首先，電影開場的鋪陳不是落落長的人物介紹，而是用用效率的方式直接向觀眾介紹了這對為遊戲而活的主角夫妻，以及他們的gamenight。電影的劇情橋段讓角色們在荒謬及現實之間徘徊，不會有太超過的表演，不會為了搞笑而讓觀眾出戲。電影的笑點都符合角色設定和劇情發展，且笑點連綿，沒有時刻是浪費觀眾的時間。我覺得是去年(2018)喜劇中看得最讓人愉快的搞笑電影。 電影3個亮點： 反轉反轉再反轉：現今電影劇情有反轉和反反轉已經不是奇特的事，但是反轉得合不合理又是...另一回事了。Gamenight裡面的劇情走向，不管直線還是轉彎都是還在電影的調性裡面（就是在現實不會發生，但可以讓觀眾相信在這部電影世界里是可以發生的）。 運鏡：這部搞笑電影的運鏡非常認真，不管是綁架動作戲還是搶蛋的長鏡頭等等，劇組都用畫面來告訴觀眾他們沒有因為是喜劇商業片而馬虎做事。 JessePlemons：相信看過這部電影的人都會對那個有著詭異表情的鄰居有印象吧？他就是個erm...邊緣人竭盡全力要回到社會人圈子中的典範。 電影中也探討了中年危機和人與人的競爭性。人類每每轉換人生階段的時候都會面臨人生...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      「三名中年男子與一具棺木，牽扯出一段笑中帶淚的生命旅程，從上路到途中，再到旅程的終點時，希冀看見的是怎樣的生命風景呢?」   預定2018年3月16日在台上映的電影「老爸出任務」(LastFlagFlying)，是金球獎最佳導演李察‧林克雷特(RichardLinklater)繼「年少時代」(Boyhood,2014)與「我們的輕狂年代」(EverybodyWantsSome，2016)之後，又一感人新作，描繪一名中年男子，一個月前喪妻，兩天前又接到軍中服役獨子為國犧牲的惡耗，悲痛至極的他，想起了年少的越戰同袍，三人出發準備將獨子的棺槨送回老家，由此展開一段交織了年少荒唐、中年好友久別重聚，友情撫慰失親傷痛的生命旅程，人到中年悲喜交加的萬般情感，值得觀眾前往細細品味。   電影找來金球獎最佳男主角史提夫‧卡爾(SteveCarell)、」金球獎最佳男主角布萊恩‧克雷斯頓(BryanCranston)與勞倫斯‧費許朋(LaurenceF...

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（BatmanvSuperman:DawnofJustice）就要上映了，這部以DC漫畫（DCComics）最知名的兩位超級英雄的對決的電影，無疑地吸引了全世界漫畫迷及影迷的注意力，也將會成為DC打造的電影宇宙的重要里程碑。而然，當我們討論DC電影宇宙時，我們必須要提到2013年的《超人：鋼鐵英雄》（ManofSteel）。《鋼鐵英雄》不只將家傳互曉的漫畫英雄【超人】重新介紹給新一代的觀眾，成功的票房更使得為華納影業和DC娛樂企圖打造的電影宇宙做了起頭。所以不妨在《正義曙光》尚未上映之前，讓我們再來重新檢視一下《鋼鐵英雄》吧！當華納宣佈由查克史奈德（ZackSnyder）將會執導克里斯多福諾蘭（ChristopherNolan）參與創作故事的《鋼鐵英雄》時，幾乎每個人都對華納這項決定感到非常的滿意。當影片上映時，很多人稱讚《鋼鐵英雄》維持了諾蘭式的寫實風，對於主角克拉克肯特/超人的心裡有深度的描寫，但同時又有不少觀眾並不認同新版超人，最終使得影片評價兩極化。必須先承認一件事︰其實筆者對於《鋼鐵英雄》受到的好評很不以為然。不過，個人也同樣地不是很能認同許多人對《鋼鐵英雄》的批評。很多超人迷對《鋼鐵英雄》不滿的地方在於：1）以黑暗風格把超人塑造成很鬱悶的超級英雄，異於該角色以往個性明朗的形象，以及2）超人殺人。因為本身不是個超人迷，自然無法得知影片改編的程度，而且也不打算在此討論《鋼鐵英雄》是否忠於原作漫畫。在面對一部改編作品時，筆者認為自己比較算是一名結果論主義者，會覺得「是否忠於原作」其實沒有比影片本身的表現來的重要。畢竟，導演需要足夠的發揮空間才能呈現出自己心中最好的藝術作品，如果過度執著於忠於原著，反而會成為創造力的束縛。所以這兩個最常聽到的抱怨，在筆者眼中其實不算是什麼值得批評的地方。個人反而在意的是︰編劇與導演是如何呈現他們心目中的超人？而...

