關於[文學]的文章:


  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。       在電腦數位科技席捲一切的資訊時代,以前所未有的精準與速度,改變了人們閱讀習慣與方式的現在,在腳步快到讓人焦慮的年代,慢活與悠讀,成了一種現代愛書人一種重新體會的生命學習;   徐徐清風拂過的下午,不管是在書房,還是教室,在屋內還是樹下,在翻開紙本印刷的書籍的內容前,你是否總被那手工精心製作,充滿巧思創意設計,包裹著書裡內外的書衣所吸引,目光,也隨之緩緩前行,一頁一頁與作者心靈相通!    書,除了意蘊豐厚深遠的內容靈魂外,在現代如此競爭的書市中,擺放在書店裡的書,第一時間想脫穎而出,吸引到讀者,就需要裝幀人的巧手與巧思,不僅為全書扮演著作者與讀者之間,畫龍點睛提綱挈領的溝通橋樑,更能幫好書增添美學品味,這其中從書衣,書封、書腰、表紙、書籤繩、封口與書背設計,到裝訂成冊包裝方式的背後,其實是一門融合設計文學、美學品味與紮實設計完稿功底的綜合學問,從事這一門專業的人才,我們稱之為「裝幀人」;   紙本書,從不曾被電子書或平板完全取代,是因...
(2020臺北文學.閱影展)《裝幀人生》--- 分寸之間定乾坤,方圓裡外展風華!
SJKen在幕迷影評

2020-09-03 01:44:40
總評
8
「這是小說的內容而已啊,你分不清現實?」他們可能真的分不清,不管是寫小說的人,還是看小說的人,他們都認虛假為真實,認真實為模糊。 我想這一個個誰也不願說明白的社會,也是一個保全自我的現實,女子倒在路上,無人願理睬;為了升官,不惜出賣好友;為了生活的新意,踐踏了夫妻的感情;為了不服氣被欺騙,而選擇介入事件。 周郁芬與李立中是兩個截然不同的人,救我所認知,兩人之所以為成為夫妻,是因為李立中總是聽她的為她著想,但這也是婚姻崩潰的原因,李立中不懂浪漫,不懂生活、不懂她,她也活在小說中那浪漫的話、優美的詩,那些不真實中,她也迷失了自我,現實就成了煩悶枯燥的監獄,她想要新的一切,新的刺激,也許她原來是沒那麼相信自己小說裡的情節,一直到遇見舊情人小沈後,從她口中說出小說內容,而她也當真了,陷入小說的時空中,她分不清是小說的鋪陳,還是自己的情愫。 口口聲聲說李立中不懂她,不知道自己要什麼,也許周郁芬自己也不知道,她也許是因為失去了孩子,也許是寫不出小說,也許只是膩了這麼無趣的男人、無趣的人生,她只是想像小說的自己一樣,那麼瀟灑、那麼年輕,她看見丈夫就像看見自己日漸衰敗的才華與年紀,看見舊情人才能...
