《控制》，一部2014年由大衛芬奇所指導的驚悚懸疑類劇情片，故事的主軸講述，由班艾佛列克扮演的作家尼克某日回到家後，發現自己的妻子神秘失蹤，在警方的調查下，一切的線索都將嫌疑指證到了尼克身上！ 直到尼克抽絲剝繭找到真相後，才發現整起事件，其實都在妻子愛咪的計劃與控制中。 【愛咪是怎麼變成這樣的】 《控制》是羅莎蒙派克的成名作之一，她在劇中飾演的妻子愛咪從小被父母塑造成一個完美女性的形象，而她本人也盡力滿足父母給予的期待，但她的父母卻仍嫌不夠，並塑造出一個知名的童書主角「神奇愛咪」，我認為這也是愛咪之所以會走上極端的起因之一。 在家庭的壓力下，愛咪把自己塑造成各種形象，時而完美，時而狂野，並用這些形象去包裝自己，好吸引她有興趣的男人，但卻在這些男人不符合她期待後，用盡方法毀了他們的一生，以此為報復。 在《控制》中，我們不難發現愛咪有著極高的智商，在佈局與揣摩人心方面可說是十分熟練，在危機反應能力與執行力上也是十分出色，這也讓我對這個角色又怕又愛！ 羅莎蒙派克出色的揣摩出一個精神異常，但卻果決殺伐，有所想法與執行力的女性，而她的另一個優勢在於，她確實與愛咪一樣，是個名...

  當父女關係是如此的扭曲、變態，佔盡優勢的父執輩，竟將這種妨礙性自主的犯罪行視為理所當然，最後是如此不堪的對簿公堂。家，原本應是一個單純少女的避風港，現在反成了犯罪的現場。   在阿富汗，如果受害者循正常司法管道，女性往往是弱勢的一方，面對繁瑣的程序與漫長的身心煎熬，卻常被反控為罪犯，甚至引來當局的漠視、親戚的威脅、鄰居的排擠、社會的謾罵。誠如影片的主人翁卡特拉(KhateraGulzad)所說：「阿富汗帶給我的只有痛苦。在我上電視控訴前，沒有人要聽我說話。」   卡特拉長期遭到父親的性侵，除了要面對這殘酷的事實之外，這個以父權主義獨大的阿富汗社會，也成了幫凶，卡特拉的弟弟責怪她讓家醜外揚，害他求職處處碰壁，叔叔則千方百計壓迫卡特拉，並阻撓她進行控訴。   男性威權主義在伊斯蘭的社會中總是能一手遮天的主要原因，主要就是男性掌握了政治經濟，連電視媒體的主持人都是男性，反而質問卡特拉為何不早點報案，為何拖到現在才將事實公諸於世?   看到這裡，相信大家都能想像，為何這個國家的女性總是特別的安靜，因為她們被迫噤聲，就連申請護照與簽證都僅需父親的簽名，母親的角色可以在這...

0.   這部紀錄片實在無法用精彩、好看、引人入勝來形容，如果真的要用到以上的形容詞，那又是一段痛徹心扉的過程，因為這是一個真實事件，是一位花樣年華的女孩對暴力的控訴，盼望能拯救她的家園－雅茲迪族(Yazidis)。   前一陣子也觀賞了「2019臺灣人權影展」其中的一部紀錄片，是由阿富汗導演HassanFazili《午夜行者》(MidnightTraveler)，僅用三支手機，真實的紀錄他與妻兒在那三年的逃亡過程，用舉重若輕的方式，對暴力與強權提出強烈的控訴，當電影結束時，他們的流亡仍未完待續，不知這樣的歐洲移民潮何時才能終止?這些人才能真正得到喘息的空間?甚至是冀望未來的救贖…   看完了《倖存的女孩》最後一幕，娜迪雅‧穆拉德（NadiaMurad,b.1993）在人權律師艾瑪‧庫隆尼（AmalClooney，GeorgeCloony的妻子）的協助下，籲請聯合國調查雅茲迪族遭到殘害一案，試圖以大屠殺罪名，審判伊斯蘭國指揮官，於2017年獲聯合國核准，針對伊斯蘭國的滅族惡行展開調查。在這裡似乎看到了公義的曙光，但家園的重建、心靈的修復，仍是一條漫漫長路。   《倖存的...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   2018年12月19日美國總統川普宣布，從2011年美軍進駐敘利亞，與IS對戰多年後，已取得全面勝利，所以決定美軍全面撤兵一事，在國際間鬧得沸沸揚揚，而一部預定2019年1月4日在台上映的電影《私人戰爭》(APrivateWar)，正是以敘利亞戰爭為背景，描述一位美國出生，後轉戰英國新聞圈的「戰地獨眼記者」瑪麗‧科爾文(MarieCatherineColvin，1956.1.12~2012.2.22)，她生前30多年來一直冒著生命危險，冒死前往戰地最前線，專門報導揭露無情戰火下被掩蓋的真相，最後不幸於2012年被炸死，魂斷異鄉敘利亞。   預定2019年1月4日在台上映的電影《私人戰爭》(APrivateWar)，由2017年以紀錄片電影【幽靈城】(CityofGhosts)，捕捉記者組織「拉卡正被悄然屠殺」(RaqqaisBeingSlaughteredSilently)活動，以及被ISIS殺害的人們的真實影片，奪下美國導演工會獎的「最佳紀錄片導演...

