或許，我們都曾經愛過、風過、失敗過、迷惘過，而屬於台灣與無數華語電影從業人員的歷史痕跡，都在這部《我們的那時此刻》裡，一幕一幕告訴陪伴國片或是華語電影的觀眾，甚麼是時代的記憶？甚麼是我們的寫照？甚麼是我們不曾改變過的願景？甚麼是我們在不斷向前的歲月裡，最讓我們熱淚盈眶的螢幕故事？ 這部紀錄片電影，用一個大時代的歷程與轉進，從金馬獎的誕生開始，看待與台灣電影與這大時代中的諾亞方舟一同與時漸進的歷程，從最開始在威權體制下的祝壽與激勵愛國情操的氛圍下，確實是產出了不少親國家資力的愛國電影，到了健康寫實電影，以及後續的一些瓊瑤愛情電影等，都會讓人覺得當時社會的氛圍，以及人們內心的依靠，其實都是靠著某些呼應人們或是國家時下的處境，做出好的對照或呼應。 但是，不論是時局的變化，或是台灣內部的許多意識抬頭，都慢慢地讓國家電影，過渡到一種自由與對抗的電影，我覺得這一段是一種蛻變與進化的過程，從中美斷交、解嚴、各種社會事件、921大地震、加入WTO等等，電影陪伴著台灣與人民，一步一步跨過每一到高牆......當然，我不是全然都要講歷史，只是這一些種種台灣的點滴，而我在懵懂無知年齡時，草草地與這些...

      (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)      1962.10.31以金門馬祖的奮戰精神，拉開了52年輾轉至今奔騰的大銀幕，  在台上，他們，以穿梭古今的時空流轉，寫實到奇幻的多變姿態， 從梁祝的黃梅情緣到二秦二林的瓊瑤三廳夢幻愛情；  從「養鴨人家」、「小城故事」到 「戀戀風塵」；  從「八百壯士」、「梅花」到「報告班長」；  從「光陰的故事」、「戀戀風塵」到「海角七號」， 從「看海的日子」、「兒子的大玩偶」到「熱帶魚」；  從「搭錯車」、「悲情城市」到「女朋友，男朋友」」；  從「甜蜜蜜」、藍色大門」、到「我的少女時代」；  從「奇蹟的夏天」、「被遺忘的時光」到「看見台灣」，  詮釋著屬於台灣這片土地上人們的悲歡歲月，  那些關於從國家認同，到社會貧富差距抗爭、  從土地環保到個人親情、友情與愛情的深深淺淺…   在台下，我們，以仰慕到自在從容的心情，與他們攜手共同  走過了兩蔣戒嚴時代敵我對立的肅殺氛圍，  掙脫了台灣早年生活困苦寄托的愛情凝望，  ...

     《我們的那時此刻》作為一部紀錄片，他沒有過度的煽情，也沒有帶著大量的資料朝你襲來，他用著溫順的步調，小鎂的嗓音慢慢的和你拼湊過往的金馬獎影史．是的，是歷屆金馬獎裡的電影史，是編年體，將歷史與電影片段揉和在一起．        有別於獻給台灣新電影時代的《光陰的故事》與一般觀影大眾的距離． 《我們的那時此刻》離你很近，離你的你的父執輩很近，離你爺奶那一代的青春盛夏與壯年，也都很近． 謝謝導演，謝謝所有為了電影努力過的影人與幕後，謝謝連預告與前導片，都輕而易舉的喚起記憶的片段．        若你與我一般年輕，你必須撐過前半段，過往的影像與記憶才越來越清楚．連帶喚起龍祥電影台數十年如一日的中港台老片不間斷(大笑)．伴隨著影像的除了對話外，即口白．那不卑不亢、堅毅又溫婉的嗓音來自桂綸鎂．聽見她，所有的思緒都集中了！聲音如本人，乾淨且清脆．這是金馬開辦以來的電影編年體，將政治與歷史與影像，沿著剪接推送於觀影者的面前，滿滿的都是愛，陪著我們見證起起落落的電影界．從主題正確，到朝向成為華人界奧斯卡為願景，串連眾多影迷與影人的話語，編織成這美麗且現實的夢．   ...

  　　當熱愛電影的你看到這張電影海報時，身為影迷的你，心裡會產生怎樣的情感或好奇心？身為影迷的你，又認得這張海報上多少影星與電影名稱呢？說得出來的人要不是年紀已過中年，且經歷過這些時代、嘗過時代滋味的觀眾或影迷，那大概是年紀輕，卻對電影魅力非常著迷，曾主動去尋找老電影，重新溫習時代光景的美好與興盛，試圖品嘗這些老電影是如何感動當時影迷的時代況味的影迷了吧！     　　一部成功描寫歷史的紀錄片，成功的要素與環節，在於橫向歷史訴說的寬廣視野，以及往下鑽深的縱向人情深度，楊力州導演的《我們的那時此刻》在這兩方面皆展現拿捏得宜的導演技巧，電影從中華民國的國歌開場，這是老電影在當時的戲院放映時，觀眾必須起立以示尊敬的信號，當時的台灣電影及文學都是為政治服務的，也因此楊力州向觀眾丟出幾個問題一是金馬獎為何要稱作「金馬」獎？二是早年的金馬獎頒獎典禮為何要在每年的十月三十一號舉辦？從年輕電影工作者的口中，聽到國慶日和光復節的答案，確實讓人莞爾，但是也呈現出年輕的世代，早已和以往以黨政為主的思想產生了脫節，時代的氣味已逐漸隨風而逝，也因此楊力州導演以國歌開場，不僅和時代氛圍扣題，也同...

