關於[搖滾青春戀習曲]的文章:


  這篇根本無雷啦,沒牽扯劇情,所以我懶得想前言塞防雷線了。總之,想聽歌的,之前跳過中間的幾件事情,往下去吧!!!!!!   喔喔等等等等,無雷影評在此,幫捧場一下:   【電影】《搖滾青春戀習曲》-青春如同贓物,你得拿了就跑   啊啊啊啊啊還有,看過電影的,請熱身:   一、導演小抱怨   在日舞影展的映後採訪中約翰卡尼透露,他的目標就是拍一部大家不覺得是音樂劇的音樂劇電影,也就是並非公認那些具有公式的音樂型電影。他不喜歡每次音樂總是和故事切割或人物切割的感覺,他希望音樂和歌唱能成為故事的一部份,希望能成為一種角色的對話。   而他也在採訪中稍微抱怨了上一部電影《曼哈頓戀習曲》(Begin Again)的女主角綺拉奈特麗。仔細來說呢,他偏好讓音樂劇中的演員們真實的唱歌且彈奏樂器,並在畫面前表現出他們的自我。然而不只綺拉奈特莉,其實就包括綠巨人浩克魯法洛的詮釋方式他都不是很喜歡,只是魯法洛較能調適,但他就是無法接受綺拉。他認為,魔力紅主唱亞當非常勇敢,因為他在攝影機前表現出自己,包括唱歌時、說話時甚至情感表現時,然而綺拉是在隱藏自己,說白了就是演員們的那一套。    所以這次《搖滾青春戀習曲》有大部分是在為了彌補《曼哈頓戀習曲》中導演想做卻沒做到的部分,包括真正會樂器的音樂人與幾乎是素人的青少年演員,以及將樂曲融合進故事中的MV風格等等。   二、幕後小故事   男主角弗帝亞威許皮洛的父親和叔叔們,正好就是都柏林的辛格街基督兄弟學校(SyngeStreetCristianBrothersSchools)畢業。沒錯,這個奇怪的校名不是電影掰出來的,而是真的。   此外片中幾乎會所有樂器的艾蒙,在某種意義上來說他是在演自己的音樂家父親艾蒙。沒錯,就叫做艾蒙(Eamon)。至於喜歡兔子的部分,是因為導演的另一位叫做艾蒙的朋友很喜歡兔子。   三、...
[歌單] 幕前幕後兩三事:《搖滾青春戀習曲》之歌單大整理
壕G  2016-06-27 01:59:59
《搖滾青春戀習曲 SingStreet》(2016)|愛爾蘭|英|美             “Problemis,you'renothappybeingsad.That'swhatloveis,Cosmo.Happysad.”   “問題在於,你無法開心地悲傷。愛情就是這樣,小宇宙。喜憂參半。” 無雷影評   想聽歌找歌單的,到這裡來:   【冷知識】《搖滾青春戀習曲》之歌單大整理之雖然不是冷知識但還是有些冷知識的冷知識單元!   導演約翰卡尼是不是在拍他自己,是的沒錯,就是在拍他自己。但這不是記錄他自己青春模樣的電影,而是一名有著約翰卡尼自己靈魂的少年,過著約翰卡尼曾經憧憬過的熱血,與想再偷到手一次的青春。   我想聽歌這回事就是如此,一首輕快慢搖的歌、一首慷慨激昂的歌、一首動人心弦的歌、一首胡搞瞎鬧的歌,或許都能讓你有些許的幻想,幻想自己正站在舞台上,對著心儀的對象深情獻唱,或是幻想散步在某個午後驕陽的梨樹大道,有著滿足又不後悔的人生時光。且聽歌這回事,多半不是讓你幻想起未來,他總是讓你懷念起過去,並想像自己能過得更有趣。   「欣唱街」可不是真的存在過的什麼知名愛爾蘭樂團。片中出現的歌曲,有我們耳熟能詳的歐美搖滾大團,有那些被譽為經典或開創世紀的經典音樂錄影帶,那些經典又再度透過這部近乎半素人的年輕小伙子們,驗證了他們的不朽價值。我想就連片中演員的年紀,都還不足這些歌曲的半生,但即便是比他們年輕的小鬼頭,也絕對會成為這些八零年代搖滾樂的新俘虜。   這就是經典,你不懂歐美搖滾樂,你不記得那些歷史,你沒參與過那些輝煌,但你能夠深刻明白,我正在體會經典。   約翰卡尼藉由這個自己的年少靈魂,重新活過一次那些年的都柏林,重新聽過一次那些年的杜蘭杜蘭、機車頭和衝擊。那些他懷念已久的歌曲,他套上了新的想像篇章,就好比我們上學路上聽...