他們都認虛假為真實,認真實為模糊。
陳奉
恐怖份子
2020-04-14 00:47:35
爽度
9
《鏡文學驚悚劇場》5分鐘官方片花釋出   台北電影節x鏡文學之夜,《鏡文學驚悚劇場》世界首映   因為台北電影節的機會,欣賞了《鏡文學驚悚劇場》第二場的三部短片放映:《虎》、《隧道》、《完美Lily》;接著也很高興受到鏡文學的邀約,把另外四部《肇事者逃逸》、《住戶公約第一條》、《樂園》、以及《打掃》補完;總共七部短篇故事由七位導演、七組拍攝團隊、七種不同議題和類型集結而成的短片集,《鏡文學驚悚劇場》的推出,確實讓我看完後感到驚艷。原因正是電影創作者勇於挑戰議題,試著將原本只以文字型式的創作,轉變為大銀幕製作,先不論短片的品質,這對台灣電影創作環境而言,都是值得一試的實驗。 由溫貞菱、蔡淑臻主演的《打掃》,入選富川奇幻影展   《鏡文學驚悚劇場》七部短片:由溫貞菱、蔡淑臻主演的《打掃》,描寫了一位女房客清除租屋牆上的詭異污漬,卻越清越失控的詭異故事;由吳昆達主演《虎》,描述了一位牛肉麵攤老闆,如何一步步策畫一場對外遇嬌妻的報復計畫;由林鶴軒主演的《肇事者逃逸》,則描述了一位會在固定時間發生車禍而死亡的研究生,結合了台灣民俗傳說的抓交替,呈現了另類的時空輪迴類型電影;《住戶公約第一條》,描述了兩位分別來自單親家庭和富有家庭的小孩,偷偷在不能養寵物的家裡養小貓,並試圖隱藏一個天大的祕密;由許時豪和廖雅珺主演的《樂園》,描述了一對老夫妻前往一個號稱能夠回朔青春肉體的「樂園」,希望能夠重回當時初戀愛的美好時光;由黃河主演的《完美Lily》,探討了時下網紅現象,以及網路霸凌等議題;《隧道》則描述了一位假釋犯與失落的舞蹈家邂逅,如何探索迷惘人生的愛情故事。 由林鶴軒主演的《肇事者逃逸》入圍台北電影節最佳短片 這七部短片乍看之下是完全不相關的七部獨立故事,但都觸及到「驚悚」電影,利用人性面對未知的恐懼,觸及到我們在生活周遭可能會面對的事物,加以延伸創作,並...
[短片集] 《鏡文學驚悚劇場》經營IP影視的實驗場
XXY  2019-08-15 16:31:13
《亨利先生的祕密》是法國高蒙影業出品,根據暢銷文學作品改編並拍成電影的幽默黑色喜劇,在我看來更像是另類的公路電影或是偵探電影,非常有趣和引人共鳴的一部深度電影。 《亨利先生的秘密》中文海報/圖片來源:原創娛樂 電影故事敘述在法國的某個小鎮裡,有著一座專門收「退稿」的圖書館。某日,年輕的編輯DaphnéDespero在館內發現了一本書稿,由一位叫做HenriPick的披薩師傅所寫的小說《一段愛情故事的彌留時刻》。瘋狂著迷於書稿中文字的Daphné,決定前往拜訪亨利的遺孀MadeleinePick,請求她答應出版這本曠世鉅作。果不其然,小說上市後立刻掀起一股熱潮,但隨即也遭到書評人Jean-MichelRouche的質疑,他不相信披薩師傅能寫出如此令人驚艷的作品,於是他決定與亨利的女兒JoséphinePick聯手展開調查,希望能找出關於這本書的秘密…… 電影劇照/圖片來源:原創娛樂   #盡信書,不如無書 當全世界都被這個名為克羅松的法國小鎮,其中披薩師父HenriPick的文筆驚艷不已的時候,書評人本著他對文學的造詣、詞藻和深度,想要扮演法國柯南去抽絲剝繭想要找出那【真相永遠只有一個】,讓觀影者的心情其實非常矛盾,覺得怎麼會有這個機車的人,然而愈看到結尾,神反轉的結局也一再打破我『盡信書,不如無書』的道理。   #敘事手法和劇情峰迴路轉,遊走藝術與商業之間 電影節奏十分流暢,敘事手法和劇情峰迴路轉,但往往就是因為藝術歸藝術,商業歸商業,導致藝術電影口碑很難走向票房成功,然而在這部電影中,你會找到一個平衡點,因為他使用了『行銷』方式,讓社會大眾可以很輕鬆的進入這部電影,甚至我女友一度以為這本書是『退稿』圖書館長寫給他的BL愛人Henri的情書,後來才發現根本不是這麼回事… 電影劇照/圖片來源:原創娛樂   #有時候真相還是不公佈...
