原文>>>https://bit.ly/3dBZeJ1   《不！》(2022)[7/10]   看不懂預告在演什麼、但正片總是能讓人驚喜連連，是喬登皮爾電影的一貫特色，《不！》維持同樣的驚悚懸疑風格，雖然步調放得更慢些，但營造出的神祕感還是會讓人專心地一路看下去。隨著劇情的推演及線索的揭示，前段摸不著頭緒的片段，到後段都會獲得解答，除了豁然開朗之外也會被如此細心的安排給懾服。(友善提醒：建議不要看"終極預告"，這版預告實在爆太多雷，神祕感破壞殆盡，可能會嚴重影響觀影體驗。)導演有提到「不！」會是觀眾看這部電影時的反應，這意思可能是會被劇情嚇到，或是被電影中的壓迫感逼到喘不過氣，但除了這些感受之外，回到片名必須跟電影本身有所連結的基礎下，我想「不！」表達的是「拒絕被馴服」。(以下有雷) -馴服遠古時期的人類以採集狩獵維生，除了躲避在食物鏈高端的掠食者，也獵捕比自己更沒有殺傷力的動物，有著和其他動物一樣的獸性。直到開始種植作物之後，才結束逐水草而居的生活，開始定居並擴大族群的規模，在生活不受威脅的情況下，獸性漸漸不那麼外顯，化為大腦裡的潛意識。然而農業革命的出現，卻讓人類文...

原文>>>https://bit.ly/3F2q2Mj   《媽的多重宇宙》(2022)[10/10] 對於這部電影我抱著高度期待觀賞，在這樣的標準下看完電影，居然還是找不到任何可以批評的地方(翻譯的部分我其實沒很在意，因為和電影本身沒有關係)。《屍控奇幻旅程》的丹丹雙導究竟是嗑了什麼，可以寫出如此鏘但又可以把人弄哭的劇本；行雲流水的港式武打，在近幾年的動作場面中應該可以名列前茅；豬八土扒姬的百變造型完美呈現多重宇宙觀，彷彿在看一場超現實的時尚服裝秀；演員們各個動靜皆宜能屈能伸，並牽動觀眾們的情緒，我想他們先預約幾個獎項應該是沒有問題。對我來說一部電影要厲害，在於它的野心是否能被順利執行出來，有些人想說的東西很多但講得亂七八糟（像是《怪獸與鄧不利多的秘密》），有些則是只想認真做好一件事，但就會被類型侷限（像是《蝙蝠俠》)。而《媽的多重宇宙》同時顧及親情、哲學、科幻、動作，在丹丹雙導的執行之下，主題的格局、每個角色的發展、想討論的議題都沒有被犧牲，很完整的被保留並傳達出來。（以下有雷）   「像我們這種不可愛的婊子讓世界運轉。」（原中譯：「武媚娘愛缺，奪掌全世界」）在家中忙...

原文>>>https://bit.ly/36KgDME   《怪獸與鄧不利多的秘密》(2022)[5/10] 身為魔法世界前傳＆拓展宇宙的《#怪獸》系列，從第二集《#怪獸與葛林戴華德的罪行》開始就已經不知道在幹嘛，錯綜複雜的家族史、被淡化的紐特主線和一堆無解配角支線、鄧不利多和葛林戴華德的情愛糾葛，讓人看得頭昏腦脹且抓不到重點。而在第三集《怪獸與鄧不利多的秘密》上映之前，發生了#強尼戴普被換角（家暴官司纏身）、飾演魁登斯的#伊薩米勒不斷發生脫序行為、#JK羅琳的失言(歧視跨性別言論)，再加上疫情原因，讓這部電影的上映困難重重。然而排除萬難上映之後並沒有比較好，我還寧願它不要上映。為了修補越來越大的劇情bug，以及製作團隊頻頻出事的爛攤子，看得出來編劇已經放棄治療，根本不在乎邏輯，也不管前幾集到底在演什麼，用非常暴力的方式來修改劇本，不順眼的部分就直接拔除，並用奇怪的台詞敷衍解釋帶過，原本大有潛力的支線劇情全都草草了結，剩下的劇情變成像台灣的柏油路一樣千瘡百孔。在觀影過程覺得有很多安排實在太荒謬，這邊列舉幾個當場有笑出來的，並搭配圖片和大家分享。(以下有雷)     ...

