【阿基米德大戰】—「愛國」，是一道用人命來計算的數學習題（アルキメデスの大戦，2019） （圖：本人自製【阿基米德大戰】海報）　故事講述當日本陸軍正如火如荼地入侵中國的同時，海軍內部，以山本五十六（館博飾）為首的「航母派」，以及強勢、保守的「造艦派」也在展開一場政治角力：打造戰艦，還是航空母艦？而眼看著海軍高層就要將資源浪費在「打造足以宣揚國威的大戰艦」，並發動戰爭了，走投無路的山本，在年輕的數學天才櫂直（菅田將暉飾）身上看到了一絲阻止戰爭的希望，於是決定要用數字與公式，揭開大和號戰艦的巨大陰謀。 　事實上，觀眾早就知道了日本將會與美國打起來，那台超級戰艦「大和號」也終究是被造出來了；而且最後是什麼樣的結局，大家也都瞭然於心。　正因如此，我們就更能體會天才數學家的焦慮：身為一個數學奇才，世間萬物的一切都如同數學公式一樣清楚地呈現在他眼前，日本與美國打起仗來會是什麼結果，經過簡單的邏輯推演就能知曉答案。如同先知一般，其計算能力可以輕易地穿越迷霧，讓他看清事物的本質與因果。　然而，「人」卻不是理性的動物，太輕易被光亮的表相給蒙蔽，太輕易被好聽的口號與愚昧的自尊給欺騙。與其說是「看不到真...

比起能夠在夜空中綻放的煙花，又有誰會去注意只是隨著炸藥冉冉迸出、消縱即逝的「火花」呢？即便一顆美麗的煙花，是由無數的火花發散構成，他們只是觀眾眼中萬中之一的微不足道。不是人人都能完成夢想，但是人人都能成為最美的火花，不管是綻放前還是消逝後，《火花》不是獻給追夢失敗的人們，而是對於他們致上無上的敬意。 改編自搞笑藝人又吉直樹獲得「芥川賞」的同名作品，《火花》描述以新人搞笑組合「火花二人組」在演藝圈出道，卻遲遲闖不出名堂的諧星德永（菅田將暉飾演），在熱海煙火大會的活動上認識熱心的諧星前輩神谷（桐谷健太飾演），主動提出「請收我為徒弟」的要求。神谷答應他的交換條件是「你要幫我寫傳記」，一段長達十年的青春物語就此展開…。 人類會推崇勇於追夢的人，卻往往在他們成功之前嗤之以鼻、落井下石，一如日劇《四重奏》松隆子面對陷入爭吵中的團員這麼說道，「我們就像《螞蟻與蟋蟀》裡的蟋蟀，雖然嘴上說想靠音樂活著，但我想各位心裡也已經有答案了，我們沒能成為可以靠做自己想做的事生存的那種人，我覺得沒能把喜歡的事情變成工作的人必須做出決擇，是要把它當作興趣，還是仍然把它當作夢想？把它當作興趣的螞蟻過的很幸福，但把它當作夢想的蟋蟀卻深陷泥沼。」 如果沒有能夠拿下冠軍的天賦，或是一出生的好笑程度便註定超越他人十場漫才的潛能，那麼所謂的「夢想」二字，是即便住在沒有衛浴的小套房也要死命撐住的堅持？亦或是放下夢想立地轉行的身外之物？《火花》細膩且寫實的現實面，來自於同樣是搞笑藝人出身的又吉直樹，如同人格分裂般的寫照，一針見血地描述演藝圈的生態、追逐夢想與現實間的拉扯。與其說這是一部關於「漫才」的作品，不如說是人類之於夢想與幸福之間，選擇努力工作好過冬的務實派，還是寧死也要活在當下的夢想派，哪一條生存方式的岔路。  其實《火花》一點都不殘酷，因為這已成為某種普遍現狀，關於多數無法實現的夢想。 從搞笑藝...

