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【風中有朵雨做的雲】-卅年一覺中國夢(2019)    在一場市民拒絕建商拆遷的暴動中,開發區主任唐奕傑(張頌文飾)竟莫名地墜樓身亡。年輕警官楊家棟(井柏然飾)在調的過程,發現此案與幾年前的台灣女孩連阿雲(陳妍希飾)失蹤案、河邊無名焦屍案,都有著千絲萬縷的關係,而種種線索,都指向了老唐的妻子林慧(宋佳飾),以及企業家姜紫成(秦昊飾)。    這個故事從80年代末橫跨到2010年代,這段期間正好也是對岸改革開放後,經濟迅速崛起的三十年。 靠著這波浪潮致富的姜紫成和連阿雲,也可說是代表了台商或中國大企業家。 他們倆與老唐官商勾結,靠著建案牟利;老唐也借著姜紫成的城市開發而在官場獲得一席之地。  可是在利益的糾葛之下,姜與唐兩家的愛恨情仇變得更加錯綜複雜。老唐成了道貌岸然的家暴者,李慧毅然決然地投向姜紫成的懷抱,被當工具使用的連阿雲則憤恨地想把黑幕給抖出來。最終,扭曲的金錢愛慾引爆了可怕的殺機。    本片的導演婁燁,等於是用【風中有朵與做的雲】概括中國這迅速致富的三十年。 改革開放讓廣大的中國(尤其是城市)處處充滿了機會,成為「暴發戶」變得不再遙不可及,甚至已成了新的「中國夢...
【風中有朵雨做的雲】-卅年一覺中國夢
宥影評
風中有朵雨做的雲
2021-07-24 01:28:00
氣氛
8
影音導讀|120秒評電影:   尤格蘭西莫依舊保持著他遊走在人性陰暗和輕鬆幽默的詭異氣氛;以英國18世紀的宮廷為舞臺,安妮女王以及兩位女官間的爭寵故事,帶出了英國政體從極權專制逐漸轉變為內閣政治的權力轉移;《真寵》的劇本內容可說是相當豐富飽滿,且讓人享受而過癮的觀影體驗! 當然,艾瑪史東、瑞秋懷茲,以及飾演安妮女王的奧莉薇亞柯爾曼,三人間的微妙關係是本片劇情的主旋律;故事集中火力在艾瑪史東和瑞秋懷茲兩人如何明爭暗鬥:檯面上彼此恭敬以對,檯面下則看得出逐漸在爭奪寵愛的積極作為,總總劇本上細膩的編排,讓人感受到劇中角色們一消一長的權力轉移,以及有趣的恐怖平衡。 這場由奧莉薇亞柯爾曼飾演的安妮女王居於權力中心,艾瑪史東飾演的艾比蓋兒,以及瑞秋懷茲所飾演的馬爾伯羅公爵夫人在天枰兩端,彼此想要互相靠近,卻又感覺疏離的微妙關係,雙方搖搖晃晃地想要向中心靠攏,同時又必須小心翼翼地防備、鞏固自我勢力的劇情發展,我想便是本片在劇情設計上迷人的地方。 《真寵》另一個吸引我的地方,是以英國斯圖亞特王朝,「聯合法案」後走向聯合大不列顛王國的安妮女王時期為故事背景。它不僅描述了兩女官爭奪女王...
《真寵》The Favourite - 懂得製造懸疑驚悚,就懂得製造喜劇
XXY
真寵
2019-02-10 01:13:48
劇情
9
   評分:8/10 猛人:全體人員 (圖片搜尋自Google)  上次筆者看到這樣一部即使是情慾橋段也充滿著劇情韻味的電影,除了石井隆的電影,似乎就是曾經一度在影展被人戲稱是公然放映的A片的《感官世界》。   筆者在觀賞《娼年》的過程中,一度聯想到從喜劇角度出發的《哈拉猛男秀》,而這部分的聯想,是建立在主角與故事中的諸位女性相處的過程,如何的在金錢交易之下的關係,去販賣自己對於有缺陷心理的女性的愛情…儘管這一層愛情只建立在金錢交易的那段時間裡。而這種付費式的情感觀點,也讓筆者聯想到了園子溫所執導的《紀子.出租中》提及的「家庭出租」這種人際互動關係。   故事中提及的幾種金錢交易下的關係,嘗鮮式的愛情、特殊性癖的愛情、偷腥的愛情、老少戀不被祝福的扭曲愛情、同性之間互舔傷口的愛情、理解彼此世界不同的愛情、未亡人找尋相同溫度的愛情,以及首尾兩場心境變化的愛情…付出愛情與購買愛情的人,都是心理缺了一塊等待填補的人,而主角那似是建立在兒時喪母的痛所產生的戀母情結,也只是意圖填補心中所缺少的那塊情感。   爵士樂是一種屬於夜晚的音樂,用來放鬆心情與感受被愛撫的美妙聲音(...