原文>>>https://bit.ly/3tWgZIC     《該死的阿修羅》(2022)[7/10] 在上一篇《少年法庭》的心得中，講到了法律本身的爭議以及犯罪觀感的討論。除了用外在的法條規範來判斷罪行是否成立之外，將內在的犯罪動機納入考量，也是近年逐漸被重視的部分。很巧的最近有一部國片《該死的阿修羅》，剛好也以少年犯為主角，並用很棒的劇本來補足《少年法庭》想講但卻沒有太多著墨的部分，也就是「個人選擇」。「阿修羅」在佛教「六道」中位於「人間道」和「畜生道」之間，是個戰爭不斷的恐怖之地。印度教神話的阿修羅，是一群追求力量的神族，有時被視為暴力之神。《該死的阿修羅》的青少年主角們就像阿修羅一樣，不滿上位者但又無力推翻，累積長年的憤恨之後，變成好鬥、衝動，用暴力來解決事情的人。(以下有雷) 「大家都只想趕快找答案，趕快下定論。」在電影開頭主角詹文在夜市犯下隨機殺人，接下來電影有一個多小時都在尋找「詹文為何會這樣做？」的答案。循著劇情我們看到他有個否定他夢想、掌控他未來的父親，有個溺愛他、但卻不在他身邊的母親，雖然家裡經濟條件優渥什麼都可以給，但就是沒給他最想要的自由。和...

原文>>>https://bit.ly/3IMELfo   《蝙蝠俠》(2022)[8/10] 「蝙蝠俠（Batman）是一名出現於DC漫畫的虛構超級英雄角色，它由鮑勃·凱恩和比爾·芬格創作，角色首次登場於《偵探漫畫》第27期（1939年5月）。最初被稱為「蝙蝠人」（Bat-Man，兩字間有連字號），後來還有「#黑暗騎士」、「世界最偉大的偵探」等其他稱號。」以上是維基百科「蝙蝠俠」頁面的第一段介紹，如果這段介紹對你來說非常陌生，那這次的電影風格絕對會和你的預期大相逕庭。不同於提姆波頓、克里斯多夫諾蘭、查克史奈德執導的蝙蝠俠，這次麥特李維斯的蝙蝠俠並沒有太多英雄色彩，不再是那位拯救世界、英雄救美的典型猛漢，不再用先進裝備堆疊出戰鬥力，更不再炫耀財力就是他的超能力，取而代之的是一位陰鬱又孤獨，不斷自稱是「復仇使者」，嘗試解開高譚市謎團的陰沈偵探。所以這確確實實是一部懸疑推理片無誤，如果是想看華麗特效的戰鬥場面，那這不親民的三小時片長可能會讓你很痛苦。 DC英雄電影偶爾會讓人有驚喜的原因是，它會有一些「走出自己的路」、不受英雄電影形式拘束的作品，繼《小丑》和《自殺突擊隊:集結》之...

原文>>>https://bit.ly/3H05jrH   《#我吃了那男孩一整年的早餐》(2022)[7/10] 在累積了大量的戲劇作品後，金獎編劇杜政哲這次嘗試自編自導，選擇了Dcard紅極一時的故事做改編，來降低編劇轉導演通常會大爆死的風險。《早餐》算是在降低期待後，讓我意外獲得滿足感的一部作品，電影看下來都撐在平均線上，沒有特別驚喜的橋段，以純愛電影的角度來看也只稱得上四平八穩，但導演身為金獎編劇，我總覺得導演要說的不只是表面上的校園甜愛故事。(以下有雷) 「你能夠想像自己15年後的樣子嗎?」電影開場一個謎樣的聲音響起，和項微心(李沐飾)進行對話，後來我們才知道聲音是來自於15年後的項微心，這樣的安排讓故事多了更有厚度的設定：現在是否能做些什麼，讓15年後能感謝15年前的自己呢？導演的設定巧妙否定了命定論，他讓15年後的項微心是會隨著現在的作為而改變外型的，這為觀眾帶來一些希望，否則要是知道未來的自己是條魯蛇，而且做什麼都無法改變，那應該沒人會想努力了吧。 「大人的世界我真的超不懂的。」小孩看著大人的世界，總是嚮往卻又疑惑，想著為何大人們總是讓自己過得不開...