      (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)      他手中擁有的名利，是你想要的人生，他卻不曾眷戀；    全國最受囑目新秀作家，知名雜誌採訪編輯，    一個筆下千鈞之力直指人心的作家，卻不擅長與人相處溝通，    一個忙著挖掘作家隱私八卦的記者，擅於犀利言辭攻防阻絕，    兩個男人一收一放，在寂寞公路上，展開一段為期5天24小時，   從內在探索自我存在，心靈短暫交錯，卻化為永恆的生命之旅。     「聊寫作談人生，說個性挖隱私，五天貼身採訪的公路之旅，記者與作家的言語交鋒，從仰慕到對嗆，麻辣焦點對談，映照出一位作家生命殞落的寂寞玄機…」    1996年，憑藉著一本厚達千頁的著作「無盡嘲諷」(InfiniteJest)新書出版，才華洋溢的美國作家大衛‧福斯特‧華勒斯(DavidFosterWallace)，以流暢的文字魅力，驚人的力道叱吒捲風雲，被「洛杉磯時報」譽為美國近20年來最具影響力的明日之星。   2008年，出身書香世家，年少得志揚名立萬，年僅46歲的他，卻選擇在家自殺身亡，英年早逝震驚文壇，發發議論紛紛。   12年前，當時的滾石雜誌記者大衛‧李普斯基(DavidLipsky)，同為作家出身的他，帶著同為作家的殷羨之心，與身為記者想挖出獨家新聞的矛盾心態，曾主動向主編爭取，從紐約飛到作家故鄉，貼身採訪這位明日之星。   兩位大衛，在一段為期五天的簽書會的公路之旅，從陌生到熟稔，聊創作意蘊，看見知名作家不為人知的人生傷口與情感隱私，交錯著仰慕、怯懦、害羞、敏感、憂鬱、對立的機鋒對談，就是美國電影「寂寞公路」(TheEndoftheTour)的故事情節，本片已於去年(2015年11月)金馬國際影展期間搶先口碑場，...

個人評分：7/10終於看了這部受到矚目的電影。導演艾方索戈梅茲雷瓊（AlfonsoGomez-Rejon）在鏡頭調度特別用心，這在他拍於2014年的首部作品《殺出魔鬼鎮》（TheTownThatDreadedSundown）就已經讓筆者見識到了，《我們的故事未完待續》自然延續了這個特點，雖然整部電影顯得花俏但效果不錯。《我們的故事未完待續》讓許多影迷喜愛的地方在於它向許多經典致敬，甚至還因此拿本片跟昆汀塔倫提諾比較。筆者認為這兩者無法相提並論，因為除了塔倫提諾本身真的是熱愛電影以外，他的作品還帶著一種自我嘲解的態度，當他電影裡的角色提到某某電影時，觀眾其實可以看到人們是如何被流行音樂、電影、文化給影響。《我們的故事未完待續》則完全沒有這方面的思想可言。當然，主角和「工作夥伴」厄爾（一個定位並不明確、存在感頗低的角色）惡搞經典電影無疑好笑，可以讓導演向他熱愛的電影致敬，但個人覺得這種致敬的方式並沒有導演想像中那麼成功，缺少了主角「創作」的過程反而會讓人懷疑主角拍攝短片的動機（他是真的喜愛這些經典嗎？還是因為閒閒沒事做、為了找樂子而嘲笑這些經典？）──事實上，筆者甚至未能肯定「電影」在《我們的故事未完待續》裡的重要性。如果把「電影」這個元素換成「歌曲」或「小說」，出來的效果未必會有差別。中文預告： 原文發表自痞客邦部落格《光與影》...

