吊車司機，在這平凡的世界，兩名主角都因為小雲到天民的店裡喝個爛醉，直到酒吧關門，天民才不得不把小雲送到元秋飾演的母親家裡，讓她在那裡暫住一晚，結果小雲隨身攜帶的那一箱來路不明的錢反而引起張孝全和高捷為首的台灣幫派，和李燦琛為首的香港幫派追殺，郭家原本平靜的生活就因為這箱錢，而開始亡命天涯的人生。     　　有趣的是郭家兄弟的性格塑造截然不同，天民個性沉穩，遇到事情會在心中思考再三才會行動，少聰個性衝動，想到什麼就做什麼，想說什麼就說什麼，毫不隱藏，但即便天民性格沉穩也和少聰兩人對小雲一見傾心，當小雲探身車內時，兩兄弟甚至同時欣賞小雲翹起的屁股，但天民從來不表露心意，少聰則主動追求，也因此當小雲被高捷飾演的台灣黑幫老大老哥綁走時，少聰會奮不顧身的跳上拖吊車就追，甚至都顧不得拖吊車的拖板還來不及升起，而天民接到電話反而叫少聰不要追，...

《念念》是一部充滿幻覺的電影，無法「喚」回的過去，無法解「決」的今天，唯有真誠地面對那段念念不忘的漩渦，才能找到「心」的家。 面對過往的遺憾或是心中的缺口，我們總是在尋找一個契機、一個出口，或許《念念》就像藝文版《派特的幸福劇本》，兩個有缺口的圓是無法相互交疊的，唯有彌補心中的缺口，A圓和B圓才能在相交後得出C，以及人性中最美好的愛。《念念》中的人物角色，沒有人有超能力能回到過去，沒有日記、沒有密閉空間、沒有時光機，但是不管是育美、育男還是阿翔，他們都有成為美人魚的勇氣，而往往這僅僅只是一個「念頭」。 「你相信這世界上有美人魚嗎？」為什麼選擇美人魚，為什麼童話故事的公主都和王子都從此過著幸福快樂的日子，唯有美人魚只能看著心愛的人和其他公主結婚，自己最後卻幻化成泡沫，成為天空的雲彩？電影中，美人魚雖然只是一個象徵性的符號，但是她代表著愛與勇氣，因為她選擇離開大海用自己的雙腳生活，一種人性中最單純的信念。《念念》中的美人魚，少了童話故事悲慘的結局，卻依舊保持童話的奇幻與純真，這也是電影中最美的顏色。電影中以「奇幻」卻又「寫實」的色彩包裹，從夢境到幻覺彷彿童話故事一般，將觀眾拉進《念念》的異想世界。 長期旅居香港的張艾嘉，或許多數人早已忘記張姐是正港台灣人，但是《念念》講述的正是小島與小島之間的故事與拉扯，從台北、台東到綠島，都因為不同的回憶而被賦予不同的意義。「在台灣，有多少人是沒有去過綠島的？」在訪談中張艾嘉就提到，「綠島與台灣間的微妙性，就像這些人的關係。」育男說：「我們都在台灣，但我們也不在台灣。」離島的存在如同父母與子女的關係，可以說是最近卻也最遙遠的距離，綠島成為被遺忘的島嶼。《念念》沒有花太多篇幅刻劃綠島，但是對這對兄妹來說，綠島的存在不單單只是故鄉和童年，更是對母親的思念。父母就像孤島，放手讓子女離開、長大，「這就是愛的代價」但是別忘了，孤島仍然是台灣的...