原文>>>https://bit.ly/3LpZ9oe   《在車上》(2022)[9/10] 《偶然與想像》在去年底創造票房逆勢成長的奇蹟之後，緊接著導演濱口龍介又一部電影《在車上》要在台灣上映，準備用這部殺進坎城影展和奧斯卡的作品，再次擄獲更多影迷愛上濱口龍介。濱口龍介的作品中總是帶點奇幻韻味，但濱口式的奇幻並不是「天馬行空」，比較像建立在現實上的「意想不到」。導演前作《睡著也好醒來也罷》是一段女主角遇到相同容貌、但實際上卻是不同人的愛情故事，《偶然與想像》是演出發生在生活中的巧合，卻發生超乎預期發展的三段短篇故事。而《在車上》續留這樣的奇幻風格，所以就算步調慢、片時長，還是能輕易沉醉在其中。《在車上》是一場劇中劇中劇，透過不同層的情感連結、每一層劇情的巧思、和可以有不同解讀的劇情，創造出和前作稍有不同，但還是很精采的奇幻氛圍。(以下有雷) 最裡層的故事是契訶夫的舞台劇《凡尼亞舅舅》，片中所有角色因為這部舞台劇被徵召，並開始進行不受語言藩籬阻隔的互動。每個角色都有自己的語言，一開始了無生氣的閱讀劇本，到後來將角色融入自身，再加上演員的詮釋，就算語言不同，還是可以激發...

原文>>>https://www.instagram.com/p/CFR7n5tl0Om/   《消失的情人節》(2020)[8/10]   從《怪胎》、《可不可以，你也剛好喜歡我》，到現在《消失的情人節》，還有接下來會上映的《刻在你心底的名字》，短短兩個月內接連上映4部愛情國片，讓人有一種情人節怎麼一直過不完的錯覺（？），但好險，這幾部不僅主題多元，也各有各的特色和優點。愛情電影的觀影過程中常常會有＂不輕鬆＂的地方，像是分分合合或大吵一架的虐心片段，而在走出戲院時，觀眾更要針對劇中人物的感情或道德觀好好品頭論足一番，論個誰對誰錯選邊站，或是開始回憶起傷心往事的片段，再慢慢的從苦裡回甘。《消失的情人節》在這系列中，突出的地方在於看完它時並不會感到惆悵，它回歸到最純樸的浪漫，沒有揪心卻能深得你心，當你走出戲院時看到大家都帶著好心情離場，不免覺得雖然《消失的情人節》已經錯過了情人節，但其實它才是最適合情人節看的電影啊！   前陣子很喜歡的國片《怪胎》講的是「同質型」情侶的故事，他們是如此的相像又同病相憐，「你懂我！」的一見鍾情對他們而言是再自然不過的事。而《消失的情人節》則...

原文>>>https://bit.ly/345LNdA 《怪胎》(2020)[8/10] 其實在看電影之前，聽到導演很有自信提到《怪胎》是部有別於其他國片的電影，所以在觀影的過程中，我一直在搜尋為什麼導演會這樣說的線索。但像是用iphone拍電影，在國外已經有像《夜晚還年輕》這樣的先例；在電影前段的1:1畫面中是用置中構圖，很難不聯想到魏斯安德森的慣用手法；畫面從方正比例拉寬到一般比例，則是致敬了札維耶多藍的《親愛媽咪》；劇中有一段陳靜沉入幻境的鏡頭，導演說是受到《猜火車》的啟蒙。很棒的是導演大方承認這些並不是原創，而之所以這樣安排都是因為這些畫面或技巧放在電影劇情中非常貼切，讓他可以把故事說得更好，像是置中構圖符合強迫症的主題，畫面比例切換則是說明角色的心境劇變。  用iphone拍片這件事，不說的話觀眾可能也不會發覺，但運鏡和分鏡做的好不好，就算觀眾沒概念還是可以多少感受的到。鏡頭的直線推移很常出現在片中，像是柏青和陳靜要走去開門迎接對方的過程，鏡頭是由遠拉到近，讓我們像是跟著他們去開門一樣，或是開場短片《停車》中醫生坐進駕駛座時，鏡頭由近拉至遠停留在副駕的位子，彷彿我們一起進到車內準備進行下一次的停車。還有嚴謹的分鏡，讓一個簡單的過程也可以富有變化，像是陳靜和柏青從超市偷了巧克力跑出來的路上，畫面從側面、高空、後方、正面等等多個角度來拍攝這段奔跑，而《停車》更是明顯，不同畫面的急促切換搭配重複的台詞，讓原本無趣的過程變的活潑起來。在看完電影之後我才理解，原來導演說的獨樹一格並不是「原創」，而是「個人風格」，還有他對電影的細心，以及最重要的，也是很多國片沒做到的：說個好故事。 《怪胎》的拍攝有處女座的偏執，而電影整體則是帶有符合天秤座的公平。愛情的熱戀與苦悶、男女主角的旁白比例，是公平的一半一半；兩人都患有強迫症，造就兩人天生的公平，交往之後家務和工作的分工...

