大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。　　以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影：　　一、喜歡約翰卡尼，或是喜歡他導演的《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。　　二、對於西方搖滾樂略有研究，熟知1980年代西方搖滾樂團的人。　　三、在學生時期（曾經或現在就是）和朋友嘗試著組團玩音樂的人。一、約翰卡尼　　導演約翰卡尼的電影都具備了幾個元素：「城市、音樂、愛情」，假如你看過他前面拍攝的電影，認為這類富有音樂文藝氣息的小清新生活故事很合胃口，那麼《SingStreet》（好啦其實我比較喜歡原文名稱）這部電影也可以列入觀賞名單。　　比較不同的是前兩部《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》比較屬於大人式的戀愛，這部則是講述青少年那種青澀又迷惘的愛，對愛情仍舊是一知半解，一邊努力一邊摸索著前進，最傻也最勇敢的願意奮不顧身去冒險。　　另外一點是《SingStreet》在演員的選擇上又走回了《曾經，愛是唯一》的路，採用素人演員而非像《曼哈頓戀習曲》中那些已經知名的明星演員，少了卡司的賣點，《SingStreet》在宣傳和推廣上的確會有些吃力，但這可是個青少年的音樂戀愛電影啊，誰想看知名的人生勝利組去演繹你我在學生時代都曾有的狼狽和掙扎？使用素人演員不僅更自然沒有包袱，而且也更容易讓觀眾產生共鳴。　　或者換個方式說，《搖滾青春戀習曲》讓我哭了，《曼哈頓戀習曲》沒有。二、西洋復古搖滾樂　　由於背景設定在1980年代，對於西方音樂沒有涉獵的我，在電影中談論經典樂團的幾個橋段中，難免會有一些無法融入的違和感，但若想成是西洋版《我的少女時代》那樣的電影，就可以大致明白電影打造復古場景所耗費的心力、以及熟知那年代的觀眾看到這樣的內容後所露出的心有所感與會心一笑。　　根據電影資料所言，電影收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團、A-HA合唱團、衝擊合唱團、霍爾與奧茲合唱團、史班杜芭蕾合唱團、節奏合...

　　當初2014年底《曼哈頓戀習曲》上映的時候，周遭常看電影的朋友們拼命推薦，大概是認為這樣具有文藝氣息的小清新電影很適合我，殊不知我內心叛逆，別人愈叫我看我就愈沒有動力看，結果就拖到現在了。　　整體感想算是很好聽的電影，在處理人物情緒上使用歌詞表達的方式別有一種風味，就像是每個人聽同一首歌曲會產生不同的共鳴，觀眾在這些橋段中所獲得的理解也不盡相同，但只要是心思細膩、或者有過類似經驗的人，大致上可以抓住角色的心境轉折，理解他們的感受和決定。　　音樂部分最讓我驚豔的是開頭的第一首歌《AStepYouCan'tTakeBack》，關於一個孤獨的人在地下鐵的寂寞哀傷，由女主角Greta（綺拉奈特莉飾演）彈著吉他演唱了第一次，接著電影將時序往前描述音樂製作人Dan（馬克魯法洛飾演）剛度過了最糟糕的一天，灰心喪志的他在酒吧聽到了這首歌，吻合心境的音樂打動了他，這時電影的第二次演唱，透過Dan的幻想視角，加入了各種樂器編曲伴奏，你才發現原來經過編曲後的歌曲可以有截然不同的立體和圓滿，搭配不同音軌的強調讓情緒更豐富，而透過這個簡單的橋段，也讓觀眾了解這位音樂製作人的才華。　　再來直接講女主角Greta的心境轉折吧，畢竟電影裡的歌曲都是關於她的愛情故事，看的過程裡忍不住感到很心疼，大概也是想起了關於自己的人生吧。　　跟著交往多年的男友Dave（魔力紅主唱亞當李維飾演）來到紐約，第一天Dave還表現的像是不能沒有女友的依賴小貓，結果不過一個月的時間他就和唱片公司的助理劈腿了。　　劈腿之歌是《AHigherPlace》，大家都吃驚Greta怎麼好像有讀心術一樣，光聽了男友創作的一首歌就知道他劈腿，但我說其實前一首在錄音室的歌《NoOneElseLikeYou》就透露出一點蹊蹺。　　剛買完咖啡的Greta進來，兩人交談了幾句，其中Dave大讚抹茶的好，接著開始錄《NoOneElseLikeYou...

「讓音樂充滿生活，原本平凡的生活場景，也將幻化為顆顆美麗的珍珠。」一切都是那麼渾然天成，舒服而自然的恰到好處，似乎所有的事件都只是巧合，但又像被安排好般，絕非偶然。對我個人來說《BeginAgain(曼哈頓戀習曲)》打動人心的關鍵有四條主線：首先是失敗者，Everybodylovelosers. 沒有人會討厭失敗者，他們總是惹人憐憫，就算生活窮途潦倒，也自有一套處世哲學，他們可愛、善良又俏皮，不具任何威脅性，甚至倒楣得很無辜。觀眾同情戲劇裡的失敗者，卻不見得忍受得了現實裡的挫敗，我們渴望成功，渴望奇蹟，渴望看到電影裡的角色反敗為勝，如同我們現實裡所需要的一樣。失敗者之所以討喜，是因為我們知道，無論如何大魔王最終還是會為他，寫下一個屬於他的結局。 樂觀偏見的人類，喜歡自我安慰的勵志。或許有時候那些令人感到絕望的現實，透過鏡頭換個觀點後，我們都樂於輕易地被催眠，於是也開始相信，自己或許也能擁有電影裡那個不悲不喜，值得欣慰的結局。其次在於那顆不甘沈淪的初心，關於真實，以及面對真實的勇氣。電影從音樂人MarkRuffal的角度切入，儘管環境艱難刻苦，他卻也打下了江山，登上高峰，然而在歲月無情的消磨下，逐漸找不回單純和熱忱。他是個狂人，卻機不逢時有志難伸。如何以創作者為出發，尊重並善意的分享；關於自己所珍視的所愛，如何去因應這個世界，與之脈動，而不被消耗掉；替自己爭取那份應得的尊重時，如何不淪為消耗品的資本導向，堅持根本的核心價值。他是個被現實壓垮的逐夢人。MarkRuffal這個角色頗具啟發性，我們總以為人們喜歡自己，是因為光鮮亮麗的外表，殊不知那些精心打造的偽裝，遠遠不及真實的呈現，來得有感染力，更能達到有效的連結。雖然人們往往錯把實話視為謊言，寧可相信虛妄的一切，但其實懂得你的人，就能夠輕易明白。最終我們只需要好好的，誠實地做自己就可以了，不討好誰。(2015.1.4)...