當「愛」是建立在金錢交易與逢場作戲之上-《娼年》
BIO-MAN
娼年
2018-07-25 23:32:15
劇情
10
【分貝人生】金馬54最佳新導演、最佳攝影入圍  片名分與貝合起來是個「貧」字,《分貝人生》描述了馬來西亞底層家庭生活,19歲的阿強帶著年幼的妹妹四處遊蕩,精神狀況不穩的媽媽留在家裡替人修改衣服,勉強稱得上自得其樂。倏地一場車禍帶走了妹妹的生命,卻因為沒有「報生紙」(出生證明),無法領回妹妹屍體,就此故事開展。  訝異張艾嘉的表現,之前讀過有人批評她盡扮演中產階級婦女角色,片中飾演精神不穩的媽媽,表現十分精彩,與兒子的一場扭打令人心痛,她知道妹妹沒了,但不能接受,無法以一般人的管道宣洩,只能表現激動、極端。導演陳勝吉表示「你要是馬來西亞人就知道,一切我只是照實呈現。」,開場水塔偷水,阿強爬的老高,只為了取幾瓢水家用,幾場戲以窮人沒水對應富人拉水車到家裡、媽媽偷了鄰人的水導致被包圍,細膩刻劃了窮人的悲哀,連生活基本用水都無法確保,憤怒之餘只能拉下富人家的水管,水洩了一地,最無力卑微的反抗。  阿強不是什麼模範青年,會偷機車店老闆的零件去轉賣、會替人把風,與三兩朋友廝混,但他對妹妹、媽媽的愛,家庭的維護,給人更多的是同情及理解,而不是批評。他在車禍之後,在失去妹妹的悲痛中找報生紙、找錢,...
一場及時雨-分貝人生

分貝人生
2017-12-05 20:07:02
演技
9
《追緝聶魯達》Neruda(2016) 在今年初曾代表智利角逐奧斯卡最佳外語片,導演帕布羅拉瑞恩(PabloLarrain)的這部傳記片,再次交出了一支史實與個人藝術風格兼顧的另類傳記片。片中主人翁—巴勃羅·聶魯達(PabloNeruda)—可以說是二十世紀最廣為人知的拉美詩人。但他同時也是個活躍於政壇的共產黨議員,長年下來的辛辣言論和反政府作風,也終於引來了右派法西斯政權的全面追緝。本片就圍繞在他躲藏與逃亡的四年期間,如何從智利一路輾轉來到阿根廷的過程。雖然表面的敘事是個典型的「貓抓老鼠」的劇情,也不難讓人聯想到《神鬼交鋒》的影子,然而導演透過獨具慧眼的視覺風格,以及藝術化的敘事剪接,使此片從一般商業電影中獨樹一格,充滿對文字詩詞、藝術理念、政治社會、宿命與自我追尋的種種抽象元素。   有趣的是,導演選擇以主角的對立面作為敘述的第一人稱。奉命捉拿他的奧斯卡警探(蓋爾賈西亞貝納飾)擔任起了旁白的角色,幾乎從片頭至片尾,不斷地以半口白自省、半紀錄述說的方式,娓娓道出了這些年日間,他心無旁騖、近乎癡狂般尾隨追緝聶魯達的過程。如此一來,視覺和聽覺的主體相互輝映、互為表裡,是在型式和...