原文>>>https://bit.ly/2D0PmWZ   《翻供》(2020)[7/10] 繼去年《證人》自閉症患者擔任破案關鍵者的故事之後，今年又有一部相似主題、一樣是韓國電影的《翻供》上映，劇情說的是為失智症母親翻案的真實事件改編電影。電影開場戲是一段長鏡頭(一鏡到底)的拍攝，鏡頭輪流帶到每個配角身上，並揭開了案件的序幕。拍攝手法十分有勇氣，雖然鏡頭軌跡並不俐落，有時大幅度的急搖鏡頭甚至會有視覺上的不適，對於劇情來說也沒有交代角色定位的作用，整段其實沒有拍的很優秀。不過這一段不是很成功的嘗試倒是讓我開場就醒了腦，開始期待後面故事的發展是否也是如此有勇氣。事實證明，是有的。片名的原文是「清白」，但我覺得台灣的片名「翻供」特別好，兩個字就串起了所有重要角色在整部片中所經歷的過程，同時符合律師這個職業的形象用詞，以及主角對工作的信念轉變，並在觀眾心裡下了個定錨，帶點誤導作用，讓結局的安排遠比片名的表面意義來的深奧。 （以下有雷）主角貞仁在初登場時以打贏一場官司做為工作能力的證明，但當事務所正想引介下一個案子給他時，他重申了對律師這份工作的正義感是駕凌於金錢之上的，對於一個王牌律師來說，和錢過不去可是一個令人跌破眼鏡的宣誓。這時在電視上看到母親的案件，他馬上一頭栽進調查，除了是正義感使然，更是親情的召喚。當他調查到最後發現事實之後，開場的宣誓變成了讓他掙扎許久的兩難：究竟何謂「正義」？而他的決定成了這部電影最重要的「翻供」，不僅推翻了案件的發展，也推翻自己的律師生涯中對於「正義」的定義。而另一個「翻供」，是這部片對於情感面所設下的結。從小因為家暴以及受到不平等待遇的貞仁，憤而決定離開家，並且再也沒回去。之後隨著母親的案件調查，與其說是回鄉尋找真相，更不如說是被迫沿著過去的足跡尋找救贖，這調查過程中不斷的試圖和母親對話，到最後母親的自白，以及一句遲來的道歉，才漸漸解開貞...

原文>>>https://bit.ly/2YjKuF5   《數碼寶貝LASTEVOLUTION絆》（2020）[6/10]   在疫情的影響下，電影院早早就開始用梅花座的方式售票，只是在位子數剩一半的情況下，單場有超過20人的場次仍是少之又少，但《數碼寶貝》卻出現賣到前兩排的情況，除了是這兩個月來的盛況空前，也是這陣子繼《我的英雄學院劇場版：英雄新世紀》之後，再一動畫電影拿下票房冠軍。這次觀影體驗非常特別，除了梅花座的安排令人格外自在之外，現場觀眾幾乎都是和自己差不多年紀的男性觀眾，年齡層和性別非常之整齊，有種大家都分享著相同童年的溫馨感。至於網路的好評看現場觀眾反應就知道，在關鍵劇情倒抽一口氣、之後此起彼落的啜泣聲和面紙塑膠包裝的摩擦聲，我想沒什麼反應比這還誠實了。對於電影本身我是沒有像其他觀眾這麼激動，畢竟稍微跳脫一下粉絲情結來看電影，嘈點其實還是有點多，但這過程讓我在想，究竟是什麼觸動到大家的情緒呢？ （以下有提及劇情）   電影一開始就是熟悉的主角們和鸚鵡獸戰鬥的安排，這時切入了經典的進化畫面，回憶的衝擊出現了！想到以前都坐在電視機前看，現在居然在電影院看著一樣的畫面，想想好像有點荒謬就突然忍不住笑了出來。接下來主題曲的部分也有觀眾先哭一波，音樂勾起回憶的效果可是比什麼都還強大，之所以這些片段和音樂這麼深植人心，一部分原因是以前大家都是守在電視機前「被迫」看完這些橋段，所以這些才會深深烙印在腦海中，過了20年再看一次感動的程度才能大大提高。可是想想最近我看了《JOJO的奇幻冒險》，看了兩季還是不知道主題曲怎麼唱，因為都會快轉跳過，甚至有些人看影片還會倍速播放，突然覺得閱聽習慣的改變，會讓我們錯過了一些美好。   神奇寶貝(寶可夢)和數碼寶貝可是那年代以「進化」為掛帥的兩大霸主，但我對寶可夢超級無感，對我來說寶可夢有明顯的主從關係，...