一個正面臨事業低潮的中年男子Dan，一個剛遭遇男友移情別戀的年輕唱作人Gretta，兩顆失意的心在酒吧邂逅，她毫無預警的被好友拱上台唱歌，台下的他喝著威士忌，原本滿懷感傷的爛心情因為那曲「AStepYouCan'tTakeBack」而有所轉變，視線清晰了，精神活躍了，想著唱片經紀人這個曾經使他生命輝煌的職業即將再度燃燒，她一邊唱，他一邊憑空設計樂器和編曲的鋪排……《曼哈頓戀習曲》的電影拍子如慢情歌般不疾不徐：導演透過分次效果來處理「AStepYouCan'tTakeBack」，第一次在開場時僅是引出Gretta為一位甫失戀的業餘唱作人，第二次在電影行至二十餘分時，才正式且完整的交代好兩人背景。這樣的段落安排，不那麼直白的起始，或許是導演賣了點關子，讓觀眾有持續觀賞的興致與期待，後段角色設定全然揭曉了，觀眾便可以隱約地掌握劇情走向，隨著兩人的步伐感受音樂無邊無際的渲染力。 《曼哈頓戀習曲》的電影調性如流行歌般輕鬆愉快：一群人在資金短缺的情況下，把整座城市當成錄音室，夜色迷人，微風吹拂，帝國大廈做佈景，「TellMeIfYouWannaGoHome」偶爾摻雜鄰居氣憤的抗議聲。他們熱愛音樂，喜歡歌曲裡帶點環境中自然的元素，所以願意揹著笨重的錄音設備四處取樣，地鐵行駛聲、街角孩子嬉鬧聲、城市中無所不在的擾人噪音都在這個採集方法下顯得別具格調。導演鏡頭下的紐約，讓我想起《城市的精神》一書形容紐約為一座「抱負之城」，Gretta原先只是跟從男友來到紐約，卻在此覓得知音與一群玩音樂的夥伴。兜轉於大蘋果，誰都捉不定金融要都的氣脈，誰也對下一秒發生的事情感到徬徨未知，但是她存有各種豐富資源，提供了一般人作夢甚至實踐夢想、創造自己、展現潛能的土壤。上個世代，紐約本身的市政抱負，例如躋升世界商業中心、成為影響國際情勢全球城市，如今皆一一兌現。這個世道，紐約儼然已是協助人們完成抱負的...

到底要多愛音樂，才能拍出這部《曼哈頓戀習曲》？   忘了《K歌情人》吧！那只是一首歌，作個曲填個詞，配上好萊塢慣用的愛情公式，包裝的既精美、商業又單純。《曼哈頓戀習曲》則是做一整張專輯，是音樂人對音樂、對愛情、對事業、對生活的一封厚厚的情書，同時在紐約這個夢想的應許之地，以夢碎後的心境孤注一擲，造出一個自己的藍海的故事。   JohnCarney在視覺上的表現並不特別，回憶橋段的處理也有點工整的無聊。可是以歌曲破題、點題、延題、收題，片中大量原創與非原創歌曲串出的整個故事，格局已經超越舊作《曾經，愛是唯一(Once)》那單純兩人之間的愛情，而是集結許多段愛情故事相互交織，與音樂一起暢快碰撞出的精彩眾生相。鈕承澤在《愛》這部作品也企圖達到這個崇高目標，結果眼高手低做出一堆沒深度的速食拼盤。那是真正懂愛的人，經過熱戀、相惜、心碎、拖磨、凌遲、悔恨、委曲求全、勢不兩立、不知所措、心猿意馬過後，見山又是山的人，才能達到的高度。   事實證明，音樂人或許真的是比較懂愛的，畢竟音樂是除了文字言語之外，用來傾訴情感最直接的媒介。   我喜歡男女主角之間一直維持著的，不慍不火的曖昧情愫，或許是天涯淪落人，卻也只是一段旅途中的夥伴。我喜歡男主角介紹自己的時候，用維基百科來交代自己的生平。都數位時代了，有什麼比維基百科更能介紹一個從前很厲害但中年失意的唱片製作人？我喜歡〈AStepYouCan'tTakeBack〉分成兩次的重複處理。開場時，只是交代這個女生似乎遇到情傷，被朋友拱上台，唱的時候也沒引起很多人注意，眾人仍窸窸窣窣的閒聊自己的事情。沒想到到了男主角的觀點，我們看到他看到的東西，小提琴、鋼琴、爵士鼓、編曲和聲一來，整首歌就不一樣了，一位有志難伸製作人滿滿的才氣，也在此昭然若揭。也就是在這個橋段，我真正喜歡上了這部作品。還有獨立唱片業遇到數位時代音樂賣不出去的窘境，到處...