盡信書不如無書,《亨利先生的祕密》藝術與商業之間的平衡
克拉淘客
亨利先生的秘密
2019-06-04 17:08:59
劇情
9
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   文學家以敏銳的觀察,理性邏輯的思考,與犀利深刻的筆觸,像一面充滿睿智的照妖鏡,跨越時空引領讀者,觀照剖析人性中在文明禮俗之外,深藏的動物獸性陰霾。   之前受邀到光點台北戲院,觀看「2019臺北文學‧閱影展」(2019.05.024~2019.06.06),其中一部寓言電影---1990年版的《蒼蠅王》(LordoftheFlies),故事以一群因飛機失事淪落荒島,年僅6~12歲的男孩,為了求生爭權,不惜拋開了原有文明禮俗,想方設法偷搶污蔑,更進一步糾眾結黨暴力殺戮,即使是小小年紀,也徹底曝露了人性野蠻的獸性暗潮。   電影《蒼蠅王》(LordoftheFlies)改編自英國小說家與詩人威廉‧傑拉德·高汀爵士(SirWilliamGeraldGolding,1911.9.19~1993.6.19),發表於1954年的寓言體長篇小說「蒼蠅王」(LordoftheFlies),是他43歲所寫下畢生第一部小說,小說出版之初並未受到囑目,在美國到1955年都沒賣過3000本,只好黯然下架,但之後很快一躍成為暢銷書,到1960年初,已成為各大院校的必讀教材。   之後,威廉‧傑拉德·高汀(SWilliamGeraldGolding)更憑藉小說「蒼蠅王」(LordoftheFlies),拿下了文壇最高榮譽---1983年諾貝爾文學獎得主,1988年更由英國女王伊麗莎白二世在白金漢宮冊封為爵士。   1954年小說「蒼蠅王」創作的背景時空,正值第二次世界大戰過後,美俄冷戰(1947~1992)對峙日趨緊繃之時,而曾經在第一次世界大戰時,引爆紅色恐慌(1917~1920)的麥卡錫主義(McCarthyism)也再度回歸。   「麥卡錫主義...
「2019臺北文學‧閱影展」《蒼蠅王》--- 荒島求生,原來「我們與惡的距離」這麼近!
SJKen在幕迷影評
蒼蠅王
2019-05-25 22:43:27
氣氛
10
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   作為「2019臺北文學‧閱影展」開幕片,策展人楊元鈴女士,精選了兩部別具時代意義的紀錄片《拾字前行》與《走往森林的路》,上一篇文章已介紹由台灣導演許紘源執導,影像鏡頭,跟著1998年開辦的台北文學獎多位得主的腳步,在作品吟頌與訪談中見證台北時光記憶的珍貴紀錄片《拾字前行》(「2019臺北文學.閱影展」開幕片《拾字前行》與《走往森林的路》---以文學影像之姿,在台北時光記憶與港台自然生態中悠遊慢活。)。   2019年「台北文學.閱影展」(2019.5.24~2019.06.06)預告,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=T0oFIgBnriU     而這一篇要跟大家介紹與分享紀錄片《走往森林的路》的觀影感受,由從業超過二十年,電台資深紀實節目編導李婉貞執導,她過往的作品,擅長以影像見證記錄了香港政治、教育、民生、文化變遷及都市發展等多元多面向議題,這次則穿梭港台,跟著一生走遍台灣山河湖海,有「鳥人」美譽的生態文學作家劉克襄,悠遊在香港與台灣的山林之間,以人文的筆觸觀大自然的生態之美,也引領觀眾一窺劉克襄先生的成長路,在馳騁悠遊台港的生態文學中,回顧劉克襄個人與家人互動成長的文學路。   電影《走往森林的路》拍得十分流暢,文章一開始,從劉克襄先生在香港短居教學歲月拍起,看他如何利用閒暇時間與上課時間,或獨行,或帶著學生,或與香港在地的生態作者一起探索香港馬鞍山的自然生態,拍貓、爬山、拍山中的自然雲霧自然花草美景,並進一步以他多年浸淫在生態文學的素養,用獨具慧眼的文化筆觸,觀照出在地人不曾領略過的香港,引領香港讀者跟著他從不同的角度,看見香港嶄新的山林之美。   接著影像鏡頭一轉,回到了他...