電影從無聲中開始，隨之一片夜空，焰火垂直上升，開花，墜落；兩個年輕人攀談著，關於夢想的憧憬和盤算。但轉之故事又是一汪寂靜，他們的逐夢之旅並沒有想像中順利…散場前的最後，當得永他們再次觀賞焰火，我才明白一切美好都如同易逝短暫的璀璨，遠去得無影無蹤。   日本諧星職業“漫才”，很類似於中國的相聲，主要由兩個或三個人來進行合作演出，一方搞笑、另一方吐槽；這種表演形式註定了它需要默契、配合，缺一不可，正如同戲中神穀所言：“一個人是表演不了漫才的”。但是人與人之間複雜微妙的關係，例如思想上的鴻溝、價值觀的偏差，都給矛盾和分別埋下了鋪墊。     “相遇與分別”，是《火花》由始至終的貫穿話題。   人世間諸多的巧合都是命中註定，這大概是神穀和得永故事最好的概述。一見如故相談甚歡。期初，自信直率的神穀一直是膽怯的得永崇拜的“師傅”，他不僅教會他搞笑、還教會他看待生活與理想的態度，他給了得永搭檔從沒給過他的關懷和支持；但現實的殘酷摧殘著那種堅強，使得神穀逐漸趨於向壓力低頭，一度淪為他們曾一起討厭的模樣……   而人的改變離不開環境的影響。演藝圈的競爭異常激烈，新人倍出，如果你不是永遠絕對的天賦、那麼只有稍加不努力或運氣不好，迅速過氣只是一瞬間的事，何況你很有可能一輩子都紅不起來。在巨大的淘汰制度籠罩下的搞笑藝人們，每天都為“出名”而想破頭，吃得有上頓沒下頓、比普通上班族還要貧窮，自己過著苦日子卻還要絞盡腦汁都觀眾捧腹大笑…如此不公平的生活，究竟要有多大的勇氣才能繼續忍耐？即便我們自己堅持，也不能確保搭檔不會分道揚鑣；即使我們願意等待，也不能強迫愛人願意永遠陪伴幫扶……看的最難受的一場戲，是神穀從暗戀的女人家中打包行李搬走，他鼓起全部勇氣說了些空洞理智的漂亮話，偽裝卻在她關上門的一瞬間潰提瓦解，他愣在門口半天回不過神來，才幡然醒悟“從此人生再無交集”的苦痛。尋夢的代價有...

稍縱即逝的煙火，就和動畫電影一樣結束後充滿空虛感，或者說《煙花》著實是一部，會讓人想用「嗯哼」來總結的一部電影。 當年的岩井俊二，是純真與不帶一絲「男人」凝視的純愛，是小男孩與小女孩裝女人之間若有似無的樸素，沒有不可思議與奇幻的事情發生，只有單純的「如果當時我這麼做的話」的想像，倒也留下數個只有岩井俊二拍得出來的純愛之美與惆悵。然而，多年後的動畫電影版，似乎成了只想一昧復刻《你的名字。》的存在，即便最後成功的，只有主題曲爆紅這一點吧。 降低期望值，你才能從中得到更好的《煙花》。日本的負評滿載與吐槽，反而更加突顯出電影的缺點，來自於急於表現出「當時間軸遇上純愛」，不是失敗就是成功的危險性。本片將原作沒有的奇幻色彩，不斷累積成電影的高潮與反轉，這的確是一個有趣的嘗試，畢竟其中幾句「如果你會消失不見，我今天只想和你一起」的台詞倒也深植人心。不斷穿越各種以「もしも如果」打造的世界，而他們所居住的茂下町發音也是もしも。（雖然不斷想起《多啦Ａ夢》的如果電話亭） 本片延伸出時空的主軸，圍繞在片名打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？（升起的煙花、從下面看？還是從側面看？），將時空切出煙火從側面看是「圓的」還是「扁的」，甚至是「奇怪形狀」的平行時空。真要說起來，就是一種似乎玩不出太大新意的老梗吧。尤以開放性結局，完全比不上當年岩井俊二，那股略帶落寞與真實的男孩之情。 真人版與動畫片長相差的50分鐘，除了多次被分割的時空外，動畫也多次琢磨女主角奈砂的家庭背景，但是親情的描述一直都不是大根仁的強項。將私奔的情節套用母女之情上，又不是在拍《小海女》，不是唱一首能呼應主軸，松田聖子的《瑠璃色の地球》就能成為一條親情線。（雖然能聽到廣瀨鈴開金口唱歌 然而這一切全都比不上「不統一的畫風」的重大缺失。時而呈現某種3D感的不協調，下一秒又是扁平的構圖，刻意複製《你的名字。》的真實感畫...

