大叔的圓夢之作《東經北緯》   （是阿爸的大海尋寶，也是虎導的東經北緯）   當年虎導的初試啼聲《海人魚》我錯過了，當然也是一些評價問題所以在那上映當時選擇放棄這部片，看電影本來就是一件時時刻刻取捨的事。虎導今年再次端出了大作《東經北緯》，有幸在本片下檔前前往戲院湊一腳。   關於大海、關於潛水這件事，虎導一直都很投入，過去因為工作的關係，跟水下相關產業以及人事物密切到不行，虎導的所作所為多年來也是一直看在眼底。畢竟台灣是一座環海的小島，我們依著海維生，但有多少人真的把自己投入這片大海，傾盡畢生心力只希望守護它也發揚它？（一些網美潛水員這邊我們先不討論），虎導說真的是一個對大海用心的男人。   從題名《東經北緯》開始，片名其實就看得出來虎導的用心。東經與北緯一豎一橫，兩者必然得相交，萬事萬物的座標都可以仰賴這兩個數字成立，人生無論你走到何處都只是一個相交而成座標。片中兩兄弟巧妙（也刻意）的用了東經與北緯命名，關於兄弟的故事線就此展開，兩個人無論來自何方，他們在比次生命中都早已確立彼此的重要性，人生縱使一豎一橫，他們仍然會在汪洋上的某一點相交，而這個座標永遠都能成為下...

　　先補個背景介紹：　　1.沒玩過《返校》，但知道是跟白色恐怖背景有關的校園恐怖遊戲。　　2.抱著政治驚悚片的期待看首映，中後段開始哭，整體評價蠻好看。　　3.看完首映後去補了遊戲實況影片，大致了解一些遊戲與電影的差異。　　4.二刷返校，比較有餘力注意在其他細節，所以發現了一些瑕疵，但情緒張力還是夠，我是用我流的眼淚來判斷的。（到底是有沒有這麼愛哭）　　---以下有雷---　　《返校》在遊戲推出時就受到許多玩家的好評，除了詭譎陰暗的恐怖氛圍，和精細巧思的美術風格設計之外，拼湊出的劇情真相也讓人津津有味，讓許多人開始試圖了解和面對台灣過往的歷史故事。　　電影版也是看中了這條特殊的主線劇情，希望透過影像的傳遞，將當時威權統治下的白色恐怖，以及人們對自由的美好嚮往，呈現給更多一般大眾。　　所以《返校》電影的軸心就是這個，你要說它是「政治」也好，或者精準一點的說，它想藉由講述一個白色恐怖時代的小人物故事，去推崇「記得與面對歷史傷痛」、「自由」等價值觀。　　這條軸心讓電影在改編劇本時做出了一定程度的取捨，最明顯的就是它把遊戲中「台灣民俗」的元素大幅刪減，腳尾飯、香爐等物件不存在，鬼差的形象也做了大幅更動。　　另外，相較於遊戲可以用許多支離破碎的小線索，直到最後一刻才揭曉白色恐怖的真相；電影選擇從頭到尾都直白的講述，告訴你這就是白色恐怖的故事、黑色恐怖都是假的、自由很重要……諸如此類。　　我在初次看電影時並不覺得劇情有什麼問題，「惡夢」與「過往」的兩條線穿插敘事對我來說也沒有造成困擾，反而很佩服劇情可以用這種來回方式讓真相逐步清晰。　　看過遊戲實況畫面後，開始比較能理解部分網友對電影的批評，敘述太過直接飽滿而沒有留白，少了未知探索的懸疑氛圍。這是不是導演跟編劇「小看了觀眾的理解能力」？或許是吧，但若太過高估觀眾理解能力而導致曲高和寡，想必也不是電影劇組所樂見的事。　　此...