「2019臺北文學‧閱影展」開幕片第二部《走往森林的路》--- 跟著鳥人馳騁在台港的山林,感受生態與文學的對話。
SJKen在幕迷影評

2019-05-24 01:29:47
氣氛
10
   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   延續2018年「2019臺北文學.閱影展」,2019年「2019臺北文學.閱影展」(2019.5.24~2019.06.06),從5月24日15:00起在光點台北戲院獨家上映,透過一部部文學電影中的影像鏡頭,展現天地與文學之美的意涵,引領觀眾從影像中感受文字與影像交錯對談的獨特魅力。   「2019臺北文學.閱影展」(2019.5.24~2019.06.06)預告,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=T0oFIgBnriU     2019臺北文學.閱影展(2019.05.24~2019.06.06) 官網:http://literature.festival.taipei/2019/film.html 焦點導演:http://literature.festival.taipei/2019/film-unit03.html 放映場次:http://literature.festival.taipei/2019/film-schedule.html 活動與戲院資訊:http://literature.festival.taipei/2019/film-events.html 售票資訊:http://literature.festival.taipei/2019/film-ticket.html 影展手冊下載:http://literature.festival.taipei/2019/film-handbook.pdf   作為「2019臺北文學.閱影展」本次影展的開幕片,策展人楊元鈴女士,精選了兩部別具時代意義的紀錄片《拾字前行》與《走往森林的路》,《拾字前行》由曾參與多部大型...
「2019臺北文學.閱影展」開幕片《拾字前行》與《走往森林的路》--- 以文學影像之姿,在台北時光記憶與港台自然生態中悠遊慢活。
SJKen在幕迷影評

2019-05-23 23:25:00
氣氛
10
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   她,生於牧師之家,從小叛逆勇於表達自我,年少就為愛義無反顧, 20世紀初保守年代,她卻錯愛有婦之夫,還珠胎暗結未婚生子, 為了家族與個人名聲,為了怕被告,她,只能選擇遠走他鄉產子, 產後與出生嬰兒分隔兩地,飽受思念之苦,但時光似水, 遲來的離婚喜訊,她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣, 幾次前往探望,長大的兒子卻與她形同陌路,她不曾放手, 再次縱身一躍,選擇獨力撫養,因為她明白, 只有勇於縱身一躍,方能從死亡躍到生命,從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren,1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事,由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導,丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演,電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」,並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」,以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren,1907年11月14日-2002年1月28日),原姓艾立克森(Ericcson...
《當幸福提早來》--- 時間似水,愛,是最好的療癒 ...
SJKen在幕迷影評

2019-01-29 20:11:13
氣氛
10
「碰」!《一屍到底》(カメラをとめるな!) .Medium全文連結   「拍攝殭屍片的片場,遇上了真的殭屍,瘋狂的導演為了恐懼的真實性不停機的拍攝著」,於是我們要追問,然後呢?     300萬日幣(約台幣81萬元)的極低製作成本、沒大卡司的搞笑活屍電影《一屍到底》,從日本只有兩間電影院上映到現在口碑爆棚的票房奇蹟,整部片大概只能這樣形容— 「碰」! 37分鐘大量搖晃的手持攝影暈眩、不適的運鏡帶我們橫衝直撞、在追逐裡層層穿過數個交疊的鏡頭。觀眾先全然沒心理準備的被丟入電影裡,成為觀看殭屍電視劇的觀眾,當片尾的演員名單和製作人員字幕搭配音樂出現,正準備要起身離席,然後電視劇鏡頭外的世界出現,最後,電影鏡頭外的世界出現。 像俄羅斯娃娃般一個世界闔起另一個,包覆成更大的世界,我們在不停抽高的視角裡不斷被推遠、推到身後更外層的世界。於是我們看到了只有腿畫了殭屍妝的工作人員是為了舉大字報,看到了一直take尖叫女主角的臉是為了拖延時間。一鏡到底、無法剪接而種種極力掩飾的不協調、破綻百出,拙劣至極的演技和調度,都成了收線時驚喜的笑點。「碰」便是遇到突發狀況的演員們尷尬地聊起興趣時,奈緒示範自己學到的防身術,掙脫時邊大喊「碰」來轉移對方注意力。於是殭屍片就這樣出現了防身術教學的溫馨橋段,「碰」聲四起,整部片也如同殭屍片裡天外飛來的「碰」,荒誕、突兀,邏輯失效,引人發笑     比起一般電影訴求的「身歷其境」、「讓觀眾忘記自己是觀眾」,《一屍到底》則在極其刻意的「出戲」狀態下進行著,不斷提醒著觀眾觀看的事實,第四面牆建起彷彿是為了被打破,讓觀眾「剝離式」的、在目睹時確信著自己「正在螢幕外看著劇情發展」,如此清晰、張揚,大搖大擺告知的虛構,但虛構裡竟還原了電影最大的真實。跟拍跟到跌倒、斧頭砍下時躲著用小管子噴血漿、導演在底下撐著酒醉演員的上半身演殭...
