關於[永瀨正敏]的文章:


photofromgoogle 日本電影「光」,主角是由水崎綾女飾演的尾綺美佐子與永瀨正敏飾演的攝影師中森雅哉為設定,美佐子是一位從事專為視障者口述電影的文字工作員,而因無法滿足中森的鑑戲而展開一系列的故事,中森講話直率從不掩飾,儘管電影中其他視障者覺得美佐子表現好時,中森也直率地表明了他對美佐子在描述電影最後一幕時所講的一切都是過多,沒有留給視障者想像空間。這部電影設定了「攝影師」以及「語音導覽員」,是兩份極度仰賴聲音以及眼睛的職業。 photofromgoogle 電影中攝影師中森逐漸失去視力,無法再拿起相機拍攝,而在這逐漸失去視力的過程中開始恐慌,女主角美佐子看得見,卻也在人生中逐漸迷失方向,家庭的壓力,成長背景帶來的傷害。兩人都在這些逐漸消逝某樣東西的過程中來往,而碰到了彼此,靠著光影找到彼此,也找到了屬於自己的光。 「妳不用追我,也不用找我,我會勇敢的一步步走向妳」。-中森   這句台詞靠近整部電影的後段,但卻是我最感動的地方,這段台詞是美佐子看到中森杵著手杖搖搖晃晃的走到回家巷口時,本來想要起身前往攙扶的美佐子被中森拒絕,當下中森就說了這句話,這...
靠著微弱的光影前進,一起爬上山頂看最美的落日 - 電影「光」
36
光.
2018-06-20 17:54:21
演技
9
永瀨正敏 繼《戀戀銅鑼燒》後與導演河瀨直美 的2度合作,他為了揣摩失明的心境,在開拍前都戴著弱視的蛙鏡生活。然而,《光》雖然以視障者為主角,但是貫穿劇情主軸的其實是一部電影。 無障礙語音導覽員的美佐子(水崎綾女 飾),要在電影正式放映前確認自己的導覽是否正確,於是會先為一批視障者作幾次試映場。逐漸失去視力的名攝影師雅哉(永瀨正敏飾),在試映場中對這位年輕導覽員提出了幾次不友善的見解;沒想到兩人緣分之深,開啟的是一段相知相惜的互相救贖。 由於美佐子的年紀尚輕、涉世未深,她的電影解說難以真正觸碰到經歷過人生低谷的視障朋友,即使為此努力做功課與廣納意見,還是達不到觀眾的要求。此外,真正看過電影、只聽聲音想像、乃至於導演與演員本身,由於個人的生命經歷不同,都對同一部電影有不盡相同的感受與詮釋,也是本片饒富趣味之處。 雖然片名僅有《光》一字,但河瀨直美從電影—攝影—光影的論述,就像一路從雅哉的外表看到內心一樣;此外,片中利用影像(雅哉)、聲音(美佐子)對於心靈的不同探索,延伸至人與人之間的情感交流,十分深摯而動人。永瀨正敏本身也是攝影師,再加上身為演員的專業與實力,他在飾演雅哉的時...
《光》:從影像到聲音的生命探索
SELINA
光.
2017-07-15 23:12:48
劇情
8
  這次要介紹的是由金馬獎最佳導演許鞍華執導,最佳女主角周迅以及彭于晏、霍建華雙生一旦主演的《明月幾時有》。本片以主要人物小學教師方蘭和一群地道的香港小人物,通過槍戰、巷戰、營救、炸藥、硝煙、鮮血和犧牲,在「三年零八個月」淪陷日子裡,為保衛香港與兇殘的日軍抗爭,奉獻出青春和生命的真實故事。   雖然是以抗戰時期為背景,《明月幾時有》並不是一部以戰爭為主體的片子,而是像《園長夫人》一樣以戰火下的小人物為經,如《金陵十三釵》般以義氣和人性為緯,搭配內斂的東方式敘事,編織出戰爭底下的真實樣貌。和一般的抗戰片不同,「我知道我們攻不進去的」,片中依然有著如彭于晏飾演的劉黑仔般充滿英雄氣概的角色,但更多的是小人物和現實妥協的痛苦和無奈,以及不甘於現狀的掙扎。   片中最吸睛的角色就屬周迅飾演的「方姑」方蘭和葉德嫻飾演的方媽媽。她們不像游擊隊長劉黑仔有著千鈞一髮的動作戲,不像飾演地下組織特工的霍建華有著「七步成詩」的性命交關,她們和許許多多的香港市民用平凡的生活當偽裝,秘密負責地下組織的宣傳和情報。媽媽、女兒,老師、學生,還有親戚之間的關心構築出這些角色的血肉,這些人就像我們的街坊鄰居一...