《格雷的五十道陰影》　導演在幫觀眾畫小說的重點    　　   　　這部電影，在沒觀看任何影評的情況下，上映第二天我就去看了，因為拜讀過這本小說，算是滿心期望，沒想到最後一幕時，我跟其他觀眾都發出驚嘆，一種屬於無言以對的嘆息！   　　選角方面，相當忠於原著，角色們的特質都與小說描寫的相差不遠，至於演技，女主角遠勝男主角。劇情方面，也是從頭到尾都相當忠於原著，節奏相當明快，把一些枝微末節的情節刪掉，也刪掉小說裡女主角經常與內心女神天人交戰的情節（講白話，就是女主角總是會有嘴上說不要，身體倒是很誠實的矛盾情況，這部分刪得好），連格雷內心陰影的部分也略為刪減，實屬不該（格雷使用陰莖比提到內心陰影還多，片名可能得改成「格雷掏出五十次陰莖」會更恰當），不過劇情演來順暢，該有的情節都放到電影了，大至搭直升機、送跑車這等大事，小至翻白眼、咬下唇這類小事。不論是選角或選材，導演的表現算是稱職。   　　導演的宗旨應該是「重視陰莖，忽略陰影」，既然很少提到內心陰影，那麼就別指望看到甚麼精湛的內心戲了，男主角彈鋼琴原本還以為他要展現內心孤寂感，怎知女主角一靠過來，他立馬用「火車便當」的姿勢帶她回床上，由此可知，片中焦點都放在情慾戲，賣點也在此，但說實在拍得並無獨到之處，除了俊男配美女秀出強壯身材與曼妙曲線之外，其他的大概不足一哂。畫面的呈現算不上有藝術感，也蹦不出任何激情，幾場情慾戲下來，我真的哈欠連連，甚至覺得拍攝搭直升機與拖曳機的空拍畫面，還比情慾戲來得精彩。奉勸大家別指望看到精采的情慾戲，還不如回家看波多野結衣。   　　這個導演不知是否有讀過唐詩，她完全掌握了七言絕句「嘎然而止」的精隨（講白話一點，就是點到而止，留下許多遐想空間），電影的結局也是瞬間「嘎然而止」，以至於滿場觀眾瞬間驚呼，留下無言以對的嘆息。   　　整部電影，無疑是導演在幫觀眾畫小說劇情的重點...

「神給了導演兩個眼睛，一個看著鏡頭，另一個則時時留意身邊發生的事。」-安德烈華依達    《殘影》是2016波蘭電影導演華依達於近高齡90歲拍的最後一部作品，描述波蘭前衛畫家、藝術理論家史特斯明史奇（WładysławStrzemiński）的晚年境遇。華依達的電影曾榮獲三大影展諸多獎項及獲得奧斯卡終身成就獎，電影主題常關注波蘭歷史、政治與人文。《殘影》由與他有合作過、曾榮獲波蘭影展四屆影帝的BoguslawLinda主演。     影片敘述二次大戰後波蘭極權共產主義興起，襲捲全國每個角落，也滲入藝術學院教育與藝術創作。極受學生歡迎的殘疾藝術教授史特斯明史奇面對極權選擇捍衛藝術自由，卻被經濟箝制至生存困難。面對人生的十字路口，他會如何抉擇？       整體來說《殘影》用極細膩的古典主義美學來呈現歷史上的寫實事件，內在卻是由極大熱情緩緩帶出藝術家面對藝術信仰不屈不撓的精神與面對現實的挫敗。年輕時也曾就讀藝術學院的華依達，對於色彩非常講究，他曾說「電影令人震撼的地方主要靠演員的演技及電影的色彩。」這點可從各種畫面上的細緻安排帶來強烈感受，無論是攝影、燈光、美術、造型的細節都精心講究，彩度低調沈穩，融合起來卻非常自然協調，幾乎每顆鏡頭都很像賞心悅目的劇照。各種細微變化也隨著主角心境或角色關係發展，融合劇情。鏡頭設計構圖優美，鏡頭運動平緩不易察覺。         片中最突出的色彩除了形式主義的畫作有使用原色、共產主義的大正紅（在片頭有非常精彩的色彩侵略手法），還有教授女兒的紅外套，和崇拜教授的女學生漢娜的土黃色及膝裙，其他大多是冷色調或是中性顏色。這兩位也是和教授牽連最深、真心關懷教授的人。而對於前妻則用藍花來比喻內心深處仍珍愛卻已分崩離析的情感。東正教聖像的出現與消失，也顯示出與前妻的信仰隔閡。身為反抗共產極權的教授，看到女兒身在被洗腦的環境中應該內心有許多掙扎...