「碰」!《一屍到底》(カメラをとめるな!)
菲林跳舞
一屍到底
2018-10-06 10:14:13
爽度
9
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)      「我不知道我該談些什麼? 是關於死亡還是愛? 核災發生前,沒有人接到任何警示, 在那之前我曾經很快樂地與家人生活著, 如今,我不知道該如何活下去?」   「我的女兒才六歲, 她告訴我她想活下去, 但核災過後沒多久, 她冰冷的遺體躺在我從被封鎖的家中, 暗中偷來僅存的大門門板上…」     在2001年「911事件」發生16年後的前一天,週日下午在光點華山影院,看了第三屆「核電影」影展第二單元核災議題,由盧森堡導演PolCruchten執導的再現式紀錄片電影「車諾比的悲鳴」(Lasupplication /VoicesfromChermobyl),這部根據2015年諾貝爾文學獎得主白俄羅斯女作家斯維拉娜‧亞歷塞維奇(СвятланаАляксандраўнаАлексіевіч/SvetlanaAlexandrovnaAlexievich,1948年5月31日-)於1997年發表的長篇紀實文學作品,改編的同名電影「車諾比的悲鳴」(Чернобыльскаямолитва.Хроникабудущего/Chemobylskayamolitva/VoicesfromChermobyl)。   第三屆核電影(2017/09/8~9/16)共9天、27場放映、10場座談、19部片、來自8個國家的紀錄片作品,影展單元從核電、核災、核武與能源四大議題切入,除全程免費入場外,也邀請了國外導演、作家、資深媒體人、環保工作者出席映後座談,並從能源與環境延伸出更多元的議題面向,包括歷史、族群、民主、政治等層次的對話。    1986年4月26年,發生在蘇聯烏克蘭(UlkrainianSovietSocalistRepubl...