     蘿莎蒙派克因演出了的女主角而竄紅，艾咪這個角色真的給了她不少發揮，既可怕又神秘的性格配上蘿莎精明的外型加狂熱的大眼睛蠻符合的，但似乎也因此被定型，畢竟除了以外，其他蘿莎蒙派克所演出的電影給人印象都不深，本片女主角的形象跟艾咪很像，真不知道對蘿莎來講是好事還是壞事，再加上國外評價普遍不好，台灣上映後更是負評如潮，感覺本片就是被拿來墊檔用的……。   劇情介紹:         米蘭達(蘿莎蒙派克飾)是個小鎮護士，她即將被升遷成外科護士、有一個疼愛的她的父親和一棟新屋，正當生活逐漸有所起色，一場意外的約會強暴卻將她推入痛苦深淵。         假扮成約會對象的威廉(夏伊洛費南德茲飾)闖入米蘭達家中對她施暴後不久便落網，就在周遭的人認為受到極大創傷的米蘭達需要花很長的時間療傷時，她竟然恢復的異常迅速，日常生活很快又重回正軌。但是米蘭達卻開始寄信給牢中的威廉，要求探視的機會，一開始米蘭達的信不斷被退回，最後威廉總算接受米蘭達的要求和她見面，兩人的關係也逐漸轉變。長時間的探視與相處讓威廉漸漸對米蘭達產生感情，並下定決心出獄後要和米蘭達展開一段認真的關係。然而，外表看...

  　　無論是否看過GillianFlynn的原著小說，相信都能在觀影時候，或多或少感覺出原著故事的精采程度，可惜的是有同樣改編自GillianFlynn作品的大師級導演DavidFincher 的【控制】在前，相形之下法國導演GillesPaquet-Brenner處理【暗處】的劇本功力，便顯得薄弱很多，過於平庸的敘事手法跟些許碎亂的剪接，讓【暗處】終究無法閃耀出令人驚豔的光芒了。   ※以下內容涉及劇情，請斟酌閱讀。   　　喜歡【控制】的觀眾，一定會對【暗處】開場的第一個鏡頭印象深刻，那是母親PattyDay躺在床上對幼年LibbyDay掏盡心腸的愛意訴說，和【控制】開場Nick訴說想一探妻子Amy腦袋的驚悚告白是相反的對比。觀眾能從PattyDay的告白與眼神中感受到PattyDay對LibbyDay滿溢的愛，也能品嚐到絕望的恐懼，這種開場確實能吸引觀眾的目光，讓觀眾迅速的想了解到底在這個家中，發生了什麼恐怖的事，導致PattyDay做出如此沉重又令人心碎的告白。 　　可惜導演並未接續開場令人期待的敘事方式，反而採用迅速又精簡的敘事方式，隨即在幾分鐘內便交代長大...