   評分：9/10 猛人：ScottAdkins   筆者對於武術片的愛好，可以說是從香港在80~90年代的薰陶之下的一個結果。而長期觀賞港影黃金時代作品的結果，就是對於歐美電影的武打場面非常看不起，甚至是打從心裡排斥。直到90年代末期至2000年初，港影式微導致人才出走海外，港式動作片甚至武打作品風格才逐漸的被歐美觀眾接受。儘管更多成分其實是因為香港電影工作者的片酬比老美便宜，而且效率，甚至花樣更好看。   在這一波港影的影響之下，歐美武打動作片開始陸續的出現在表現上完全不輸給港片，甚至是超越港片的作品…尤其筆者個人特別喜愛的幾部李連杰與LucBesson合作的幾部武打電影，但這並不代表這個時期沒有其他作品的表現是應該忽視的…像是《NeverBackDown》或是《Undisputed》的第二集。   而本片的第一集《Undisputed》其實在劇情上是完全獨立甚至與後面幾部續集（包含本片）毫無關係，只除了有一位拳手的角色是犯人的身分之外，故事完全是以一位拳王在坐牢期間所傳出的在監獄比黑拳輸過一次的野史傳聞作為出發點。而第一集的《Undisputed》是一部故事大於武打場面的作品，也就是仰賴已經淪為B級片影星身分的WesleySnipes，與長期身為《Mission:Impossible》系列萬年綠葉的VingRhames兩位演員撐場的一部作品。   之後的續集，也即是YuriBoyka演出的系列的起始點，或許是因為ScottAdkins在當年仍然尚未成為氣候，結果就是演變成MichaelJaiWhite幾乎是半抬轎性質的幫ScottAdkins扶正。從《Undisputed2》YuriBoyka的登場，就把YuriBoyka塑造成一個只在乎輸贏不在乎人命的狠角色。但是由於在《Undisputed2》的武打場面表現得很精采，而且多數精彩的武打動...

　　《十年》很淺白地帶出香港當局的政治課題，而這些問題不必然要站在這部電影之上作討論，也不是我這篇文章想深入探究的(或說是我個人的知識無法將其合宜地融為影評的形式)；再者，我很好奇《十年》整個製作來由，但目前我個人也不盡清楚，我認為了解這塊可以更全面的討論此部電影，但此篇文章，我只是想抒發《十年》所觸及到我對電影本身的一些信念，剛好透過這個機會再次思索而已。 　　「你們覺得第二部(冬蟬)是在呈現甚麼呢？」同伴J在離場時問到 　　「就可能是想表達一種消逝感......而已吧？」同伴W回答 　　「所以就只是繞著這個概念而已囉？」換同伴K問到 　　對話大概是這樣吧？誰講的、或是確切內容，我大抵忘了，不過大意就是第二部短片用了比較詭譎的方式表達出僅一個簡單的主旨。《十年》其實是由五位香港新銳導演所各自拍的五部短片構成，其第二部《冬蟬》的劇情較其他四部多了一種偏屬科幻的非現實感，敘事破碎，並採用帶實驗性的蒙太奇手法，以鮮豔的畫面呈現香港從事物到人們都將面對的一種消逝感。 　　「當然，《冬蟬》在傳遞理念上，顯得比其他四部弱，但是，那依舊是導演的創作，是屬於他本身所應當做的，我們並不能說上甚麼。」和同伴W後續的討論 　　簡述我對其他四部的感受：先講第四部《自焚者》，他的評論度算是這五部裡偏高的，在電影形式上，導演以偽紀錄片方式去創作，而我認為，此部影片縱然煽情，但是他除了評論香港政治外，確實替自焚者給了一定程度的詮釋，在燃火背後所代表的是絕望或是希望上，觀點相較其他四部來得高一層，在影片中瞥見各地真實的自焚者身影時，一方面如紀念，另一方面，在觀看香港之時，也被提醒著整個世界總是相互影響，不能單獨而論；第一部《浮瓜》和第五部《本地蛋》抓緊了生活感，尤第一部在略帶灰諧的節奏上，卻更深刻的呈現香港當局那些高位者操縱所帶來的沉重絕望；第三部算是裡頭最淺白地，直接用語言來呈現議題。 ...

