初稿發於個人影評粉專https://goo.gl/UsYrju 同步發表於PlayMusichttp://www.playmusic.tw/movie_critics_detail.php?id=958&type=movie 評分：7.5/10 猛人：成龍、皮爾斯布洛斯南   說真心話，觀賞本片之前第一次看初版預告的感想，就是覺得成龍只是又一部以嚴肅做為賣點的半吊子電影。當時看第一版預告的直覺感覺，就是腳本完全只是把阿諾主演的《間接傷害》再拿出來翻拍（現在看起來反而覺得AndrewDavis更像是拿《TheChinaman》作為藍本去拍攝《間接傷害》的人）。只是做為一部小說翻拍的電影，不同於《間接傷害》把故事重點放在復仇者身上的做法，《英倫對決》反而淡化了關玉明的復仇故事線，更多成分是把劇情集中到布洛斯南飾演的副部長身上。而這對於成龍的電影來說，是筆者過往觀賞成龍電影沒有過的經驗。   本片根據1992年的政治驚悚小說《TheChinaman》改編，推出的時間點正是愛爾蘭共和軍在大英國協以恐攻手段達到獨立目的之巔峰期。當然，後來在IRA的訴求意見發生分裂，以及激進手段逐漸因為外界反感壓力之下減少的前提，愛爾蘭獨立的議題才開始走向和平談判的情勢（怎麼感覺好像講到統獨問題的即視感…不談政治，呵呵）。說來有趣的是，成龍選擇了《英倫對決》作為演員轉型的嘗試，在接受宣傳的訪談時，成龍提到的是他以吳京的《戰狼》第一集作為成本低廉但故事札實的案例，以此說明《英倫對決》在成本不高的前提下，只要能以好的故事與成功的角色說服觀眾，自然口碑與迴響就出來了。   但成龍真的做到了嗎？   繼續談《英倫對決》之前，筆者想先花點篇幅聊聊被拿來與《英倫對決》比較的《新宿事件》這部被部分影友認為是真正意義成龍在形象轉變上面比較成功的作品。筆者我並不否認爾冬陞在拍攝...

  說真的我非常佩服麥可貝，因為綜觀整個好萊塢沒有人比他更會拍爽片。《變形金剛：最終騎士》不僅有暑假檔以來最瘋狂浩大的奇觀場景、最高密度高強度的動作場面與鏡頭設計、不管到哪個時空都能進行的無差別火力轟炸，還有連如此卡通式唬爛的狗屎劇情都能拍得像沒有劇情的強大功力。整部片不是打就是跑或是打帶跑再跑帶打，中間用來銜接動作戲的解釋性橋段都被限縮到最少的時間，然後加一些很尷尬但還是有一些觀眾會笑出來的老梗笑點，好讓人不至於在影院裡睡著。   從以上幾點，我們不難理解為何派拉蒙對他愛不釋手，愛到每次他宣佈不幹都能死推活拉把他拉回導演的位置。而這次我們也看到麥可貝對最近電影界女權主義潮流的反饋，就是不管是多厲害的女性角色，他都可以拍的跟花瓶一樣。不管是街頭為家的強悍小蘿莉還是學富五車的文史哲女學者，在麥可貝的鏡頭下，全都變成等男人救、要男人教、開車撞倒腳踏車、搞不清楚狀況亂跑的弱智傾向，時常出現她們穿著低胸戲服在鏡頭前扭腰擺臀跑步尖叫，或是看到美國大肌肌就在旁邊害羞扭捏下體濕潤的情形。至於某位號稱生命至尊的阿嬤級反派，至少從她身上我們學到打男人一巴掌可能會讓他乖乖幫妳做事，但妳的影響力永遠敵不過他兄弟深情款款的眼神，這點不論你在那邊跟著電流跳舞扭動展示多久性高潮都沒有用，這是屬於男人的浪漫，淡水河邊的men'stalk，女人不會懂的。   沒錯，劇本企圖收攏過往四集的劇情，強調變形金剛並不是因為好萊塢想賺錢才一直來地球，而是因為賽博坦本來就跟地球是世仇，但總是有些博派腦波弱到瘋狂參與地球內政，還擁有不管怎麼被背叛卻總是相信這些早該一腳踩死的人類會改過向善的菩薩心腸。從中再帶出未來拍攝續集的引子，準備把還沒炸掉的風景名勝和人文古蹟通通再炸一遍。不得不說一下安東尼霍普金斯就算演一個有錢的瘋老頭還是能帶出角色深度的厲害演技，還有那些有夠可愛想帶回家抱緊處理的寵物金鋼。只是麥可貝...