  《暗處》電影中最具震撼力的台詞，恐怕還是開場麗比與基金管理者會面時，對方所說的那句「等你長大，你想要做甚麼？」 別忘了當時麗比已是三十出頭的成年女性，但她恰好正是我們所說的「米蟲」，寄生在因家庭悲劇而引來的慷慨捐贈上。 因此，這句台詞除了對麗比而言是尖酸的諷刺外，也迅速將一個沉重的事實烙在觀眾心上--從悲劇發生的那一夜開始，麗比的人生便停滯不前。   為理解這句話的脈絡，我翻閱了吉莉安‧弗琳的原著小說《暗處》。 這本書由麗比的第一人稱視角寫成，從中不僅能看出主角雖早已成年，嬌小身材(註1)及娃娃臉卻讓她無法擺脫稚嫩形象，心態上她更始終以當年那個遭逢不幸的小女孩自居。 對童年嚴重受創的人來說，這種受害者心境(註2)並不少見。雖其成因情有可原，還是必須承認麗比的性格不太討喜。 好在《暗處》的主軸，便圍繞在她重拾人生掌控權、擺脫受害者心境的轉型過程；若從這個角度切入，就會發現本片在懸疑解謎之外，還帶有些許勵志成分。   整體劇情的推展在此就不加贅述；值得一提的是，雖然早有心理準備事實絕非想像中簡單，但電影藉由一個又一個的關係人作為線索，逐步還原當年所有愛恨情仇，抽...

相比於真相，我們總是喜歡謊言，即使那更加的不堪    但我們喜歡它、擁抱那污穢的痛苦，因為那是我們的或希望成為的一部分，而真相是如此的殘忍又不討喜。小時候總喜歡玩一些無聊遊戲，有些人喜歡惡作劇打電話話去別人家假扮成別人，當然，現在變成別人打電話來時，我們假裝成別人，不管是詐騙集團或請他人接說我不在，這種遊戲我向來玩不久，總是會被一吐為快的感覺淹沒而笑出場來。但當這些成為自身的一部分時，什麼才是真的呢？是自己一直相信的？還是發自內心想相信的？    （延續控制的經典畫面）     雖然作者都是同一位，但由於導演是不同的。電影拍攝的方式也有些變化，雖然大抵還是延續跳切過去與現在中引導觀眾，仍舊會有些差異，我個人是比較偏好【控制】的大衛芬奇。   主角是由莎莉賽隆所主演的麗比天（Day是姓，奇妙的姓但跟片名相得益彰），作為滅門慘案的唯一存活者，她向來過者無所事事的生活，直到有一天事情開始有所改變，麗比天（在極不願的情況下）回顧早已塵封的往事，並從中發掘真相的故事。   如上所述，敘事的方式延續【控制】的來回交錯，而這次由於題材的關係更加的頻繁，可以說是每增加一個新...

在兩性相處中，我們往往活在彼此控制的世界，為了適應伴侶的缺點而一再妥協、假裝，但過度的禮讓就會喪失主權，在家庭中往往都是母親較強勢(尤其是在我的生長環境更常看到)，這種狀況從行為、言語、金錢到心理都有，當佔有慾過於強烈，就會是控制狂(ControlFreak)，這樣的愛情到底是因為需要?還是自己想要?     去年年底由瑞絲薇絲朋監製的恐怖片【控制】以驚世駭俗的情節震撼觀眾，導演大衛芬奇甚至請來原著作者吉莉安弗林改寫小說結局，會如此另我感到新奇是因為少有作者會親身參與這重大的改變，無論改編的如何，省略了哪些東西，都一定是原汁原味，作出最好的決定(而大衛芬奇也是她心目中理想的導演人選)，但實際上的變革就只有主角尼克原本要做的反擊，他打算出一本名為”PsychoBitch”的自白書，卻因為妻子愛咪使用冷凍精子懷孕，而讓他的計劃作罷，那麼既然結局都會回歸原點，看來這項宣傳無疑只是為了炒作話題。     就英文片名的”GoneGirl”而言，“Gone”有神奇（wonderful）、傑出（excellent）的涵義，也與片中提到的”酷女郎”(coolgirl)形成雙關，而小說採用愛咪與尼克交叉的第一人稱敘事手法，也在此片繼續沿用，除了可以陳述當事人未知的恐懼，還可以讓故事的脈絡更加條理分明，而計劃失蹤的部分也參考了”美國加州殺妻案”兇手ScottPeterson的案件。     片中敘述尼克與艾咪是對人人稱羨的完美夫妻，但就在結婚紀念日五周年當天，與妹妹玩完大富翁的尼克一回到家便看到家中空無一人，原以為又是玩和過去一樣的「尋寶遊戲」，在家中四處故佈疑陣， 於抽屜等處藏著一連串”線索”信件，但就在他看到被擦拭的血跡時，他就知道苗頭有些不對勁，直到警方上門時，警察卻對尼克產生懷疑，除了他異常的冷靜外，竟然對太太的血型、朋友、父母一概不知，不禁啟人疑竇，但事實...