身為一名從小看著《魔鬼終結者》系列長大的觀眾，筆者一開始對最新的《魔鬼終結者：創世契機》（TerminatorGenisys，2015）可說是非常不看好，認為這不過是充滿銅臭味的狗尾續貂之作；然而，在影片上映之後，有不少的觀眾表示很欣賞《創世契機》，甚至連詹姆斯卡麥隆本人都跳出來大力推薦，令筆者無法不感到好奇。《創世契機》仍然使用時空穿梭的老梗，但這一次導致了新時間軸的誕生，過去的那幾集便因此就不存在了。相信絕大多數的觀眾會覺得，這就是「創新」吧；而偏偏這正是筆者覺得《創世契機》糟糕的地方，因為什麼都可以更改的結果，就是使得影片裡所發生任何事都變得微不足道；不管人類再怎麼打敗天網，只要天網/創世紀最後再派一隻終結者回到過去、改變未來，再重來一次就好了啊。當然，這麼說似乎對《創世契機》很不公平，畢竟同樣「砍掉重練」的花招《星際爭霸戰》（StarTrek，2009）玩過，《X戰警：未來昔日》（X-Men:DaysofFuturePast，2014）也玩過…問題是除了角色們的backgroundstory以外，《星際爭霸戰》和《未來昔日》都沒怎麼牽涉到之前幾集的內容，故事本身可以算是一個獨立的章節；反觀《創世契機》花了不少時間重演第一集發生過的事（即使最後的結果完全改變），然後其餘的整部戲就只是不斷的重複第二集的情節而已（同樣都是一群人要阻止天網，然後一隻會變形的終結者追殺眾人），雖然在設定上做了不小的變動，但是整體劇情設計根本與以往的《魔鬼終結者》沒太大的差異。如果真的要說《創世契機》最有「創意」的地方，那就是把約翰康納從整部系列的救世主角色變為天網的手下吧，當然這無疑是影片最具震撼力的顛覆，但是這麼重要的改變卻缺乏心理變化的描寫，這一幕被液態金屬入侵，下一幕就完全變成敵人…這可是觀眾看了幾十年、有一定感情的英雄角色，他思維上的改變，難道不值得描寫嗎？那下集不如再大翻轉一次吧，...

在近年眾多新興導演之中，J.C.陳多爾（J.C.Chandor）的名字可能比較少人會留意到。他的前兩部電影是兩個不同類型的故事：《黑心交易員的告白MarginCall》（2011）是一部充滿大量角色與對白，背景設在華爾街的劇情片；而《海上求生記AllisLost》（2013）則是一部幾乎完全無對白的現代版【老人與海】。陳多爾藉著這兩部片展示他在選擇題材與演員的眼光，而最新作品《暴力年代》是否有延續這些優點？片名源自於故事背景年份——1981年——紐約史上最黑暗、最腐敗的一年。艾柏莫拉雷斯（奧斯卡伊薩克飾）是一名成功的移民者，在紐約市經營石油運輸公司。當他成功爭取一項協議時，艾柏得知自己即將被地方檢察官（大衛歐洛沃飾）起訴；同時，躲在暗處的競爭對手也伺機而動…陳多爾在兩部前作裡都以「生存」為主題，而《暴力年代》則可以被視為這個主題的延續，然後再加上《教父TheGodfather》的元素，描述一個背景並不單純的生意人，試圖去做合法生意時卻被迫面對步步逼近的敵人。本片以大時代為背景，但故事本身格局其實不大，觀眾在大部分的時間都在跟隨著主角艾柏，觀看他如何面對會威脅他事業的危機。在惡劣的環境下，艾柏一個人帶著尊嚴和原則做最後的搏鬥，在深陷危機時，他更顯得只是一名有血有肉的普通人，而非欲要反撲的狠角色。雖然片名為《暴力年代》，不過影片裡並沒有什麼暴力場面，或許會讓期待觀賞充滿火拼場面的犯罪電影的觀眾感到失望。陳多爾對情緒的鋪成很有一手，處理文戲的手法讓筆者想起已故大師薛尼盧梅（SidneyLumet）；劇本雖稱不上新奇但相當紮實，還運用了兩個角色與艾柏形成耐人尋味的對比。第一個角色是運油車司機胡立安，同樣都是移民者，只是艾柏擁有了胡立安夢寐以求的一切。胡立安也想要往上爬，脫離自己藍領的身分，可惜最後事與願違。另外一位與艾柏形成對比的角色則是艾柏的妻子安娜（潔西卡雀絲坦飾）。艾柏是理想...