《追緝聶魯達》:詩情畫意的叨絮呢喃
丹眼看電影
追緝聶魯達
2017-10-24 23:22:30
演技
8
  在進入正文之前,我們先來聊聊「資訊」 看電影時我們會接收到的資訊有影像、聲音(台詞)和聲音(配樂),在看外文片時還會有「語言」和「字幕」這些額外的資訊所以即使是為了休閒觀影的同時,其實我們也同步的在處理大量的資訊,如果是特別注重各個資訊(如攝影、劇本、演技等等)的觀眾,資訊量會更大 黑白版的MADMAX將影像中的資訊過濾,單純化到只剩下構圖、光影對比後,反而凸顯了更多製作上的細節,以及精準利落到不行的構圖和運鏡,也讓觀眾更容易聚焦在畫面上例如照顧不死喬後宮的老嫗身上除了皺紋,黑白版反而讓人看清楚皺紋並非只是皺紋,上面其實是由許多的文字符號所構成的紋路,等等諸如此類在服裝及美術上的細節,這些東西在彩色版則很難被人注意到在劇中有些部份,也因為去除了色彩只留下光影對比,演員演出時許多細微的表情和反應,反而更被凸顯甚至是強化光是MAX站在沙丘上遠眺的開頭畫面以及Furiosa在沙漠上的絕望背影,所呈現出來的感情張力已經不是彩色版所能比擬,特別是前者,彩色版的確很不錯,但黑白版的更是讓人驚嘆 11/14的金馬影展場次因為技術問題,所以沒有中文字幕,這對沒看過的人或許是個不小的困擾...
[瘋狂麥斯:憤怒道 黑白版]除去雜質後,極致細膩與精粹的完美藝術品
Black Flag
瘋狂麥斯:憤怒道
2016-11-14 18:42:32
爽度
10
感謝好友王師兄邀請試映,欣賞了《尼羅河女兒》,本片是侯孝賢導演1987年的作品,描述當時台北一個家庭裡成員的故事;除了由偶像歌手楊林和陽帆共同主演外,場景更有別於侯導之前的作品如《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》,從懷舊的時空背景,轉向台北的都會夜生活;當時日本的少女漫畫《尼羅河女兒》在台灣相當流行,編導便以書中主角凱羅爾穿越時空愛上曼菲士王的故事,對照楊林所飾演的林曉陽在片中的心情;在台灣經濟起飛的時代背景下,速食(肯德基炸雞)文化,午夜牛郎、狄斯可舞廳、補習夜校、打麻將、大家樂和家庭代溝成為片中的關鍵字,而本片令人印象深刻的,除了高捷大哥首次登上大銀幕的帥氣身影外, 片中的許多演員如今都有自己的一片天,當時的青澀模樣也讓人驚喜;更留下了許多1980年代台北的城市樣貌,例如片中星期五餐廳所取景的林森北路和東豐街,除了令人懷念之外,有些地方也已經消失無蹤,像是片中眾人熱舞的所在,是當年位於環亞的NASA舞廳;對於新生代觀眾而言,更像是未曾謀面的陌生!在本片短暫嘗試與唱片歌手的合作之後,在1989年,侯導以《悲情城市》勇奪威尼斯影展金獅獎,成為台灣首位在三大國際...
重現1980年代的台北:《尼羅河女兒》數位修復版
韋家豪

2016-09-19 18:33:55
劇情
7
    評分:7/10 猛人:本片攝影師   一轉眼回頭看這部全程DV攝影的作品都已經13年了,少數非常明顯的GAIN值爆炸鏡頭仍舊是這部片作為時代性突破的一個紀錄。   筆者在觀賞這部片之前並沒有看過本片導演以前的作品,所以大家口耳相傳的大作《猜火車》、CULT經典《魔鬼一族》或是商業色彩偏重卻口碑欠佳的《海灘》,這些片筆者一部都還沒看過…到現在仍是如此。   回頭看待這部筆者運氣好抽到子夜場試片活動的作品,當年片商甚至要求參與試片的觀眾一起穿著紅色服裝,以此體會片中末段主角群被變成俘虜的心理氛圍,儘管筆者沒有甚麼感覺就是了…   本片最大的主題就是『狂暴』,或者也可以解讀為『獸性』…故事起始於疾病管制單位的動物實驗室對於病毒的研究,以及動保人士以暴力手段迫使研究員釋放被作為實驗載體的動物,然後在一陣混亂之中…病毒就這樣擴散感染了…然後28天後…   故事進入主線開始,片頭透過主角從醫院醒來(不知是手術台還是另一個人體實驗中心,後面劇情只暗示主角是重度昏迷患者)並且面對城市淪為空城的孤寂感,之後遭遇感染者的攻擊以及少數倖存者的協助,主角面對的卻是比起...