Imustsay"gonegirl"ismorelikeahorrormovie.It'sintensive,smartandfulloftwists.Inmyopinion,NickdidmurderAmyinsomeways.Istronglyrecommendeveryonetoseethismovie.Itisonethrillingride. GoneGirl絕對符合你對害怕的期待。只要談過糟糕的戀情，大概都能了解女主角的那種偏執，及同情她的病態。不過最後還是忍不住對這種窒息的愛，感到心酸。  ...

    　　關於一部電影好不好看，一直是青菜蘿蔔各有所好的問題。　　對我來說，評斷一部電影是否好看有兩個標準：一是我看完還會想看、二是劇情出乎我意料之外（但要是合情合理邏輯正確的那種）。　　《控制》（GoneGirl）絕對滿足我的這兩點期待，讓我猜不透劇情發展、嘖嘖稱奇，以縝密設計的原著小說為底，改編後的劇本更加緊湊流暢，懸疑程度更勝《別相信任何人》（BeforeIGotoSleep）！　　加上大衛芬奇精湛的導演手法加持，讓看過電影的人都紛紛表態稱讚絕對不是沒有原因的。　　初次看預告片，其實覺得很平凡無奇，描寫一對看似美滿的婚姻、世人眼中的金童玉女，隨著妻子艾咪（蘿莎蒙派克飾演）失蹤、丈夫尼克（班艾佛列克飾演）報警尋找妻子，搜索過程卻陸續發現許多尼克的欺瞞謊言以及疑似殺害妻子的證據。　　讓我想到《美麗破綻》（AllGoodThings），同樣講述一樁夢幻美好的幸福婚姻，最後走向崩壞的故事，妻子失蹤、丈夫成為嫌疑殺人犯，各種元素都十分相似。　　但《控制》給了觀眾出乎意料的劇情發展，在一連串漫長的追查，糾結於尼克是否真的殺了他妻子的心情中，忽然一個翻轉透露出事件完全不同的面相，然後在你以為結局大致底定後，又接連迸出了好幾個意外的轉折，非常過癮。延伸閱讀　　《美麗破綻》觀後感：當所有美好的東西，開始崩壞… 　　簡談《別相信任何人》小說與電影的比較 　　撇除犯罪事件本身的發展設計不說，故事還反映了許多深層內涵的問題。　　比如說一段由愛開始的婚姻，是怎樣一步一步陷入絕望與死亡，會有什麼危機和爭執產生，帶著美好假象面具的兩人步入真實之後，能維持多久。　　比如說一張看圖說話的照片、捕風捉影的媒體、大放厥詞的名嘴，完全無視真實、不思考判斷而道聽塗說的人們，總是輕易相信未證實的謊言，這個荒謬的社會。　　比如說一個可怕的、想要控制與改造他人的執念，是如何把自己和他人逐漸逼到瘋狂，甚至到了不可挽...