2017第三屆「核電影」影展「車諾比的悲鳴」--- 核能有價,生命無價。
SJKen在幕迷影評

2017-09-12 01:03:18
氣氛
10
第五毀滅|The5thWave 去看這部電影的人恐怕有不少被片名騙了,從電影名稱取為《第五毀滅》(The5th Wave),再加上預告、宣傳都指向本片是一部「末日毀滅片」來看,觀眾期待的當然是看外星人如何在地球肆虐造成毀天滅地的傷害,再加上女主角由「超殺女」一角聞名的克蘿伊摩蕾茲(ChloëGraceMoretz),又配上《侏羅紀世界》中的小鮮肉大哥尼可拉斯羅賓森(NicholasRobinson),幾乎是男女通吃的組合。但如果這樣想,看這部片之後可能就會將它貼上一個惡評標籤。   ◎青少年文學改編的末日科幻著作  《第五毀滅》其實是改編自2013年的暢銷同名小說【第五波】的電影。與這幾年相當流行的青少年反烏托邦文學,如《飢餓遊戲》、《移動迷宮》、《分歧者》等非常類似,不過《第五毀滅》沒那麼重的「反烏托邦」意味,而是以外星人入侵的世界末日背景,比起上述幾部電影少了不少說教的感覺,反倒比較像2013年的電影《宿主》,除了表現出青少年在地球面臨毀滅之時的希望與勇氣,更探討外星人入侵人類,面對物種消失的人性掙扎。 整部片演員表現的不錯,劇情流暢只是深度稍微不足,很多情節不知何故簡化的嚴重,連沒有看過小說的我都覺得劇情走向變化太快,些許情節編排的不合理等,讓本片的完整性稍微下降。但不致於到難看的地步,會覺得難看比較像是喝錯飲料的感覺,你預期它是紅茶,但沒想到卻是咖啡,本來紅茶與咖啡都可以喝,但是一開始就用了喝紅茶的心態去喝咖啡,標準自然沒辦法同日而語。   ◎青少年當主角,希望成了活下去的理由 為了吸引年輕族群,不少電影都以年輕人的角度去看世界,畢竟我們常說年輕人是社會未來的主人翁。但看了這部電影中的刻劃,我第一次有種感覺,要主宰社會,年輕人還要多加油。 (以下內容將提到劇情,若沒看過電影請斟酌觀看)   為了不講透露太多劇情,本片的預告和宣傳都用...
《第五毀滅》:毀滅世界,毀滅不了人性
樂天生
第五毀滅
2016-01-24 11:03:32
氣氛
9
這名外表有點酷似渡邊謙、頭髮禿得很有型的帥大叔,你或許不認識、沒聽過吉田修一這個名字,但是他那帶有畫面感的文字,以及在忽明忽暗之間尋找人性的作品,成為這幾年最常被改編成電影的知名作家之一。 作為小說界的型男,吉田修一看不出來已經46歲了,出版的作品已有20多本,其中《7月24日大道》《橫道世之介》《同棲生活》《惡人》《再見溪谷》已被改編成電影。 吉田修一擅長描繪人性的黑暗與光明,以及都市中人與人之間的疏離與孤寂,但是你又會在下一個轉角,看見他描寫情竇初開的都市戀愛劇。因為你完全無法想像《惡人》和《橫道世之介》這兩部風格迥異的電影,皆出自他的筆下。 《惡人》是吉田修一重要代表作,不只將深津繪里、妻夫木聰再度捧上演技高峰,拿獎拿到手軟,更刻畫出人性最深沉的孤寂,以及探討「惡」的本質,之後的兩部作品《橫道世之介》和《再見溪谷》也雙雙讓高良健吾、真木陽子贏得男女優演技大賞,吉田修一堪稱最能讓演員獲獎的作家。其筆下的角色,皆帶有偏執地純真或複雜,這種刻意放大單一性格,體現出人性的不確定性,也讓演員有更多表現的空間。 吉田修一也當過導演,將原著《最後的兒子》最末一篇〈WATER〉拍成了一部28分鐘的短片。本片也曾參加2006年美國普羅維登斯同志影展。 2013年吉田修一來台宣傳新書(本人好親切呀~) 2013年吉田修一發表新書《路》,描述台日之間的愛情故事,在簽書會現場便宣布這部小說的電影版權已被買下來,想必書迷也很期待此作品日後的選角,不知道台灣演員會找誰來演。而吉田修一也表示自己對台灣有股特殊的情感,從1990年代後期開始算,他到台灣的次數,已經將近四十次,最常去的地點是敦南誠品(做筆記)。 簡單來說,吉田修一就像是動漫「遊戲王」的主角武藤遊戲,擁有千年積木以及光明與黑暗一面,讓觀眾在看吉田修一的作品集時,會有一種人格分裂的感覺。而我們便成為台下的觀眾,一...
[東洋] 光明與黑暗系的日本作家-吉田修一化身遊戲王(作家篇) 
CharMing  2015-07-08 19:53:58