完美！何謂搞笑何謂漫畫改編何謂將漫畫與真實做連結，看似主打鮮肉帝國的《帝一之國》，卻也在演員的神還原之中，看見日本政治的樣貌。應該說，這是一部假搞笑之名，行政治反諷之實的精彩之作。 帝一的一是第一的一，為了走上成為總理大臣之路，必須奪得學生會會長的頭銜，諸多的瘋狂與體制甚至是光明與黑暗面，《帝一之國》無不在反諷現實中的政治，充滿了派閥、上對下、賄賂。對於政治興致缺缺的日本年輕人，本片也變相地成為某種宣傳片，雖然劇情僅僅圍繞在友情與熱血之間，沒有過於深入的討論，卻也點出日本政治的腐敗與小圈圈，甚至是官商勾結、派系競爭等詬病。 一氣呵成、一鳴驚人、一針見血，《帝一之國》根本是腐女之國、男男萬萬歲之作，如果以漫畫歸類之，本作幾乎將女生愛看的肉體與顏值（腐），加入少男漫畫的政治與熱情之情，兩者參合之下便成了最適合情侶觀賞的約會電影。有肉也有露、有腐也有撫，面對聚集新生代男演員的《帝一之國》，以及電影中唯一的女性永野芽郁，演員的表現毫無挑惕之處。 有趣的是，本片的打光與光線，是少女漫改電影才會出現的柔光，但是放到電影中卻也讓角色，成為會發光的個體，善用塵土、光線，以及激昂的交響樂，即便眾人在電影中大呼小叫地對話，激昂地嘴型也不時看見許多口水，倒也成了強化《帝一之國》瘋狂與搞笑的存在。 「金錢總有一天會遭致災禍，民心才是最強的武器」想要創建自己的帝國，必須先從一隻狗做起，而政治就像一場將棋，懂得運用棋子的人才是真正的領導者，比想像中還要有內容的《帝一之國》，也再次成就一部漫畫真人化大成功之作。 而所謂集帥哥之大成，一點也不為過，從萌系、爽朗、醬油、呆男樣樣俱全，而菅田將暉又再次體現他變色龍演員之稱，豐富的表情和情感，沒有過度誇張只有表情到味，另外本片也必定成為竹內涼真成名之作，瞬間收服諸多妹子。永野芽郁，不用說，依舊是可愛到極點，只可惜只是萬綠叢中一點紅。 沒有第一...