回顧B某我所寫的前篇評論http://www.movier.tw/post.php?SID=55461  評分：9/10   拖了這麼長的時間才寫後篇劇場版的評論，原因有兩個，一是因為前篇的敘事架構混亂導致劇情推演的部分擺明問題一堆；再者則是因為真人電影版（前篇）實在是爛到短時間之內筆者我寧可回頭看看原著漫畫與TV番一期，以此重溫一下自己很喜歡這套作品的心情。   然而或許是因為看過原著以及TV番一期的緣故，在觀賞劇場版後篇的過程，反而覺得後篇主要敘事內容集中在一期後段（14集~25集）的劇情段落，在大量累贅劇情刪減的狀況之下（好比女巨人以人類身姿臥底殺害的兩隻巨人的支線劇情），反而在敘事上面的單一性比起TV一期的描述上更為節奏明快，同時也更能讓觀眾進入狀況。（看過TV一期應該都感覺得到14集~25集除了調查兵團的戰鬥場景之外，多數劇情的節奏都偏慢）   然而儘管故事節奏明快，劇場版後篇還是有部分劇情的刪減導致少數橋段的交代不足（死去的馬可的裝置為何會在某人手上，何況劇場版後篇並沒有交代到馬可死亡的橋段），這也因此導致部分劇情段落的轉折在收尾的同時出現劇情敘述的瑕疵。不過值得慶幸的是，整體敘事的完整性以及故事的氛圍一致性並沒有受到影響。或許因為主要劇情是描述到調查兵團的敵人不局限於巨人陣營，也包含了同為人類但立場屬於權力以及利益團體所致，考量到劇情推演的節奏一貫性，對於與人類之間的衝突鬥爭劇情直接精簡到剩下法院劇情是衡量之下最好的選擇。   最後，值得一提的是劇場版後篇在片尾有追加了城牆教與韓吉隊長對話衝突的橋段，同時也把受制於經費以及時間而沒交代到的『城牆內有巨人』這段劇情補上（TV一期尾聲只是一個畫面帶過）。同時在部分宣傳前後篇上映的特報所提到的訓練兵時期重製片花，在後篇裡頭有比較多的篇幅描述，儘管只是重製了三爺與阿妮的對峙橋段。   整體...

※未讀過原著小說※※第一集▸ 《飢餓遊戲》觀影心得簡記※第二集▸《飢餓遊戲2：星火燎原》誠意續作 本系列慣有的邏輯破綻就不提，倒是想再次討論「將文字轉為影像」這類二次創作的意涵。照字翻拍的影像沒有太多意義，於我而言，欣賞創作者二次詮釋的意念與手法正是叫人津津樂道的環節；這是翻拍電影的困難之處，也是最迷人之處。一部兩小時電影作品所能體現的意念，永遠不可能如一部文字作品來得複雜龐大，因此這類二次創作便有刪減濃縮的必要。就一部翻拍小說的成果來說，二、三集導演法蘭斯．羅倫斯（FrancisLawrence）可說交了一張漂亮的成績單，其表現相當稱職，製片誠意滿分，無管是書迷或影迷皆有目共賭，忠於原著的部份也是過半票認可；然而，或許就因為受到原著成品牽制，就一位創作者的層次而言，這位澳裔導演和他的編劇夥伴並未良好呈現他們試圖提煉的故事——如果他們真有想說的故事的話。不得不說，《飢餓遊戲：自由幻夢 -Part1》壓抑的調性與內收的劇情，確實讓人對 Part2 產生不小期望，期望一次淋漓盡致的翻轉，或是一場刻骨銘心的體會。然在最終章裡，我們這位滿腹理想、任性率性的主角 Katniss，卻持續以相對被動的態度參與在整樁軍事活動中；甚至可以說，刪去這個角色，大局依然會朝同樣的方向前進，施惠國的命運依然如此流轉。就算主角對大格局的走勢沒有產生影響，其自身的抉擇與掙扎，也當清楚體現相應的故事理念，透過大螢幕振動觀者，故事本身才有可論之處。從開始到末了，我們親見主角經歷許多事，然而這些事卻從未牽動 Katniss的理念，她一直就是她自己。一個可有可無、始終如一的主角究竟有何可看之處？整場軍事行動中，Katniss的角色很清楚就是一顆棋子，一顆情感和眼淚同樣豐沛的棋子，自有一套對victor和peace的定義，弔軌的是，電影中的Katniss幾乎很少去積極實踐理念，她更多的是在邊緣踱步徘徊、觀望，在...