《搖滾青春戀習曲》- 青春如同贓物,你得拿了就跑
壕G
搖滾青春戀習曲
2016-06-27 01:55:30
氣氛
9
  大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。  以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影:  一、喜歡約翰卡尼,或是喜歡他導演的《曾經,愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。  二、對於西方搖滾樂略有研究,熟知1980年代西方搖滾樂團的人。  三、在學生時期(曾經或現在就是)和朋友嘗試著組團玩音樂的人。一、約翰卡尼  導演約翰卡尼的電影都具備了幾個元素:「城市、音樂、愛情」,假如你看過他前面拍攝的電影,認為這類富有音樂文藝氣息的小清新生活故事很合胃口,那麼《SingStreet》(好啦其實我比較喜歡原文名稱)這部電影也可以列入觀賞名單。  比較不同的是前兩部《曾經,愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》比較屬於大人式的戀愛,這部則是講述青少年那種青澀又迷惘的愛,對愛情仍舊是一知半解,一邊努力一邊摸索著前進,最傻也最勇敢的願意奮不顧身去冒險。  另外一點是《SingStreet》在演員的選擇上又走回了《曾經,愛是唯一》的路,採用素人演員而非像《曼哈頓戀習曲》中那些已經知名的明星演員,少了卡司的賣點,《SingStreet》在宣傳和推廣上的確會有些吃力,但這可是個青少年的音樂戀愛電影啊,誰想看知名的人生勝利組去演繹你我在學生時代都曾有的狼狽和掙扎?使用素人演員不僅更自然沒有包袱,而且也更容易讓觀眾產生共鳴。  或者換個方式說,《搖滾青春戀習曲》讓我哭了,《曼哈頓戀習曲》沒有。二、西洋復古搖滾樂  由於背景設定在1980年代,對於西方音樂沒有涉獵的我,在電影中談論經典樂團的幾個橋段中,難免會有一些無法融入的違和感,但若想成是西洋版《我的少女時代》那樣的電影,就可以大致明白電影打造復古場景所耗費的心力、以及熟知那年代的觀眾看到這樣的內容後所露出的心有所感與會心一笑。  根據電影資料所言,電影收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團、A-HA合唱團、衝擊合唱團、霍爾與奧茲合唱團、史班杜芭蕾合唱團、節奏合...
最適合看《搖滾青春戀習曲》的三種人
Allison 艾厲森
搖滾青春戀習曲
2016-06-19 02:24:53
總評
7
將年少青春寫成歌,親情譜出旋律、愛情化為歌詞、友情拍成音樂錄影帶,這就是《搖滾青春戀習曲》。如果說搖滾是豪放不羈、標新立異,這正是青春的代名詞,因為無所畏懼、不顧後果,我們才能在青澀中犯錯,至少在失意難過時,音樂可以完全治癒我們的心,或許這才是真正的「練習曲」,學會在悲喜參半中成長。 光是導演約翰卡尼,就構成去電影院的理由。從《曾經,愛是唯一》到《曼哈頓戀習曲》,電影中的人享受音樂、創作歌曲,而我們成了被音樂臨幸的子民。比起前作,《搖滾青春戀習曲》可以說是中和兩部作品入門款,大膽啟用無演戲經驗的演員,卻又以主流的浪漫建構出愛情之於音樂的故事。只是這次時序來到1985年的愛爾蘭,都柏林,那是個人人都想離開家鄉,前往英國追求夢想的世代,也是英國搖滾當道的年代。而大人們複雜的愛情故事,成了青少年追夢、追愛的單純。 電影中的男主角,總是有著常見的煩惱:父母親考量經濟因素堅決要他轉學、被迫離開原本熟識的朋友、爸媽在家常起爭執、到了新學校又被同學與古板老師惡整。但是直到他遇見音樂和愛情,將他拯救出假青春之名的現實。為了把妹,他必須憑空生出一支樂團,於是SINGSTREET樂團就此填滿了他的青春。所謂青春年少時的煩惱,就像青春痘一樣,看似微不足道,卻足以讓他們整天照著鏡子自怨自艾。或許《搖滾青春戀習曲》只是歌唱版的青春愛情片,但是正因為有音樂,他們的青春渲染得很華麗。       「接受它,把它變成藝術。」作為最會替前男友寫歌的泰勒絲,不管和誰哪位男神交往,網軍都會以道士姿態替男方哀悼。歡喜戀愛、悲哀失戀成了泰勒絲寫歌的創作靈感,但是許多膾炙人口的歌曲,不都是從生命中擷取養分,進而幻化成最貼近人心的歌曲嗎。所以,談戀愛寫歌錯了嗎?   導演約翰卡尼的音樂三部曲,將音樂創作的歷程融入劇情,從把愛情創作成歌、街頭的聲音收錄成歌,直到《搖滾青春戀習曲》將自己的生活寫成歌...
《搖滾青春戀習曲》-談戀愛寫歌錯了嗎
CharMing
搖滾青春戀習曲
2016-06-19 01:43:47
氣氛
10