在外表看來，《暗黑冠軍路》似乎只是部運動員傳記電影，只是與同類型的其他電影相比，它既不熱血也不勵志。導演班奈特米勒（《柯波帝：冷血告白》、《魔球》）至今為止的三部片子都是改編真實故事，而且都有一個可以相當獨特的切入點。《暗黑冠軍路》延續了《柯波帝：冷血告白》的冷峻風格，是部異常冷靜克己和情緒壓抑的電影。活在哥哥戴夫（馬克魯法洛飾）陰影之下的摔角選手馬克舒茲（查寧塔圖飾）加入由富豪約翰杜邦（史提夫卡爾飾）所組的運動團隊「狐狸捕手」，接受1988年漢城奧運的訓練。然而，兩人間的關係在數年間悄悄發生變化...影片整體步調相當地緩慢，可以看得出導演注重的不是步調，而是劇中的人物。《暗黑冠軍路》是部非常相當刻意的電影，導演刻意在影片中安排許多沉靜的場面以襯托劇中主角們的心理狀態，營造出壓抑的氣氛。雖然是個難以置信的真實故事，不過編導將戲劇元素減到最低，並沒有具體解釋造成三個男人最後悲劇命運的原因，反而是呈現著十年時間三人情緒的細微變化，讓觀眾從一鱗半爪中可以得知些許端倪。在導演的安排下，整部片更像是部紀錄片，從影片的開始電影就由一組真實的歷史檔案片段組成，再直接進入男主角馬克的世界，期間沒有任何旁白、背景音樂，只是客觀的呈現。不過有趣的是，與許多的「偽紀錄片」不同，除了幾個場面用上了手搖式鏡頭，整部片基本上都是穩穩的固定鏡頭，不動聲色、不加修飾，在筆者眼中反而大大勝過那些刻意運用大量手搖式鏡頭以追求實感，卻讓人感到失真的電影，如保羅葛林葛瑞斯的作品（《神鬼認證》、《怒海劫》）。另外，全片除了一些地方用上了簡單的鋼琴曲，導演刻意不用任何音樂，除了增加影片的實感，壓抑空虛感也因此更進一步。導演把精力放在人物和故事上，所以絕對需要好演員來撐場。本片的三位主演可以說是都獻出了出色的表演。許多媒體都把關注點放在想追求轉型的史提夫卡爾身上，而他的演出也配得大家的掌聲（即使有點太過依賴特效化妝...