又一年喇！上年說過《TheHungerGames:Mockingjay–Part1》很拖戲、很吊癮，來到《飢餓遊戲終極篇：自由幻夢2》又是否同樣拖拖拉拉爛尾收場?  (有少許劇透)故事承接上集  Katniss在第13區的反抗軍的協助下，把Peeta從都市救回來，可惜在劫持期間，被總統Snow以虛假記憶洗腦，使他對Katniss產生敵意及殺機。看在眼裡的Katniss暫時無法面對，惟有爭取上第2區的前線，希望能早日將Snow剷除。於是，在反抗軍手領 AlmaCoin的安排下，在第2區拍攝勸說居民投降的直播。正如電影預告中，Katniss說著熱血憤慨、鼓舞人心的說話，以為能說服脅持她的居民甲，誰不知還是被射傷。抗戰打到這裡，身為反抗軍的精神領袖竟如此感情用事，未能牽引共鳴感之餘，更顯得有點矯揉造作。   撇除以上老土設置，論節奏及緊張度絕對比Part1來得要好！尤其以在都市地下水與蜥蜴變種人撕殺那一段最為精彩，可惜只維持數分鐘，略嫌未夠喉。重點反而落在描述政治手段，AlmaCoin以Peeta的異變來鉗制Katniss免得跟她爭奪代統統一職；Snow在溫室花園中的心理戰，不過因片長關係，全都點到即止，未能。   愛情線同樣也不討好，三角關係拖拖拉拉至結局篇，定案是有的，但沒想Gale執行炸毀都城總統府任務時，將小櫻也炸死。Katniss將喪妹之痛歸咎於他，就這樣敗給Peeta，真的太馬虎了事！換著我來編寫結局，我並不會要小櫻喪命，根本沒這必要。只要寫Peeta在徘徊發瘋與保持理智期間，最後選擇犧牲自己來保護Katniss，這樣不是更轟烈?更耐人尋味? 總結：綜觀這個系列的電影，劇情由緊張刺激、革命抗爭意識濃烈，慢慢轉向漸趨老土、馬虎。在結局篇，既失去過往牽動人心的抗戰色彩，同時失去故事背後的深層意義。一切太過刻意為結束而結束，又是爛尾收場的一套「大...

飢餓遊戲：自由幻夢終結戰|TheHungerGames:MockingjayPart2 2008年上映的首集《飢餓遊戲》開啟了21世紀「青少年類型」（YoungAdult）的反烏托邦電影，接著上映的《戰爭遊戲》（Ender’sGame）、《分歧者》（Divergent）、《移動迷宮》（MazeRunner）、《記憶傳承人：極樂謊言》（TheGiver）都是吸引觀眾的題材，也獲得不錯的成績。「反烏托邦」（Dystopia）這個名詞從某種意義上來看代表著人類對於未來社會的期望，既然名為「反」， 就是訴說著人們試圖反抗社會上看似和諧其實內地裡充滿不平與階級存在的假象，這類電影有趣的地方在於這個要被反的未來烏托邦到底是一個什麼樣子？而世界會變，科技會進步，但是人性卻是永恆不變的，在描述社會陰暗面的同時也強調人心的陰惡，未必事事都能盡如己意。   《飢餓遊戲》是一部與眾不同的「反烏托邦」電影，為何如此說？因為在我看來它包含著一股濃濃的政治味，這卻是其他反烏托邦電影所沒有的。在《飢餓遊戲》所建構的世界中，這個要被反的「烏托邦」是一個高度政治化，威權當道的社會，有著極為殘酷的統治手段（飢餓遊戲），標準地將多數資源掌控在少數人手中，不但做到政治集權，也存在著資本主義發揮到極致的象徵-貧富差距過大。在階級化的統治下，以多數人的努力來維持少數人享樂的目標，嚴格上來說，它跟烏托邦根本八竿子打不著關係，可是卻是實實在在未來社會的投射。   從第一集到第四集，整個「飢餓遊戲」故事得到完整的闡述，從遊戲本身的鋪陳到實行背後所包含的社會關係，再到集權令人忍無可忍推翻霸權勢必走上「革命」一途。作為最終回的《飢餓遊戲：自由幻夢終結戰》其實比前面幾集精采，也算是給了這個系列作品一個不錯的完結，但恐怕稱不上是happyending，也算是另一種反應真實人生。 或許我們都活在令人不滿的霸權中，...