不一定是最好的真人版電影，卻是導演福田雄一最棒的作品！簡單來說，《銀魂》電影與漫畫的呈現與改編，其實和導演一貫的創作路線與惡搞風，根本是如虎添翼與錦上添花的互補與加成。話又說回來，《銀魂》電影中充滿的「彩蛋」似乎可以列為日本電影之最。 本片不需要任何關於漫畫的涉入程度，從整體故事的鋪陳與走向，將角色個性以最快速和到點的形塑，便不難理解為何片商敢以「完成度真高啊」作為宣傳號召，似乎也恰巧對應著電影台詞的自我吐嘲「別忘了一般觀眾可是很大方的」，而作為一般觀眾，的確能在面面俱到的電影中，大方地給予佳評。而原因則來自於電影版，選用「抓獨角仙」、「紅櫻」的篇章為主劇情架構。先撇除令人捧腹大笑的開場與自我介紹，前半段先藉由抓獨角仙，快速帶出電影角色的個性與真選組，而此故事也恰巧符合《銀魂》的惡搞與智障（最高讚美）。而後者的紅櫻，同時也是《銀魂》首部動畫劇場版選用的篇章，在有故事範本可以參考的前提，倒也在真人版中以驚人的武打動作戲，拉出原著的主軸−萬事屋三人的夥伴之情。即便在情感上的台詞，稍顯冗長和拖戲，然而在出場人數眾多的情況下，卻又各自交代與鋪陳，也算是入主不毀原著的精彩之作。 《銀魂》之所以能成為經典漫畫，來自於無人能敵的毒蛇與無厘頭，說是搞笑系不如說是惡搞系漫畫，總是不時地借用其他漫畫的梗，曾經惡搞過瘋狂假面、柯南、馬力歐（族繁不及備載），這樣的惡搞行為也不禁令人想起福田雄一的《勇者義彥》系列，像是第三季便直接偷了FF系列、少女漫畫等，一群人正經到不像是在搞笑，然而觀眾卻笑到不行的感覺。而福田雄一之所以能撐起《銀魂》的原因，也來自於他十分擅長以帶有漫才的氛圍，做出留白、雙關、吐槽等日本笑料。因此，這樣的優點與缺點，也成為《銀魂》較為推薦喜愛「惡搞」而非「幽默」的觀眾群，畢竟在節奏上福田雄一的台詞不同於宮藤官九郎連環泡的笑點，或是三谷幸喜的形式喜劇，反而更像是以...

比起電影，先來談談「Greeeen」這個團體吧。首次接觸是在日劇《菜鳥總動員》那首主題曲「キセキ奇蹟」，當劇中的人總是滿身傷痕地怒吼、打架比打棒球還認真，就連哭泣都要嚎啕大哭，但是只要Greeeen的歌聲一出來，就像是在為劇中劇外的人們大聲打氣，僅僅只是一首歌，就能讓人跟著歌曲落淚。 就像全壘打一樣，不管幾局下半，都能因為歌詞的力量，激起腎上腺素，在哭泣後擦乾眼淚繼續向前。率真、真誠，這就是Greeeen的歌曲帶給人的感覺。 沒有任何悲傷的歌曲，即便是抒情的曲風，歌詞也都充滿奮發向上、樂觀的色彩，這也是為什麼，四位不曾露臉的歌手、同時身兼「牙醫」身份的人，能深受日本人的喜愛。 《唱吧！奇蹟！》改編自Greeeen的出道故事，然而電影與真實的距離，我們便也不得而知。本片的確拍出在夢想的道路上，那份左右為難與矛盾之感，然而比起出道故事，更像是一部關於兄弟之情、父子之間的平衡與認同。主角反倒成為由松坂桃李飾演的哥哥JIN，之於Greeeen那份複雜的關係。 四條故事主線，想成為牙醫卻意外發現有歌唱天份的HIDE、在音樂之路失敗，轉而幫助弟弟的JIN、HIDE和唱片行女生的愛情故事、反對兒子們做音樂的父親，以及他的病人。結果比起四人的結成至出道，四條線路倒也硬生生地成為電影的全部，關於如何得到父親的認可，堅持音樂和牙醫之路。 所謂的夢想與現實二選一，是音樂電影最常出現的走向。有趣的是，正因為牙醫和音樂看似八竿子打不著的關係，賦予電影極為正面的力量。藉由小林薫飾演的嚴格父親，帶出歌手VS醫生看似救人與娛樂的極端，卻擁有相同能療癒、治癒人的力量。雖然電影以極為刻意的方式，牽強地帶出兩者的關係，進而產生父親對做音樂的認同，然而在音樂的渲染下，仍是能從中感受到那份對於夢想的堅持與感動。 「玩音樂永遠不嫌遲。」《唱吧！奇蹟！》就劇本設定來看，的確是以一片通吃的方式，訴求親...