原文>>>https://bit.ly/2JLrqqG 《火口的二人》(2020)[7/10]     其實當時看到《火口的二人》的預告時，這種有限自由中的放蕩不羈、突破世俗眼光的歧異愛情，還有加上預告的調性，不知道為何一直聯想到李滄東的《燃燒烈愛》，而透過聊天聊出愛情哲學則讓我想到洪常秀的作品，但這兩位導演我都怕爆，身為假文青的我實在無法招架，加上我不喜歡無所事事的人物設定，情色我猜也是片商為了掩蓋難以入口的內容而刻意放大的噱頭，整體看起來我好像只能對這部片敬而遠之。結果看完意外的有對到一點頻率，除了保持清醒的看完整部片(我不會說是因為情色片段篇幅很多的關係的)，也仔細去想了一下在火山口的這兩人，究竟是在追尋著什麼。 (以下將涉及劇情討論)這段感情是不是在追尋倫理的認同呢？互為堂兄妹的直子和賢治，戀情一直以來都壟罩在「近親相姦」的陰影之下，雖然倫理管束不住他們的肉體關係，但出生以來即有的社會規範卻仍根深蒂固在他們的心中，因而造成他們的愛總是抱著「一定不會有好結尾」的心態在發展。到了最後各自逃開並步入婚姻時，才聽聞母親對他們兩人的戀情是有期望的，這遲來的認同解開了直子的心頭鎖，更成為後續發展的引子。而在再次相遇前的這段期間，他們在尋找救贖。賢治大概知道自己無法好好的離開直子，所以藉由出軌強制結束他想逃開卻也逃不開的戀情，並和出軌對象成家立業，找到了救贖。直子在之後也遇到了一位軍官，311震災的陰影一直在他心中，而和一位軍官相遇並成家似乎有種報恩情節，也算是找到了救贖。但兩人找上的都並非是真正的救贖，也因此發展都不順利：賢治離了婚，而直子再次找上了賢治。   他們是不是一直都在追求刺激呢？喜歡在公共場合做愛，並用相機記錄下刺激的每一刻，甚至到之後的婚前偷情也算是在尋求刺激。直子找上賢治時設下五天的時限，讓他們短暫的回到過去的關係，對於這段關係而言，五天的倒數...