個人評分：7/10對許多台灣影迷來講，也許沒有太多的事情會比美國導演保羅湯瑪斯安德森（PaulThomasAnderson，以下簡稱P.T.安德森）的《性本惡》被取消在台灣戲院上映還要感到洩氣吧？以《黑金企業》（ThereWillbeBlood，2007）成為當代美國最偉大導演的P.T.安德森，每當一有新作都成為影迷們的年度盛事；他這一次改編後現代主義作家湯瑪斯品瓊（ThomasPynchon）的作品，自開拍起便一直為大眾所關注著。相信大家最感興趣的，無疑是：《性本惡》是否可成為P.T.安德森另一部大師之作？在1970年的加州，私家偵探多克（瓦昆菲尼克斯飾）重遇前女友莎斯塔（凱薩琳沃特森飾），從她口中得知她的現任情人──某一地產大亨──將會被送進精神病院然後被人吞掉其財產；不料，隨後前女友和大亨一起神秘失踪…首先，筆者必須在這裏承認：《性本惡》注定是一部不會被大多數觀眾所認可的電影。雖然與P.T.安德森前兩部作品相比，《性本惡》的劇情比較沒那麼沈重，步調也是相當的明快；不過，筆者相信，即使再用心的觀眾在觀看本片時試著要follow影片的劇情，到最後也可能只會感到一頭霧水，不知道自己在看什麼。如果要將《惡本性》歸類的話，它是一部黑色電影（filmnoir）。黑色電影是1940年代至1950年代末的好萊塢偵探片，這類型電影的情節與精神來自於美國硬漢派偵探小說，注重於強調善惡劃分不明確的道德觀。就像其他經典的黑色電影一樣，《性本惡》的故事圍繞一名私家偵探，被迫對抗一個集體的黑暗力量（政府、警察和幫派），而在整個過程中，毒品、貪腐、兇殺等元素躍然而出。不過，如果觀眾只是將本片當作一部帶有喜劇的黑色電影的話，那就大錯特錯了。品瓊以寫晦澀複雜的小說著稱，作品裡無厘頭與嚴肅並存，《性本惡》也不例外。如果觀眾在觀看本片時覺得故事太過複雜、人物的關係混亂無比的話，其實不用擔心，因為這正是...

本片是好萊塢影星安潔莉娜裘第二部執導作品，有別於一般女演員當導演多半選擇較為小品、文藝的題材，裘莉反而選擇接受高難度挑戰，首次指導作品《愛在血淚交織時》（2011）便選擇1992年的波黑戰爭，這一次則是改編自美國二戰英雄、奧運長跑好手路易詹帕瑞尼（LouisZamperini）的傳奇經歷。就像許多傳記電影一樣，要把詹帕瑞尼的人生製作成電影的題無疑的必是：要如何描寫這位人物？要如何抓對切入點？而且，影片需要涵蓋多少主角的經歷？這些都是至關重要的問題，而且是擔任導演的安潔莉娜裘莉和她的編劇們（包括有參一腳的科恩兄弟），都必須要面對的。當然，故事本應當是很有感染力的，就像裘莉的前作一樣，都是戰爭片題材，都以角色肉身所承受的巨大壓力為重點，而且空戰場面和戰俘營也相當有大片的風範，可以感受到安潔莉娜裘的用心處理，只可惜本片仍然犯了典型傳記電影的錯誤，便是太過野心，想將主人翁的事蹟一網打盡，近年來最典型的例子是《曼德拉：漫漫自由路》。由於礙於電影的本身形式的關係，傳記電影無法在短短兩三個小時之內交代清楚主人翁的所有細節，所以故事內容往往都需要一定的調整與刪減以便形成一個完整的橋段，如此一來可以造成戲劇性的衝突，二來可以集中整部片的風格主題，避免淪為記流水帳。筆者沒讀過《永不屈服》的原著，所以無法判斷改編的程度，不過單以成品來講，影片試圖涵蓋詹帕瑞尼的前半生經歷，似乎無法做到一定的取捨，到最後每個情節也只達到點到即止的程度，給予人的感覺全片只是由一連串事件所組成的，而不是一個角色的人生歷程。電影本應該注重在主角在逆境中堅不可摧的精神，但很可惜的，插穿一個又一個主角的經驗都未能深入挖掘詹帕瑞尼這個人的內心，畢竟他幾乎從一開始就被描繪成一個堅不可摧的角色，所以他並沒有角色性格弧線（characterarcs）可言。看完影片後筆者稍微google一下，才發現本片與《愛的萬物論》一樣，主角最...