  繼《愛上火星男孩》之後，這次要再來介紹一部青春戀愛電影，由《明天，我要和昨天的妳約會》小松菜奈和《死亡筆記本：決戰新世界》菅田將暉主演的《溺水小刀》。電影改編自同名少女漫畫，15歲的人氣模特兒望月夏芽(小松菜奈飾)搬離東京，來到遙遠的老家所在地──浮雲町。在這個了無生趣的村莊裡，夏芽在海邊邂逅了被稱做阿航的當地望族少年──長谷川航一朗(菅田將暉飾)。夏芽不自覺地被傲慢不羈的阿航深深吸引，阿航也對美麗的夏芽產生幾近佔有的強烈愛意。  「只要我們在一起就天下無敵！」愛情讓兩人感到滿足。在一次夏日祭典的夜晚，發生了讓一切變調的可怕事件…。受傷的兩人是否還能找回當初那耀眼的光芒？而夏芽在暗戀她的同學大友勝利及曾是她的超級粉絲松永加奈的陪伴下，該如何面對她與阿航之間的未來呢？   如果說《愛上火星男孩》是青少年最浪漫暖心的純愛故事，《溺水小刀》則是用盡全力去愛、激烈到令人窒息的青春狂戀詩篇。對沒有看過原作漫畫的我來說，《溺水小刀》有著先天的限制，要怎麼用兩個小時，去說一個所有人都看得懂的故事?   而《溺水小刀》確實成功的突破了這個障礙，一反日本電影"日記式"敘事的常態，將整部片的重點都放在夏芽跟阿航的"狂戀"上，飽滿到極點的配樂、美到令人窒息的畫面再加上小松菜奈和菅田將暉一個百依百順一個霸道無比的盲目狂戀，好像就能忽略兩人愛情如"一見鍾情"般驚鴻一瞥的萌芽階段的不合理，用所有的心力一起享受這段最肆無忌憚青春無敵的狂戀冒險。 我一定要過的比他更好   由於是少女漫畫改編，《溺水小刀》其實是一個非常年少(幼)輕狂(稚)的愛情故事，明明喜歡對方卻要故意針鋒相對，明明喜歡對方卻要展示自己一個人也過得很好，明明喜歡對方卻愛得無比彆扭，打死都不承認。嫌自己喜歡的女生醜，惹自己喜歡的女生生氣，好像是所有少(屁)男(孩)情竇初開時一定有做過的事情；一起上學，一起回家，一起做所有...