原文https://bit.ly/33ymVcc   《練愛iNG》(2020)[7/10] 在看這部電影之前，其實因為種種原因抱著很高的期待，在電影中各個期待也得到了相對的回應。 首先是導演兼編劇兼演員的阿Ken林暐恆，他在演藝圈從《全民大悶鍋》開始搞笑，到後來的主持再到舞台劇，總覺得他很努力的在耕耘自己，而且在演藝圈很難得有人沒什麼花邊新聞，甚至見過幾次本人都覺得他比電視上帥很多，這樣的形象讓我對他有個很好的印象，再加上他在演藝圈的努力，我想他自編自導自演的作品應該不會太差。而這一點在電影中也證實了，的確是部在國片平均之上的電影，在片中也看到阿Ken在演藝圈的所見所聞（我猜也是他自己的親身經歷），以及身為想演戲的人（有夢想的人）是怎樣的經歷低潮以及自我懷疑，而又是如何將這段時間的耕耘，化為劇本並完整的呈現出來。《練愛iNG》有著新手導演的青澀感，但卻不失用心，不會有國片中常出現的「你是在跟我開玩笑嗎？」的感覺，我想這部分的努力觀眾都是看得出來的。 再來是電影題材，我深深的被《練愛iNG》前導短片吸引到，它先交代了阿Ken這陣子消失的原因，瞬間拉回了大家對他的熟悉度，接著點出國片市場的困境，而在這樣的困境下他又是如何堅持下去並想辦法突破，引起了觀眾的同情心，再來快節奏的進入影片主軸，教大家如何和異性接近距離，我想沒有男生會否認這段實用性滿分，也讓人更期待電影。只是電影並沒有如此的快節奏，也沒有像戀愛教戰手冊直接提供要領，阿Ken飾演的角色更是截然不同的演出，雖然這些在短片中的期待沒有被實現，但並沒有傷到電影的本質：這是一部輕鬆的愛情電影。你要的愛情劇公式它有，你想要的浪漫也不缺，你沒想到的驚喜它也放了一些，看完是輕鬆愉快的心情離場，就已經是達到輕鬆愛情小品的使命了。   其實最敬佩的是主題的挑選，長久以來在戲劇或電影都是以女性視角居多，畢...

原文 http://bit.ly/32BQF7q 《隱形人》(2020)[7/10]   看完電影之後，我想到一個在我童年時的故事。 從小我就是個很嗜睡的人，早上要是可以睡到自然醒，睡到中午絕對不是什麼難事，但傳統觀念覺得只有一事無成的人才會睡得很晚，所以這樣的家長絕對無法容忍自己的小孩整個早上都浪費在睡眠裡，而我的父母就是如此。只要稍微睡得晚一點(大概9點吧)，他們就會怒吼、責罵、按門鈴、扯走棉被、把窗簾窗戶都打開，各種無所不用其極的叫我起床，而有幾次甚至忍無可忍，直接拿蒼蠅拍把我往死裡打(此為誇飾，蒼蠅拍打不死人的)。直到現在我只要和父母同住，早上聽到一點腳步聲都會驚醒，因為在我心中這是準備上樓打我的前奏......雖然這是一段關於貪睡蟲的故事，但它說明了暴力會造成的恐懼是長遠的，這邊指的暴力不一定是肉體上的不當對待，也包括了言語、思想、情感上的強烈不舒適，而且長期下來的累積更是會有深刻的影響。這是個無法控制的生物性行為，就像在訓練狗的時候要是牠聽話就會給東西吃，自然而然就會在腦中建立獎勵機制，反之若做錯事獲得處罰就會建立懲罰系統。我覺得這就是《隱形人》想要說的事，在女主角承受了各種"暴力"之後，好不容易逃脫了，卻利用"隱形人"的聲音和蛛絲馬跡去勾起女主角的恐懼，明明看不到卻還是可以造成心理上的壓力，讓他的精神在崩潰邊緣遊走。發生過的暴力會停留在我們的腦海中，就像隱形人一樣，如影隨形且無所不在。   (以下將提及劇情)暴力使恐懼誕生，而恐懼會不會再衍生出暴力呢?解鈴還需繫鈴人，女主角在親友被威脅以及精神接近崩潰的情況下開始反擊，雖然合乎邏輯，但覺得這段反擊的過程反而讓電影遜色了些。如上一段所說，我覺得暴力的影響是長遠的，如果是照著這個(我個人的)邏輯，女主角從頭到尾都應該還是會或多或少的恐懼才對，但不知道是伊莉莎白摩絲對角色的詮釋還不夠到位，還是導演依照自己...