  Warisjustpoliticsbyothermeans.Andisn'tpoliticsjustmoney,talking? 戰爭只是政治的另一種手段，而政治不就是利益輸送嗎？ ---《高譚市Gotham》Season1,episode4   其實《自由幻夢》上集自己就覺得不錯了，到了下集果然有值得。最盛大的一次飢餓遊戲，以攻城戰的形式開展出來。倒是很自制的限縮在女主角的觀點，不是從權力核心的角度來看這場大戰，我喜歡這個方式。   看起來當反抗軍攻陷第2區的要塞，Snow總統已經準備投降了。畢竟兵臨城下，識時務者皆見大勢已去。然與其敞開大門讓敵軍長驅直入，不如佈下星辰般的膠囊詭雷做困獸之鬥，挫挫反抗軍的銳氣，也避免屠城的可能。而作為反抗軍首領的Coin總統，第2區要塞的作戰會議上，她已表現出不擇手段的強勢態度。要不是Gale想出山崩戰術，她可能真的會命令第2區的作戰小隊進入山洞裡送死。     從結果論來講，Katniss在要塞的緊急出口面對降者演講之後，其它時間根本不用做什麼事，Snow的政權也能被扳倒。所以為什麼創作者（原作者也好，這集的導演和編劇也罷）為Katniss經營了那麼多的痛楚（兩屆飢餓遊戲、Peeta被洗腦、家園被摧毀），讓她非去都城殺Snow不可，到底我們要看的是什麼？   上集我們看到的，是處於反抗軍權力核心的13區，Coin在13區的樣子是個臨危不亂、當機立斷的領導人。除了女主角參與的「宣傳片之戰」，我們看不到太多Coin在戰場上的佈局，是直到這集我們跟著Katniss偷跑到前線，才會看到Coin的另一面：疾風暴雨、草菅人命、邀名射利、過河拆橋。     「我都不知道我對她有這麼重要。」Katniss所在的明星小隊疑似戰死，Coin直接收割Katniss的努力，在螢幕上哽咽扮演心疼的元首，也為自己接下來...

  我並不覺得《自由幻夢Part1》像是兩小時的預告片，獅門影業的一時貪吃替電影爭取了更多「政宣交戰」的鎂光燈，直接以這套系列強調的形象包裝和媒體造勢策略的概念作主力，讓學舌鳥在擺脫鳥籠的囚禁之際，有一段展翅前的掙扎，但一分為二的結果，仍不免破壞了最終收尾的張力和勁道，使得上下兩部的定位十分尷尬，剪出來的節奏亦然。獅門在錯的時機點畫下句點，讓銀幕裡外的革命烈氣皆陷入萎靡，火苗沒在興旺之時燒得更旺，燒了過頭，爐內便飄出冷卻的焦灰。片中的媒體戰打得精采，戲外的宣傳造勢則反之，尤其下集。我的天啊！終於有一部青少年反烏托邦小說系列電影要完結了！但上映前夕卻不見幾個人談論它，這時候，所有人都在搶購BB-8的周邊，好奇尚未亮相的天行者路克是否已經墮入黑暗面，才不過一年，《飢餓遊戲》即遭到市場冷落（《星際大戰》你好邪惡）。不過再怎麼樣，身為一位稱不上死忠的原著書迷，我依然別著學舌鳥徽章，進場觀賞最後一部完結篇，即便電影已經失去《星火燎原》的那股激奮，當片末響起「青青草地」的搖籃曲時，心裡也算圓滿了。 《飢餓遊戲》與《星火燎原》的美版小說封面其意象相當明顯，站在箭梢上的學舌鳥受到兩股力量的箝制；都城與反抗軍。學舌鳥從來不是自由的，她（或他）就像是希特勒心中金髮碧眼的完美雅利安，毛澤東致力推廣的雷鋒精神，除了是政黨一手包裝塑造的革命形象，更是在野（反抗軍）與執政（都城）兩派爭相為我方信念站台的代言人，學舌鳥本可僅僅作為宣傳媒材的魁儡，但生性反骨的凱妮絲遇上批著社會主義羊皮、隱性獨裁政客的抗軍首領，學舌鳥因此有了機會執行遠比藉推翻暴政之名、行奪位掌權之實以外更理性的裁決。對於上集凱妮絲的「政黨參選人宣傳行程」感到失望的觀眾，下集大量的「明星小隊前線外拍」戲份無疑又拉回了不少前作「競技場生死關卡」的遊戲特色，法蘭西斯勞倫斯也施展他對類型片熟稔的動作調度，將原作中的重重機關呈現的緊湊驚險，其...