  時下所謂的「爽片」，固然是許多人願意走進戲院的一大考量點，場面浩大、動作繁雜，天災人禍、大規模破壞等視覺效果，都是其不可或缺的吸睛要素；這些難以置信的影像創造，多半得由電腦特效（CGI）完成，各種天馬行空的視覺奇景，好萊塢早已行之有年，簡陋則看破手腳，精細則身心享受，爽片自然得有一定水準的呈現質感。   然而，數位虛擬堆砌的效果，在盡情釋放之間，疲勞轟炸也如影隨形，甚有缺乏真實之感，一連串相仿製作手法連環產出，碰上澳洲鬼才導演喬治米勒（GeorgeMiller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》，這才明瞭硬骨風格的血汗手作，才夠格稱為真正的爽片，早先打入冷宮的實景拍攝，以及人力苦熬的史詩規模，終於獲得復甦；自1979年的《衝鋒飛車隊》系列電影打響名號，如今睽違多年後霸氣回歸，再次回味末日情境下，機械與人之間的緊密黏合感，究極的爽片精髓，無非看爽之餘，也要看好。     並非重拍或重開機，《瘋狂麥斯：憤怒道》實為接續前三集的情節與精神，特立獨行打造出與前三集互通有無的世界觀。自我放逐的麥斯，一個人在荒漠中流浪，卻被「不死老喬」（ImmortanJoe）的黨羽抓去當奴隸；某時，碰巧遇到芙莉歐莎指揮官，策劃欲脫離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離其控制，不死老喬理當不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺叛徒，麥斯也陰錯陽差捲入這場瘋狂追逐戰，幫助芙莉歐莎逃亡，前無著落，後有追兵，視死如歸選擇瘋狂，似乎才是生存之道。   去蕪存菁極簡的故事線，是《瘋》片顯而易見的特色，從一開始的遇難、逃亡，到後來的反攻、對決，毫無迂迴路轉的鋪陳埋梗，看似空泛的敘事模式，殊不知硬碰硬的交戰戲碼，日出日落、人像地景等魔幻般更替，便足以撐起全片，一條血路貫穿頭尾，易中知難可見一斑。     在一段永無止盡的憤怒道...

  人的極限究竟在哪？當賦予身份與追夢等元素，一種突破自我、超出自我的歷程於是上演。輔以時間的起承轉合，造就出電影無數個活生生的題材。尤有甚者，當主角瘋狂執著於擅長的領域，為了永恆、為了完美付出無止盡的心血，甚至到了病態般自虐的地步，戲劇本身無疑有了張力，也流露出演員在詮釋角色上，其深刻的神韻與力道。 好比娜塔莉•波曼驚悚詭譎的《黑天鵝》，布萊德利•庫柏靈感乍現的《藥命效應》等，都在面臨創作瓶頸之際，迫使自己激發潛能，不論是尋求外在媒介等輔助，或是內在心靈自我對話等，擺明就是不達目的不罷休，對某件事情熱衷到成癡成魔，讓旁人捏把冷汗，都是渴望超凡入聖。《進擊的鼓手》亦是如此，踏上這條荊棘之路，起因於該死的“GoodJob”；原來，「很好」是殺傷力最強大的兩個字。   《進擊的鼓手》展現出一種極致的變態藝術，深刻描繪紐約一個年輕爵士鼓手和魔鬼教師之間的緊張關係。一則嚴厲指導、手段激烈，無所不用其極，希望再現驚世奇才；二則不計代價瘋狂練習，猛力之下打斷鼓棒，磨破手指血染鼓面，只為了成為心目中最偉大的鼓手。在被魔鬼特訓推向技藝高峰的同時，純粹的人性也被逼向危險的懸崖邊。 血淋淋寫實不成規的磨練，源自於導演達米恩查澤雷（DamienChazelle）的個人經歷，也難怪本片能拍得如此劇力萬鈞，原為娛樂、自我愉悅的音樂興趣，到頭來卻突變成焦慮、噩夢連連的恐怖樂章；諷刺的是，這些全拜看似歡樂、即興灑脫的爵士樂所賜，在經典的表演藝術面前，既見證藝術家的傲骨精神，也道盡教育界的矛盾觀點，將形同璞玉般的學生，打造出迷人的光彩是老師的責任，但要到什麼樣的地步，以及用什麼樣的手段，才是最為適切？     誠如英文片名《Whiplash》敲擊、鞭打之意，本片徹底體現上下位者的權力與能耐，如何博得地位、如何使他人就範，全都透過佛烈契和奈曼兩人一來一往的互動，一一得到驗證。從《...