原文  http://bit.ly/35DeVGy 《鋒迴路轉》（2019）[9/10]     近年來的懸疑片為了維持劇情的神祕感，總愛用「千萬不能暴雷」、「震撼結局無法預測」、「神逆轉結局」、「燒腦神片」等等浮誇的形容詞來宣傳懸疑片，但往往進場看到一半就猜到兇手是誰，或是忍受了90分鐘無聊又冗長的鋪陳只為了10分鐘的逆轉結局，而最不喜歡的是過程各種刻意誤導，最後是過度扭轉、漏洞百出、只為了呼嚨觀眾的結局(西班牙的懸疑片大多是這類型，例如《佈局》或影集《紙房子》)。 而《鋒迴路轉》不走這些一味追求震撼結局的路線，反而回歸傳統的偵探推理，在一個案發現場、一堆互有利弊關係的嫌疑犯之中，一個名聲響亮的名偵探必須從供詞和線索中找出真兇，要是你喜歡看柯南那應該對這樣的模式非常熟悉，前年的《東方快車謀殺案》也是這樣的模式，只是《鋒迴路轉》表現的比它好太多！這種多角色電影最難的就是角色介紹這一段，要如何讓大家記得這些角色但又不花太多時間，又要處理的不古板枯燥，是很考驗導演功力的部分，像《東方快車》花了很長一段時間介紹角色而且還讓人睡意滿點，但《鋒迴路轉》花了比它少的時間，還同時介紹完角色、命案起始、各角色的犯罪動機，讓你可以很快速的進入狀況。而《鋒迴路轉》也沒在跟你拖台前，一開始就做出非常有挑戰性的安排，讓你在全知觀點下可以安心觀察每個人的互動，在讓你放下戒心的同時又撒滿線索的麵包屑，藏在字裡行間的黑色幽默，這些細心的小安排會在結局讓你大呼過癮，並想再重看一次！     《鋒迴路轉》另一個看點絕對是它的大卡司群。007丹尼爾克雷格和美國隊長克里斯伊凡應該是不用多說了，而其他演員其實也都大有來頭，像是女主角安娜德哈瑪絲飾演過《銀翼殺手2049》的喬伊，潔美李寇蒂斯是《月光光心慌慌》系列的洛莉，因為《漢娜的遺言》知名度大開的凱薩琳蘭福德，傑登里柏赫飾演過《牠》的年輕...

原文http://bit.ly/2KWVyjS   《82年生的金智英》(2019)[10/10]     這幾年女性意識抬頭，大家開始正視兩性在生活和職場上的不平等，尤其是在MeToo運動之後更是來到最高點，最近的一部紀錄片《改革好萊塢》各大女星挺身而出，在鏡頭前揭發好萊塢不公平的待遇，盡他們的一份心力爭取女權。然而在光鮮亮麗的好萊塢都有如此黑暗齷齚的事情在發生，更不用說我們在父權社會之下的日常，男性占盡優勢，女性則是"被必須"成為安分守己的角色，在這樣的文化下沿生各種不成文的規定和框架，而《82年生的金智英》可以說就是這個時代記錄女性處境的歷史集冊。   (以下有題及些微劇情)   「你知道最讓我難過的是什麼嗎？醫生反問我，飯是電子鍋煮的，衣服是洗衣機洗的，為什麼我的手腕會痛？」   一開場就以一位醫生無心的問診來凸顯出男性對於家務的了解有多淺薄，並拋出第一個造成金智英受到精神傷害的原因：抱在懷中的女兒。身為女性，「生小孩」成為無法躲避的抉擇，如果你選擇擁有一個親生小孩，那無可避免的除了分娩的疼痛，還有因為母性使然、小孩無法假手他人照顧與教育所造成的生心理損傷。《超人特攻隊2》裡的衣夫人曾說過「如果做得好，為人父母就是英雄的行為。」，只是從那位醫生無心的一句話就可以發現多數人並沒有這樣的認知，家務總是被視為輕鬆的差事。 然而金智英不只手腕受傷，心也開始出現無形的傷勢。照顧小孩需要很大的心力，所以金智英選擇(或別無選擇)成為全職母親，漸漸失去了自己的生活，也失去那個追尋自我成就的靈魂。這讓我想到《俗女養成記》的阿嬤，他在臨終前跟孫女說了一段話： 「我記得我小時候，我爸媽都叫我阿月，我朋友叫我月英，嫁給你阿公後，我的名字卻變成陳李月英，外面的人都叫我陳太太，要不然就是叫我老闆娘，或者醫生娘，也有人叫我陳媽媽。家裡面，他們叫我媽媽，你們叫...