  　　對於要把這篇放在電影還是動漫分類其實有點為難，雖然是在大螢幕上映，但其實劇情是剪輯動畫的精華內容，前編《紅蓮的弓矢》是電視動畫版第1話至第13話；後篇《自由之翼》則是第14話～第25話的部分。已接觸過漫畫或動畫的人可以很快進入狀況，感受流暢不拖沓的爽快畫面；如果沒看過任何原著內容的人，就我目前看身邊的幾個例子，似乎都會感到納悶與困惑。　　所以沒看過原著也沒看過劇場版前篇的人，不是很推薦看這部，因為怕你看不懂；但如果只看過漫畫、或者動畫是很久以前看過的人，觀賞大螢幕倒不失為一種熱血的觀影體驗，就像我是看過漫畫的人（約莫看到5X話），動畫看了前半部，再看這部《進擊的巨人劇場版—後編自由之翼》，讓我重新回憶了許多精彩的劇情，更燃起想要繼續追連載的動力。　　以下列幾個我看《進擊的巨人劇場版—後編自由之翼》的感受，基本上無關鍵劇情劇透：一、自由之翼OP v.s 紅蓮の弓矢OP　　劇場版的名字，前編《紅蓮的弓矢》、後編《自由之翼》，也是動畫主題曲的名字。　　【紅蓮の弓矢】這首OP做的實在太熱血太洗腦，所以當動畫進入到後篇，換成【自由之翼】OP的時候，其實內心有點嫌惡，覺得還是原本的好聽。　　但看電影時，一次調查兵團出征的畫面搭配【自由之翼】主題曲與歌詞，徹底翻轉我的印象啊！　　【自由之翼】完全就是為了調查兵團量身訂做的主題曲，而動畫開頭OP沒有唱完整首，其實後面有段歌詞更讓人熱血沸騰，找到的翻譯大概如下：　　「鳥兒是為了翱翔於空，才會從殼中破殼而出，而不是為了在地上，笨拙的爬行吧？你的羽翼又是為何而生？從鳥籠看出的那片天空，未免太狹小了吧？」　　點出了調查兵團存在的精神，為了衝破禁錮的牢籠、為了奪回自由，熱血又感動。    　　二、穿上自由之翼的披風真的好帥啊！　　自由之翼其實就是調查兵團的標誌，當新兵決定陣營時依照自己的意志選擇了調查兵團，一夥人披著披風的樣子超級帥氣！我完全...

     靠著系列電影，珍妮佛勞倫斯儼然成為了新一代炙手可熱的好萊塢一線女星，她可以是帥氣的弓箭手，風騷的寡婦也難不倒她，從動作片到文藝片，珍妮佛勞倫斯靠著精湛的演技讓她的戲路變得很寬廣，最重要的是，她才二十出頭歲，就有如此驚人的成就，令人十分敬佩！雖然演了不少好看的劇情片，但最經典的還是本系列的代表人物凱妮絲，只是期待已久的第三集總算在去年上映了，評價卻不太好，預告片也沒有預期的精彩，讓我掙扎了好久，一直到最近才鼓起勇氣看完……。   劇情介紹:      「燃燒的女孩」凱妮絲艾佛丁（珍妮佛勞倫斯飾）在大旬祭上被反抗軍救走，比德（喬許哈契遜飾）卻不幸落入都城手裡。      凱妮絲被帶到傳說中已成廢墟的第13區，在反抗軍領袖柯茵（茱莉安摩爾飾）和戰友支持下，銜命成為革命的象徵，領導施惠國各區叛變，對抗專制又腐敗的都城，同時也心繫比德安危，傾力籌劃營救行動。      隨著這場決定施惠國命運的戰爭愈演愈烈，凱妮絲也漸漸察覺，遊戲根本從未結束，她必須先確定該信任誰，以免危及所愛的一切！   ~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~      看完後…，好吧，負評不是沒有原因的，明明導演跟上一集一樣，怎麼質感會差這麼多，如果是五星級米其林，那本片就是很隨便的路邊攤，姑且撇開劇情不談，本片的場景在少了國會富麗堂皇的建築物後，變得既單調又破舊，雖然的確會令觀眾到被國會摧殘的慘況，一幕凱妮絲觀望大片充滿骷髏頭的屍堆，很有孤寂感的feel，但除此之外，戰爭場面少的可憐，八區被轟炸算是本片最浩大的場面，卻也僅僅幾分鐘，更別提其他的動作戲都侷限在幾個小空間，幾幕還很敷衍的用電腦動畫帶過，完全沒有革命的熱血氣氛，使得原本就很貧乏的場景，再加上無力的動作場面更顯沉悶。          劇情更是冗長又毫無重點，光是為了激起士氣而拍...