危險的是疾病擴散,還是末日可悲的人性-《28 DAYS LATER》
BIO-MAN
28天毀滅倒數
2016-07-22 02:44:51
氣氛
10
參考完整入圍名單:2016年第88屆奧斯卡金像獎頒獎典禮入圍名單 參考完整入圍統計:2016年第88屆奧斯卡金像獎頒獎典禮入圍統計         頒獎典禮將於台北時間2016年2月29日上午9點開始! 請密切注意【幕迷影評】網站,我們將隨頒獎典禮實況做即時更新! 一同為得獎者喝采!...
[第88屆奧斯卡特輯] 選出你心目中的...最佳攝影
幕迷影評  2016-02-25 13:43:24
史蒂芬.史匹柏(StevenSpielberg)1975年的成名大作,由美國知名攝影師比爾.巴特勒(BillButler)掌鏡。也是在經過逐格的影像拆解後,才對電影故事有更多體悟,可以說這篇筆記對自己有很大的幫助。在《大白鯊》中,史匹柏展現其慣常的高效率運鏡,本片流暢的攝影和深刻的畫面,無一不是古典好萊塢的典型範本。全片多次使用一鏡到底,其在本片的功能大致是有效率的交待環境、保持節奏明快,以及凝聚氛圍。▼下面這場對話戲,鏡頭雖沒有移動,背景卻不斷改變,帶入大場景和移動方向,畫面非常活潑。最後鏡頭拉近到Chief和市長身上,加強談話的立場和重點 ▼接著是一個經典的 DollyZoom(推軌變焦),營造極度吃驚的特殊效果(看影片) ▼如前所述,史匹柏的畫面運用效率極高,下面這場議論紛紛的戲又是一個一鏡到底,導演透過人物的前後挪動,營造出意見拉扯的忙亂感。畫面的左右邊一直保持在有內容的狀態,毫不浪費一吋空間時間。 ▼討海軍人 Quint的出場也人印象深刻。先是尖銳的指甲括聲,然後人們將焦點轉向噪音出發點,隨著Quint講話內容的力道,鏡頭緩慢推進,最後聚在人物臉上,顯出他堅定而自大的勃勃野心,眾人愣住 ▼另一個一鏡到底,短短幾分鐘就交待了Chief焦頭爛額、警員手下心不在焉無能為力,以及 Chief見到「救星」的喜悅 ▼這一幕真的挺震撼,是左右平衡構圖 ▼這場和兒子的互動挺有意思,暗示人類自作自受的觀點。兒子學習父親,鯊魚則效仿人類(的欲望、野心、殺戮)。一對一模仿的戲碼在史匹柏的另一部代表作《E.T.外星人》中也可以見到 ▼本片雖有許多「討價還價」的長對白戲,卻一點也不會讓觀眾感到冗長無趣。導演聰明的變換角色位置和攝影角度,漸次加深人物立場和氛圍。Chief和Hooper左右夾擊,試圖說服市長關閉海灘。隨著角色移動,鏡頭漸轉為極端的仰角,讓角色壓在螢幕上,呈現市長...