年紀輕的時候談的戀愛，叫做純愛，所謂的毫無雜質、一無反顧，全都是青春愛戀的寫照。只是當純愛變成狂愛時，其實就和溺水時那種令人窒息、呼吸不到氧氣的感覺一樣，成了令人難以忘懷、會呼吸的痛。 改編自同名漫畫，《溺水小刀》描述人氣模特兒望月夏芽（小松菜奈飾演）搬離東京，來到遙遠的老家所在地──浮雲町，夏芽在海邊邂逅了宛如一道閃光般耀眼、被稱做阿航的當地望族少年──長谷川航一朗（菅田將暉飾演）。直到夏日祭典的夜晚，發生了讓一切變調的可怕事件…他們的青春也全都在那一夜徹底改變。 什麼叫做用電影配樂和攝影，完全主宰故事的情緒和節奏，《溺水小刀》可以說是對於當代少女漫改電影，提出一個極佳的示範與解答。在現今少女漫改成為電影主流大宗時，其改編意義多只在於原著漫畫的吸金能力，再輔以新生代演員的票房號召力，使得這類型的電影賣得不是一個好的故事，而只是商業性的娛樂作品。然而，《溺水小刀》在忠於原著的前提下，用美麗且令人溺水的畫面、目不暇給的剪接，甚至是幾乎毫無空白的電影配樂和音效，讓整部電影完全提升至另外一個層次。 純愛電影也是可以拍得很有誠意的，一如《花牌情緣》以大量地慢動作和柔焦，呈現出打歌牌時的一瞬如一世的緊張感，而《溺水小刀》則是以大量地剪接與將情緒和畫面的藝術感，呈現青春時的猖狂與不羈，以及不同於美肌開到十的過度曝光，本片的灰藍色的色調也增添某種厭世的氛圍。雖然這些優點，也變相地成為電影中某些缺點。   「我想要贏過他。」 這就是一部很中二的愛情故事，當漫畫改編成電影時，就不得不背負原著故事的原罪。望月和阿航，一個是從東京轉來的模特兒、一個是大地主的兒子，站在一個互相比較，甚至是一來一往一個S、一個Ｍ的屬性下，愛上霸道小混混的題材，大致上和《狼少女和黑王子》《我才不會對黑崎君說的話言聽計從》差不多，然而《溺水小刀》更像是《流星花園》杉菜和道明寺的關係，再加上花澤類的三...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/398662006   要想將藝能界的所有酸甜苦辣道盡，單單一部電影是做不到的，《紅的告別式》理所當然的也是，在所能做的有限之下，本片以「藝人前」、「藝人後」、以及「當紅藝人」與「當紅藝人的友人（或者是不紅藝人）」等視野去帶領觀眾看見他們鉅變的心境轉折，同時也靠著劇中劇去揭露藝人（甚至整個藝能界）在光鮮亮麗的皮囊底下，其實是如何被勾心鬥角、挑播離間、相互利用等醜惡浸染的無光黯淡。有人說藝能界就是個大染缸，各種人都有，管你黑的白的紅的黃的綠的藍的，也不管是靠人鋪路還是全靠自己，只要能紅就足矣。如果硬要替這個什麼顏色都有的大染缸強制劃分為兩種顏色，我想便是本片（PinkandGray）的粉紅色與灰色吧，前者代表著藝人的光明面，後者則是藝人的黑暗面。 《紅的告別式》可分為兩部分：粉紅色與灰色，或者說是彩色與黑白，如同電影前後半段採用彩色與黑白去呈現一樣，而這同時也是我自己認為最能符合本片想講的事情的表現方式。 曾經台灣藝人吳宗憲在金鐘獎頒獎典禮上表示，當今藝能界越來越多阿貓阿狗什麼哥什麼姐，好像任何人都有機會進入藝能界，他說的話雖然有點嘲諷意味，可放眼現在確實如此，只是就算每個人都有機會進入藝能界，也不代表每個人都能成為天王巨星，《紅的告別式》中的小河與小吾正是最佳證明。此類型基本上都大同小異，想探討並與觀眾分享的也相差無幾，從形影不離到漸行漸遠，故事從前半段演到後半段，這中間的轉折不外乎想說的就是「他們該為彼此生活越來越遠而開心，還是該為彼此生活越來越遠而難過？」，從熟人到陌生人這其實是非常可怕的，這件事由藝能界的「當事人」親自訴說，反而令整部電影更具說服力。 「就是你這種態度才會讓我們不安。」 「我和你們已經不是同一個世界的人了。」 前面有場小河與小吾正在家中排練一場戲...