《明月幾時有》小人物的抗戰故事
柏C
明月幾時有
2017-07-11 12:02:04
氣氛
10
  如同一首首短詩,組成一首嘗而雋永的詩篇,電影派特森以一個星期的時間軸,敘述每一個看似日常的一天,卻又在細微之處,蘊含些許不同、些許幽默、些許愕然可也充滿詩意的每一天。      身為一名紐澤西州派特森市與世無爭、木訥寡言的公車司機─派特森,每一天早晨總是在差不多的時間,被一支神奇的手錶喚醒,梳洗著裝,簡略吃完看似單調的早餐後,便拎著上班必備的器具、筆記本,茶水與午餐,漫步前往公司上班,藉此開始新的一天與執行公車司機該有的本分與責任。      趕在公車出站執行職務之前,派特森習慣整理腦中迸發的思緒、紛飛的靈感,使之成為他筆下一句句動人且私密的詩句,構成一篇生活化卻又美好的詩篇,這樣的行為,使得派特森從一個單純地公車司機,搖身一變為擁有與工作不同身分的詩人,哪怕他的詩從未影印出來供人閱讀,也未集結成書發售,只存在自己的「私密筆記本」,他依然是個詩人。      接著,在寫完詩句,並與主管噓寒問暖,聆聽主管的抱怨後,派特森駕駛著23號公車正式啟程,在每日必經的路段,開始一天的工作。      也許是天生身為詩人的敏銳,派特森總是能在每日同樣地漫步上班、同樣地公車行...
寫寫文字:派特森─啊哈!詩意的日常
趙啟弦
派特森
2017-02-06 18:46:45
劇情
9
  真正接觸河瀨直美導演的電影,是在去年金馬過後在長春戲院看了「第二扇窗」,當時雖知道是一部節奏沉緩的電影,卻沒有被影片所散發的詩意給悶著,反而相當喜歡導演一些浪漫的筆觸,對死亡的,對親情的,一種超脫的胸襟,一種寬容的和解,看到導演的新作【戀戀銅鑼燒】在坎城有放映,就一直期待著本片的上映。   懷著雀躍的心情看完了【戀戀銅鑼燒】,依然有著難以言喻的喜愛,故事乍看是講一個更生人與老婆婆藉由銅鑼燒相濡以沫的通俗劇,她們各自守著彼此的秘密,卻也經由美食的調劑不僅把味蕾打開了,心也慢慢靠近了。但它當然不只這樣,河瀨直美沒有廉價取巧去渲染一些生命中理當被放大的悲傷,反而相當有技巧的地把這份悲傷裹藏起來,收束得剛剛好,她不去強調生命中的痛,刻意掀起傷疤,卻在兩人漸漸靠近後,藉由書信的方式,一種畫外音更顯超脫的表述,去淡化而非遺忘地,讓觀者感受,她們的故事。   她經由樹木希林和永瀨正敏這一老一中的搭配,去傳遞一種態度,一種生命不當是別人說了算的態度,一種「活所當活」的堅定,那些汙點啊不堪回首的過去啊,終究只是過去,生命還是要繼續,藉由老婆婆樹木希林五十年的磨餡經歷與熱情,看待萬事...
【戀戀銅鑼燒】生命中那些重要的事
黎仰欽
戀戀銅鑼燒
2015-10-08 23:06:16
氣氛
9
  《戀戀銅鑼燒》,原本以為是美食,後來變成歧視,再變成探討生死的議題。美味的手工豆沙餡  從一個年邁的德江奶奶(樹木希林飾演)開始說起,儘管拖著76歲、活動不便的身軀,卻藏著做豆沙50年的精湛好手藝,讓銅鑼燒店長(永瀨正敏飾演)一吃驚艷,決定聘請她來店內幫忙。  費心熬製的手工豆沙餡,從紅豆的洗滌浸泡到每一次滾煮都講究輕柔細膩,繁複又耗時的過程,讓人理解為什麼許多店家寧願選擇購買工廠製作批發的豆沙,省時又省力,但或許也省略了手工的溫度和情感,流失了一些美味與感動。  當然,也有些店家打著堅持手工的名號,精心準備製作每一道美食,但隨之上升的人力與食材成本,讓他們的營運也備受考驗。  然而所謂的機器自動化就代表劣質、手工即是美味的印象,是否又是另一種迷思?身為餐飲業的從業人員或許都該從這之中找到一個平衡,適合自己、維持品質、又能夠獲得利潤的方式。痲瘋病與歧視  中段發現神秘兮兮的德江奶奶原來是已治癒的痲瘋病患者(由痲瘋桿菌引起的慢性傳染病,導致皮膚、黏膜、末梢神經等受到感染甚至扭曲變形,抗生素問世後已可治療痊癒,抑制病菌後不再構成傳染),住在隔離院區,並且在消息傳開之後店...