《聖人大盜》(2019)[7/10]     還記得2017年的網路短劇《Mr.Bartender》嗎？一位有煩惱的人，走進了燈光美氣氛佳的酒吧，Bartender調了一杯為他量身設計的調酒之後，開始了一段發人深省的對話，最後再用一句心靈雞湯式的重點整理，隨著原創的片尾曲進入尾聲。當時短劇在網路上引起討論，尤其是飾演Jeff的謝祖武，在酒吧與年輕人討論關於成功的獨到見解，除了可以看出世代的觀念不同，更是讓人開始思考在這條漫漫人生路上，我們為自己理想中的成功真的有努力過些什麼嗎？   然而《Mr.Bartender》的導演徐嘉凱並不止步於此，他的第一部院線電影《聖人大盜》，讓他入圍了本屆金馬獎的最佳新導演獎，最重要的是電影資金是來自於群眾募資，為電影圈開創了一條新的活路，並打著全球第一部區塊鏈商戰電影的名號上映了。這名號雖然響亮，但”區塊鏈”一詞我想會讓不少人聞之卻步，這種關於科技、經濟的生冷名詞，我想就算8成的人都有聽過，大概也不到2成的人真的了解，因此要是一般大眾在走進電影院時挑選了同期上映的《黑魔女2》，也是情由可原。      它的確沒有可以匹敵好萊塢電影的特效、化妝、服裝，但它以建立在現實世界的基礎，拍出了如同《Mr.Bartender》一樣燈光美氣氛佳的氛圍，很多商業國片在拍這種「生活化」的場景時總是粗制濫造、漏洞百出，畫面過於寫實失去了電影應有的美感，而《聖人大盜》在這方面可以說是拿捏得宜。例如主角在創業前期的工作室，雖然凌亂但卻有獨到的設計感，不只是個戰友們的溫馨秘密基地，還同時擁有創業的自由氣息。而後期的工作室符合現在新創事業辦公室的風格，寬敞明亮且開放，是大家會嚮往的工作環境。這樣的前後對比，是場景搭建上的別出心裁，其他像是記者會、提案現場、宴會餐廳、富豪私宅等等場景也都是同等用心，讓你不覺得這只是劇組花沒多少錢或只是撿現成的佈景來...

《江湖無難事》(2019)[7/10]     這是一部你在看預告的時候，腦中會跳出很多聯想畫面的電影。找來一直都是以國語演出的邱澤演台客，還尬了整場的台語，這樣的選角概念有點像當時《角頭》找了台語不輪轉的小鬼黃鴻升和王陽明當主角一樣；主題曲由李英宏操刀，上次邱澤演出的《誰先愛上他的》主題曲也是由他製作；片中講到影視圈的無奈，創作時會面臨各種難題和妥協，和《瘋狂電視台瘋電影》一樣都是導演寫給影視圈的一封情書。片中角色們拍的是活屍片，這種片中片的類型讓人想到《一屍到底》，尤其是飾演導演的黃迪揚大喊「我一定把它拍到最好！」，和《一屍到底》的導演吶喊「不要停！繼續拍！」的時候，兩幕的概念真的神似。看個預告就有那麼多線索可以猜測劇情走向，以至於很難抱著沒有任何期待或比較的心態進場，但好險，《江湖無難事》有走出自己的風格和特色，所有的猜測都被證明只是猜測，與實際內容無關。       要把《江湖無難事》當作職場劇嗎？看電影是一件靈魂可以被帶到九霄雲外的娛樂，讓人難免會幻想這是一個很夢幻的工作環境。但拍電影更多時候是需要臨場應變的挑戰，還有創作精神與投資方的觀念衝突，這些其實大家都懂，只是觀眾無法有太多共鳴，畢竟這工作還是離一般觀眾太遠，要是拍得過於專注在這一塊反而會變成是圈內人自溺的自爽片。如同現在眾多的職業劇，除了帶到職業的專業性，更多部分還是在角色的發展上，要是《實習醫生》或《法醫女王》每分每秒都在開刀或解剖屍體，我想應該沒人看得下去吧。《江湖無難事》每個角色都有超展開的發揮，尤其邱澤和黃迪揚飾演的豪洨和穩死，他們倆兄弟情誼的情感堆疊，讓劇中的溫馨和衝突都適得其所，毫無尷尬。整部片也不是一直都在拍電影那麼簡單，還穿插著一些小事件慢慢帶動主線故事，再加入國片最近很愛的懸疑元素，不管什麼都想要來個結局大反轉的安排，增加了一點趣味性。     要...