面試就像在玩撲克牌吹牛，只要不被揭穿的話，就能覆蓋一張牌結束這回合。正因為我們永遠無法成為心目中理想的大人，只好躲在網路的世界中，以觀察者、居高臨下的姿態，用文字偽裝成理想中的somebody。何者、NANIMONO、你哪根蔥啊、Whoareyou，在日本的求職地獄與推特世界中，《何者》揭穿的便是所有人手背下，所覆蓋的那張牌。 改編自朝井遼榮獲直木賞的《何者》，描述五位即將邁入職場的年輕男女，機緣巧合聚集在一個屋簷下，把這裡當成討論求職策略的秘密基地。他們互相加油打氣，友誼、戀愛、背叛等情感一一交織出他們的青春。擅長冷靜分析的拓人（佐藤健飾演）、看起來遊手好閒的光太郎（菅田將暉飾演）、光太郎的前女友瑞月（有村架純飾演）、求職女強人理香（二階堂富美飾演），以及跟理香同居並不積極求職的隆良（岡田將生飾演）。他們互相加油打氣，友誼、戀愛、背叛等情感一一交織。 從《聽說桐島退社了》再到《何者》，原著作者朝井遼的筆鋒沒有改變，在看似貼近人心的角色中，都是一筆入魂的真實世界。擅長以角色之間鮮明的個性和人物關係，組成那個時空下的平行世界，從高中校園金字塔來到介於學生和社會人士之間的灰色地帶－求職，而《何者》甚至相較於前作來得更加一筆見血。 然而，日本人對求職重視的程度，可以排名人生大事前三名，但也正因為台灣和日本的文化不同，在起跑點上便會產生程度上的好惡之別，畢竟主打年輕人族群的求職題材，卻有如隔靴搔癢一般，少了原著的單刀直入的打臉和批判感。即便整體而言，節奏十分流暢度加上演員之間默契和演技滿分，但是後半段的反轉和生硬的收尾，以及單單97分鐘的片長，讓《何者》仍只停留於故事與形式上美好的表面。雖然能看出導演三浦大輔，在情節中穿插舞台劇表演的畫面，展現他曾在《愛的放題》渴望以鏡頭傳達戲如人生的意境，但也因為太過著重於故事最後的爆點，而沒有抓住原著所要傳達的核心，成了《何者》最大的...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/397986472   不同於《聽說桐島退社了》將主舞台放在高中，以學生視野去窺探宛如小型社會縮影的校園，此次原作者朝井遼2012年著作《何者》，直接將時間軸拉到大學畢業後，以剛脫離校園、卻又踏不進職場的菜鳥新鮮人為主角，站在邊界上回首校園時光，同時摸索屬於自己未來的道路。藉由數位不同個性與願景的新鮮人，赤裸裸的呈現日本求職生態大觀，令人佩服的，是作者能以這不過五位至多六位的角色，輕鬆的道盡表面和平背後的爾虞我詐，巧妙切換學生／求職者的不同身分與心態，以及那彷彿天生狩獵者般，對企業「內定」的渴望。 身為獨立個體，每個人或多或少都存在著差異性，有些是先天如此，有的則是後天影響，誠如在校園中你會看到，某A如同班級領袖，總是出頭帶領著大家活動；某B不善言詞，當班上已有數個小圈圈，只有他不屬於任何一個那樣，求職也是。「每個人都有不同方法。」，因緣際會聚在一起討論求職的拓人、理香、瑞月以及光太郎，還有理香同居男友隆良，五個人都有著自己一套的求職法則，對自己極為有自信的理香，信奉履歷至上，把能寫入的學、經歷通通納入，似乎越豐富越能獲得青睞；向來總習慣分析的拓人，屬於那種「先求有」的人，將履歷比喻成撲克牌的吹牛遊戲，認為面試時越能說越有優勢，那麼哪種方式最為有效？不知道，因為「面試方法Ｘ面試官（企業）Ｘ求職者」可以有很多種排列組合，有時候企業看重的東西不盡相同，求職者必須幸運碰到吃這套的面試官才有用，在某方面來講這也有點運氣成分在。 《何者》可以說為「什麼人」，但我認為作者的命名，是想用這簡單二字去詢問這些菜鳥新鮮人「你是什麼人？」、去要求他們明白並找到「自己是誰」，換個講法是想透過「求職」這個行動找到什麼？是以企業大小？以個人志向？以錄取率？還是地緣關係？亦或什麼都不想接受，只想成為「個體...