[攝影鏡位] 史蒂芬.史匹柏成名代表作《大白鯊》攝影鏡位筆記
Chief  2015-11-27 20:58:00
    榮獲第68屆坎城影展金攝影機獎的〈心塵家園〉(LandandShade),也是今年的金馬影展片單之一,改編自導演西薩奧古斯托阿賽維多的畢業論文,描述家鄉農人對土地的人文關懷與情感羈絆,諷刺的是,在資本家的剝削下,成為禁錮他們死守家園的執著,對在生長了一輩子的家鄉來說,留與不留,都是不得已的掙扎。       主角阿方索逃離家鄉17年,逃離的原因雖不可考,但多年後重回舊地,看到孫子和未曾謀面的媳婦,那是種近鄉情怯的愧疚,錯過的已無法挽回,期望剩下的時間可以彌補家人間的生疏與遺憾,然而,面對兒子的病重,無法諒解的妻子,阿方索除了盡他所能,還可以做些什麼?     我喜歡在中間當潤滑劑的馬諾,孩子的天真與單純,總讓大人忘記身處環境的惡劣,面對這從未謀面的「爺爺」,馬諾沒有一般孩童的怕生與閃躲,〈心塵家園〉透過爺孫倆的互動,將這部寫實批判的片子增添些許溫暖和窩心。       而所謂批判這件事,其實呈現的是農民被資本剝削的無奈,罷工又如何,拿不到工資,只好不停地做下去,因為他們沒有本錢與資本家閒耗,那一句「我們不能罷工,因為我們需要錢」有著無限辛酸,因為拿不到工資而罷工,但愈不做事就愈拿不到錢,成了資本家最好的藉口與惡性循環,這放諸各國皆準的資本利益社會,看著農民們的抗議與哀戚,有種無論身在哪個國家其實都是一樣的感慨,那工頭不過是傳達老闆命令的魁儡,面對被壓榨的農民,這不僅是寫實的呈現,更是社會現實。       而另一方面,身處在這樣的環境,為什麼不離開?成為本片另一控訴的議題,阿方索的妻子執意待在原地,綑綁的不僅是自己的自由,更將以愛為名的鎖鏈,緊緊得束縛兒子荷拉多一家,「我沒有阻擋過任何人!」但事實真是如此嗎?那無形的枷鎖其實更為沉重,病重的荷拉多已無法離去,面對妻子和兒子的哀怨,無法拋下的母親更是成為兩難。     當荷拉...
【電影】當焚燒的煙霾掩埋在心上〈心塵家園〉
庭楓
心塵家園
2015-10-26 22:39:34
氣氛
8
歷經超過30年的理念構思,【異形】導演雷利史考特總算回鍋將自己一直感興趣的”太空駕駛族”搬上大銀幕,訴說一個關於他的故事,也可視為【異形】系列的歷史回顧,但卻在上映初期讓不少觀眾直呼太多問號與懸念,因此導演聲稱會在影碟發售時讓真相重見天日(而且是藍光獨家,DVD則沒有),標榜”疑問即將解答”滿足觀眾的內心,為此身為一個忠實的【異形】影迷,再怎麼困難也必須看到藍光(偏偏藍光基本款就是從三碟起跳),進而研究家電設備長達10個月才終於透過藍光撥放器親眼見證水落石出的【普羅米修斯】,陪伴我渡過今年愜意的暑假,這也是我第一次撰寫影碟的相關文章,因此若有不周之處請多見諒。 此光碟除了加贈精彩劇照本是家用媒體業界少見的組合促銷(不過內頁大多都是美術設定集),更是讓我們影迷可以觸摸到紙本大飽眼福, 當中第二碟的2D本片就有超過半小時的刪減片段與將近20分鐘的員工檔案(第一碟因為是3D所以不含特別收錄),而第三碟的幕後花絮中光是製作特輯的其中一個(THEFURIOUSGODS:MAKINGPROMETHEUS)就超過3個半小時, 在二、三碟的特別收錄總和起來就長達7個半小時,還不包括約3000張的美術動態相簿,豐富充實到足以讓對創作動機懷抱好奇的我心服口服。     光碟中最具收藏價值的莫過於刪減片段,可說是將正片中含糊不清的部分加以解釋,對於看不懂的所有觀眾是絕對必看(而且比電影採用的片段更優,如地質學家攻擊的橋段),另外雷利的作品時常推出導演加長版,但此片並沒有這種策略,因為他聲稱院線的版本就等同於自己的”導演剪輯版”,只有額外補充二選一的另類開場與結局,    但個人認為即使加到正片,依然也不會對流暢度產生影響。   在第一個幕後花絮”Conquestofparadise:renewingthestory”中, 以雷利史考特的訪談作為開場白,嚴...
[影音光碟] 《普羅米修斯》3D + 2D三碟版藍光BD—真相即將大白!!
鯨鯊  2015-02-07 12:16:42