  相信許多觀賞完「控制」的觀眾，對於劇情中角色間的關係以及互相影響的奇妙人際互動有相當深刻的體會。電影本身利用懸疑的氣氛探討婚姻、社會價值觀、人性以及愛情親情等嚴肅議題。改編小說故事的主體架構相當完整，故事構想相當吸引人。除此之外，個人認為「控制」是一部讓人認識節奏掌握的電影作品。   在電影當中的畫面色調交換、場景的轉換、時間的前後安排上，利用暖色系、冷色系兩色調，在電影前半段成功交代了過去男女主角婚前與婚後間的時空轉換。婚前沉溺於甜蜜愛情中的男女，大量暖色燈光，畫面直接交代了兩人感情升溫的過程，黃光色不論是在大量的木材質場景中呈現溫暖的感覺，同時在紐約大城市的街道上、年輕人派對上都有相當出色的表現。此時電影節奏較為輕快，巧妙交代了男女主角的生活圈是如何從陌生到認識到熱戀的過程。而當中穿插著現在的時間軸，轉換為冷色系鏡頭，較為枯燥乏味的典型美國獨棟住宅與住宅區街道，甚至是小鎮風光，觀眾在這時配合著沉重低沉的配樂，似乎嗅出一些詭異又未知的氣氛。   電影的節奏上，大致規劃成男女之間認識的輕快感，到女主角失蹤後，警方介入、親人介入，隨著角色越來越多，節奏上也慢慢呈現飛快，到一發不可收拾的高潮階段。此時觀眾的情緒跟著電影節奏這樣的步調，同步融入至電影所要交代的舞台之中。而在過去大衛芬奇導演的作品中，個人認為可以從電影節奏掌握的觀點，切入並欣賞這樣的電影拍攝風格。而電影當中利用多元化的鏡頭拍攝，例如人物跟拍、平移式鏡頭拍攝等方式，成功營造了電影氣氛。若要說電影節奏是主要的電影骨幹，我想大衛芬奇的電影拍攝取景方式，可以說是成功掌握了電影節奏的工具。而電影剩下的不論是角色、場景設計、故事編排，則是可以隨之變化多端，讓電影整體的掌握上不致失控，不讓觀眾出神，而是讓觀眾完全隨著電影時間軸的推進，完整呈現了一個精彩的故事。正如電影是一場魔術表演，觀眾正是享受名為導演的魔術師...

  一對夫妻在他們結婚五周年紀念日當天，丈夫尼克鄧恩發現他美麗的老婆愛咪鄧恩從家裡無故失蹤。為協尋出愛咪的下落，親友及眾人展開了深入搜索，但漸漸發現一些不尋常的線索。在警方和媒體日漸高漲的壓力下，尼克漸因一連串的謊言、騙局以及展露出的奇怪行徑，開始令眾人起了疑心，讓案情變得撲朔迷離，越來越不單純，一對恨不得殺了對方，並且真的要架構超完美謀殺計畫的怨偶。究竟愛咪的失蹤是尼克所為？還是幕後真兇另有其人?「在現在這個年代，想好好當一個人不容易。當一個真正的人，而不是從無止盡的人格表單中選出一堆人格特徵放在一起後的集合。如果每個人都在角色扮演，所謂的心靈伴侶也不可能存在了。」被影迷奉為「零失誤」的驚悚名導大衛芬奇成功打造口碑爆棚的Netflix熱門政治影集《紙牌屋》後再返最拿手的犯罪懸疑領域，與原著作家吉莉安弗琳共同改編暢銷鉅作《控制》的電影版本，並改寫小說的原版結局，重現書中鄧恩夫妻的婚姻大鬥法。大衛芬奇的功力依舊無懈可擊!有種當初剛看完《鬥陣俱樂部》時的暢快過癮，我是傑克的徹底瘋狂，令人振奮的後勁簡直強大的不像話，整個被芬奇震撼的衝擊力給掃到，高超驚人的轉折，謎雲密佈的詭譎氛圍，難以置信的真相，所有大衛芬奇讓影迷愛不釋手的標誌性元素通通得到最強而有力的發揮；兩個半小時的片長，你不會感覺到時間的存在，大衛優異的敘事節奏，可以說是完美痛快的一氣呵成，豪爽大氣，不但細膩的勾勒出《控制》小說中的關鍵細節，同時更帶提煉那份深沉冷酷的黑色風味。大衛相當懂得如何創造電影的格局，善用每個角色、每樣素材擴張視野，《控制》便架構出非常棒的故事空間，使觀眾著迷在其中。片中的每個物件、每個環節、每條線索、每段故事線、畫面的構圖，都經過深入解構，重組後再精心設計，搭配大衛廣告MV導演時期練就的影像質地，出色的視覺美學，皆呈現出一種極細緻的精美質感，甚至於演員的表演，時而都能感受到一股冷硬的設計感，...