《戀戀銅鑼燒》美食、歧視、與人生
Allison 艾厲森
戀戀銅鑼燒
2015-09-29 19:59:16
演技
8
  常常覺得,人就是因為擁有了更多感受這個世界的能力,在追求夢想、追求自己的價值、追求存在意義的同時,那些樸實無華、卻暖進心裡的食物,總是能在灰心之際,融化了那些自己所背負、厚重又無以名具的思緒,轉化成眼淚釋放出來。《あん戀戀銅鑼燒》就是這樣的一部作品,讓觀眾在微光的影廳裡,感受穿越螢幕所散發、直達心底的溫暖。   永瀨正敏飾演不愛吃甜食,對銅鑼燒也毫無熱情,只因背負債務而承租銅鑼燒店「どら春銅鑼春」的店長-太郎,平時除了幾位國中小女孩在此閒聊,打發補習班上課之前的時間之外,生意慘淡。某日卻意外來訪一位早已白髮的老婆婆-德江,希望能夠應徵製作銅鑼燒的工作。由樹木希林所飾演的德江婆婆,雖然雙手不良於事,卻擁有絕佳的手藝,充滿樂觀與笑容的她,一步一步帶著太郎製作出非常美味的紅豆餡,也讓銅鑼春的名氣逐漸響亮。雖然兩人以店長與德江阿姨相稱,但兩人因著每天共同熬煮紅豆的時刻,早以如同母子之情般,修復了太郎心中那份,因著年輕氣盛而背負的過錯,來不及見到母親最後一面的虧欠。     正當太郎以為人生開始順遂的同時,店鋪的老闆娘卻帶來了街坊的謠言,揭開了德江婆婆,其實曾是痲瘋病療養...
《戀戀銅鑼燒》仔細聆聽,每一顆紅豆旅行的故事,與存在的意義。
Naiew Gnaw
戀戀銅鑼燒
2015-09-25 17:52:37
劇情
10
以《乘著光影旅行》拿下金馬獎最佳紀錄片、《跳格子》拿下金馬獎最佳短片的姜秀瓊導演,去年金馬首映後至今仍受眾多影迷喜愛的新作《寧靜咖啡館之歌》以清新影像,映襯著療癒人生情感的劇情溫度,讓人在觀影同時不自覺的牽動微笑、卻也熱淚盈眶。 《寧靜咖啡館之歌》故事描述幼時因父母離異,就此再也未曾聽聞父親任何消息的女主角-吉田岬,偶然登門拜訪的檢察官帶來父親訊息,除了因失蹤屆滿八年而將被法院判定死亡之外,只有遺留未完的負債以及鄉下海邊的破舊漁屋;以莫名的執著,等待著三十年不見的父親再次歸來的岬,接收了這間殘破的小屋,面對著廣闊海洋,開始了新的生活。 若將片名拆解「寧靜」「咖啡館」「之歌」,想必會有人以「嗯,文青片」如此認定,也不可否認《寧靜咖啡館之歌》劇情的確以這些元素構成,但在此之外,巨大的親情鴻溝修補與人生方向啟發,加上由永作博美、佐佐木希、臼田あさ美攜手演出,在滔滔的海浪聲與吹拂耳邊的海風聲中,溫暖的能量穿越螢幕、繚繞觀眾心底。 非常有趣的,除了路人甲乙丙丁,以及穿插於回憶畫面、岬的父親之外,僅剩的男性演員就只有永瀨正敏所客串,飾演偶爾「援助」佐佐木希的恩客;《寧靜咖啡館之歌》是一部非常女性主...
[ 閒聊短評 ] 2015台北電影節-《寧靜咖啡館之歌》
Naiew Gnaw
寧靜咖啡館之歌
2015-06-30 23:03:47
劇情
9
KANO 當氣笛響起,重現熱血的時期   1931年,日治時期的台灣,出現了一支由日本人、原住民及漢人組成的嘉義農林棒球隊。原本是一群烏合之眾,從來都沒有贏過的隊伍,在新教練的魔鬼是訓練下,短短一年內脫胎換骨,成為了代表台灣出征日本甲子園的球隊。這部根據嘉義農林棒球隊征戰日本甲子園的史實電影,不論最近大家一再討論的種族認同、日本統治台灣的對錯等等議題,KANO其實就是代表了一段曾經聚集了在台灣生活的人們的心,不論是日本人、台灣人還是原住民   首先就題材而言,棒球電影確實是個值得挑戰的主題,同時也可能成為限定了特定族群,而成為「非大眾」的地雷。就本人在KANO上映前詢問周邊朋友,不論是平時有無觀賞棒球比賽習慣的人,KANO似乎並不被大眾所知。而最後被我拉去看電影的朋友,甚至是連四壞球保送規則都不懂的人,只是姑且一看的心態看看。就主題、特定領域上所呈現的KANO,整體而言我認為相當處理得宜,整部電影讓就算不懂電影規則的人也可以感受其中。而整部片長3小時半,電影節奏相當快速且分明,掌握相當不錯,幾乎沒有冷場,是非常適合各種族群的電影作品。幾個場景的安排,雖然使節奏平緩了許多,...
XXY(視覺動物的電影觀點) / KANO - 當氣笛響起,重現熱血的時期
XXY
KANO
2014-09-11 11:47:04
爽度
9