認真荒謬救青春---行動代號:孫中山   　 這或許是國片近期的"最佳兩極片"，好評與負評都很多，而且好評會認為當中的好宛如珍珠難能可貴，而負評則嫌它包裝了那麼多卻那麼空洞。 　　假如真是如此，這部片又怎麼能奪下第51屆金馬獎的最佳原著劇本獎呢? 有時觀賞電影的心態跟電影本身一樣重要。再好的電影若碰上沒有格調的觀眾，自然無法窺見其中的精妙；反之，再爛的電影若是讓博覽群片的觀眾觀賞，也能從中反思點甚麼。這幾乎就會討論到電影本身的功能，觀眾的類型，以及兩者之間的互動為何？乃至於兩方如何在有目的的情況下取得雙贏的局面。 　　通常，能讓觀眾叫好又叫座的電影，無疑是這方面的佼佼者。 　　再來無非是僅叫座，以及僅叫好的兩條路了。但偏偏有一種電影，他不至於爛到賠錢，由於題材的關係預算可以不用太高，甚至，有些伯樂會視其為千里馬，認為那樣的作品有其獨到成功之處。筆者能馬上想到的類似作品是陳駿霖的《一頁台北》。 　　易智言導演最經典的代表作品無疑是2002年的《藍色大門》了，當年的桂綸美與陳柏霖如今都成為了台灣電影頗具代表性的演員，兩人分別於金馬金鐘擒下影后影帝的寶座，更是一段佳話，而催生這兩位明星的易智言為何這麼多年來都未再推出新作呢？ 　　也許是沉澱，也許是耕耘，06年還曾拍過電視劇《危險心靈》的易導，不僅在14年推出了《行》片，15年預計還將會推出一部動畫長片《廢棄之城》，單純用上了幾部片來懷疑易導這麼長一段時間為空白的話，也太無聊了。 　　就跟片中的阿左與小天在比窮一樣。　　筆者最初看這部片的時候是有些摸不著頭緒的，幾度還陷入思考："不繳班費構成偷銅像來變賣到底合不合年輕人的邏輯"直到片中盜取銅像計畫莫名出現競爭者時，筆者才恍然大悟，重點根本不在於這個計畫的誕生與演進，重點在於： 　　"整個計畫的轉變是如何發生的?" 　　忘掉銅像，忘掉現在的年輕人，忘掉看...

    　　整部電影的劇情，好像看大綱跟預告就可以窺見全貌的輪廓。　　這部由易智言導演拍攝的《行動代號：孫中山》，和電影《藍色大門》和戲劇《危險心靈》一樣，都在講關於學生時代的青春歲月。　　但他們各自所想要探討呈現的主題，卻完全不同，連整個風格氛圍都有差異。　　《藍色大門》演出了學生時期的戀愛，那種懵懂青澀，單純的喜歡與付出，以及微酸的困惑掙扎，讓氣質清新的陳柏霖和桂綸鎂大放異彩。　　《危險心靈》是侯文詠的小說改編，寫出了平時白目搞笑的國中生謝政傑（黃河　飾），遇到升學主義和教育體系、甚至是大人們的迂腐思想與權力結構下的壓榨與反抗，無所不在的無力感與衝突過程，是一個帶有隱隱約約沉重的議題，探討的教育困境不論哪個時代依舊值得反思。　　《行動代號：孫中山》的主角是兩個窮到繳不起班費和畢業旅行費的學生（阿左和小天），出生在貧困家庭，連生存的需求都岌岌可危的他們，不約而同想要偷竊國父孫中山的銅像拿去變賣，兩派人馬都互相想要獨吞這份利益，在爭奪偷銅像的過程中發生了不少風波，但最後事跡敗露，少年們被生教組長訓話要求寫悔過書，對媒體說「他們知道（錯）了。」，少年們的一連串「知道」讓人頗為玩味。　　簡單來說，電影想點出的議題其實十分沉重，主要是關於貧窮，而且是一代又一代世襲的貧窮，代表整個社會邁向貧富嚴重不均的可怕斷層。　　但假如你不細想那些〝點到為止〞的對白，就會納悶不懂電影想表達的意涵，就看不到不斷重複又無俚頭的台詞中、學生又呆又蠢的表現下，藏著什麼沒說盡的心酸。　　直接跳到三個經典橋段說明：　　一是阿左和小天互相比誰窮的橋段、二是學生們被抓包後寫悔過書的橋段、三是結尾關於生教組長和學生們各自闡述〝我知道〞了的橋段。一、誰比較窮　　貧窮是比較出來的，如果所有人都過著原始人的生活，沒有過多的享受卻能知足過日，或許他們也不會覺得自己貧窮。　　阿左跟一般交得出班費的同學比，他覺得他很窮，一天...