身為一名八O年代影劇小百科兼演藝圈社會觀察家（推眼鏡），紀錄片《我們的那時此刻》幫我重新梳理腦海裡的記憶，喚起許多我的那時此刻─第一次進戲院看電影(《唐山過台灣》,1986)、第一次自己花錢買票看電影(《遊俠兒》,1990)、第一次陷入瘋狂的偶像崇拜(《東方不敗》,1992)第一次震撼原來電影可以長這樣(《重慶森林》,1994)… 《我們的那時此刻》原本是2013年為配合金馬獎50周年的活動，文化部委託楊力州導演拍攝的半宣傳性質記錄片，當時的片名是《那時.此刻》。經過兩年多的版權清理以及影片內容再調整，導演於2016年推出本片的2.0版本，片名也改為《我們的那時此刻》。 雖然是2.0版本(第一版我沒看過)，不過既然一開始就是以金馬獎大事紀為影片主軸，則電影無可避免的還是以編年史的方式來進行敘事，所以「年代紀事表」主線是金馬獎與華語電影史，副線意料內的就是台灣當代的社會經濟大事。不過導演把片名加上「我們的」這三個字，理當是把鏡頭遷往觀眾席的位置上多一點。 「我們」指的應該就是觀眾們吧？所以他安排了三組受訪者從觀眾席看著別人演電影反過來跑到鏡頭前回憶他/她以前看的電影。其中一位受訪者阿姨，提到她以前如何從鄉下跟著親戚來到都市的工廠當女工，然後如數家珍般談起三廳電影：「林青霞配秦漢不錯」「跟秦祥林也很好」「甄珍跟柯俊雄也很般配」「林鳳嬌也可以配秦祥林」…阿姨本來是笑著幫她心中的王子公主配對，但笑著笑著就哭了。問她為什麼哭?她說我也不知道，想起以前的事情眼淚就一直流。在觀眾席上跟著阿姨流淚的我在想:或許阿姨是第一次這麼有系統的、有知覺的回憶她的年輕歲月，才發現對比螢幕上跟小老闆秦祥林終成眷屬的女工陳秋霞(《一個女工的故事》,1979)，自己的生活似乎是那麼心酸、那麼苦。但我也覺得這樣的失落並不會澆熄阿姨喜愛林青霞、林鳳嬌、秦漢與秦祥林的熱情，因為她見證了瓊瑤式愛情的那時此刻，...

這篇心得於2015/10/21發表在我個人的Instagram和Facebook上，而這也是我看的第二遍。 今天把這篇心得再轉到這個平台上，除了現在更接近電影上映日期外，也是想再好好的推薦給更多人看到。 其實我覺得我不需要花太多言語去介紹去推薦這部片，總之就是身為影迷應該要看的一部片， 不論你是哪個年齡層的觀眾都能被打動，因為就像導演說的，這就是拍給我們這些影迷的紀錄片。 就好像我沒看過《搭錯車》但我看到房子倒下的那刻還是哭了，我沒看過《不能沒有你》但我還是被感動了。 特別喜歡這個畫面，左邊只是個小小的影迷，一個很喜歡桂綸鎂的影迷， 只是當攝助可以站在小鎂旁邊也感到很開心的影迷，而右邊則是他最喜歡的桂綸鎂。導演說他以前看完電影總是坐在位子上把工作人員名單看完， 因為他會幻想也許電影中的男女主角會從螢幕裡走出來，但現實是這並不可能，連從影廳門口走進來也沒有。但在這部紀錄片裡，導演做到了，看著影迷看見自己崇拜的演員如此近距離的出現在自己眼前， 他的神情轉變是如此的驚喜可愛。而桂綸鎂只是說了一句：「謝謝你，謝謝你喜歡我的電影。」是那麼的真誠，如同我們愛電影的心一般。 謝謝你們拍電影，也謝謝我們是如此的愛著電影。   記得當初看第一遍的時候哭得很慘，甚至第二遍也是，哭到講話都語無倫次，面對導演能說的也只有無盡感謝， 後來想想也許就是太愛電影了吧！所以才那麼激動，那麼的感動。 等待正式上映的日子好久了，終於在今年三月四號要正式上映，希望大家都能進戲院觀賞。   最後附上：原文章連結（個人帳號不喜勿入哦）...

感謝好友王師​兄的特映會邀請，欣賞了楊力州導演的紀錄片新作《我們的那時此刻》，真摯動人！本片內容將華語電影的重要獎項金馬獎，在走過半世紀的歲月後，結合經典作品畫面和影人訪談，將你我曾熱愛或冷落的台灣電影，用最平易近人的方式，說出共同的記憶；個人覺得，如果紀錄片也有設立「最佳原著劇本」和「最佳剪輯」獎項，那這兩個獎項，肯定是要頒給本片的；畢竟，已經年逾半百的主人翁，如何在兩小時內說好它的「生平」？可見取捨的難度之高；導演也說過，最費心力的是引用眾多作品的播映版權；不難想像，在本片的背後，究竟需要花費多少心思？在欣賞本片的當下，一直想到的是「魔幻時刻」這個名詞：它原本是攝影藝術的一個用語，指黎明時日光將出、及黃昏日落時段的天色幻化，光彩有如魔術變化；但個人覺得電影中的魔幻時刻，指的就是會永遠記在心中的片段；這種關鍵的魔幻時刻，原本以為只會出現在劇情片當中，想不到紀錄片竟然也有！除了片尾用心營造的一次外，片中更不經意出現了第二次；關鍵字：桂綸鎂、電影《雙瞳》，就讓這雙重的驚喜，留給觀眾們去發現吧！口碑極佳的本片，將在3/4上映，有興趣的朋友不要錯過了！PS.照片為楊力州和虞戡平兩位導演的合照，也是欣賞了本片才瞭解《搭錯車》片名的由來，真是長知識了.......(笑)...