《暗殺教室：畢業篇　暗殺教室〜卒業編〜》（2016）｜日             　　“先生は嬉しいです。卒業，おめでとう” 　　“老師我很開心，畢業快樂。”   無雷影評 　　《暗殺教室》（暗殺教室）也是我當初去日本出差時看的電影之一，當時的感想就是實在太爛了，爛到絲毫不意外的境界，爛到我差點就連動畫也想棄追。但回來後命運使然我還是將動畫版第一期給看完，真是慶幸老天沒讓我錯過一部這麼好的作品（我是屬於不看漫畫的人，因為不知道為什麼黑白畫看久眼睛會很痛）。 　　在進入影評之前，我粗略說一下我看完整部動漫後的心得感想。不過這台灣Animax進度應該還沒完結，所以依舊不會爆雷。 　　《暗殺教室》這部作品，從最粗淺的層級來看，他是一部用暗殺、殺手等等吸引小屁孩的內容來傳達人生觀念的著作，在這方面你可以用來與《GTO》比較、可以用來與《極道鮮師》（ごくせん）比較，然而，不論是前面兩者還是其他有關教育的作品，幾乎都是以「面對問題學生時老師該如何應付」的觀點來看待教育，似乎都輕忽了學生自己面臨人生問號時的多元心態。 　　於是可以更進階一些，我們可以從理事長、烏間、維琦老師等人身上看到不同老師面對這些心中各有不同問題學生時，如何提出自己認為最好的解答，並且又從中學習的過程，這一點我們又可以拿來和《怪醫黑傑克》（ブラックジャック）做比較，或許在傳統以及重要性來說當然還比不上手塚治虫的偉大，但《暗殺教室》對於教師一職的描繪，恐怕也觸碰了不少教職人員心中最深處甚至可能冷卻已久的原動力。 　　最終，對我個人來說，最有共鳴的，可能就在於大人與小孩間的時間線連貫問題。這樣講有點拗口，不如這樣說吧，突破「我們想成為什麼樣的大人」這個悖論盲點，告訴我們「時時刻刻都在學習成長才是一個獨立思考的個體」的就是《暗殺教室》這部作品的成功之處，那不是一個流動性時間線，並不...

  　　《陽光只在這裡燦爛》在講一個逃避工作、頹廢的男人，認識了一個身世坎坷的女子，為了她決定重返礦工職場，想要共組家庭而開始振作努力的過程。　　男主角佐藤達夫（綾野剛飾演）因為先前礦場的一起意外產生陰影，於是選擇行屍走肉、無所事事的生活，整天不是在家裡吃喝拉撒睡就是去柏青哥打發時間。　　有天他在柏青哥遇到了拓兒（菅田將輝），在拓兒盛情的邀約下前往他家作客用餐，進而認識了拓兒的姊姊千夏（池脇千鶴飾演），兩人在第一次見面就互有好感，這從兩人互相偷瞄彼此的目光可以窺見一些些曖昧的情愫。　　然而再次見面就是在一間酒吧裡，達夫和千夏兩人的身分變成客人與小姐（對就是性工作者的那種小姐），尷尬的重逢場面加上酒醉的達夫不當的言行，兩人不歡而散。　　這邊先簡單介紹一下千夏一家的背景：　　爸爸得了病，只能臥病在床而且還有強烈的生理需求，三不五時就會呼喚妻子的名字要她來幫忙解決。　　妻子也就是千夏的母親，在家無所事事，看似負責照顧丈夫起居，但到後期已經懶得管丈夫死活了。　　千夏是家中主要經濟來源，除了在醃花枝的工廠工作之外，還在酒吧兼差提供性服務，同時被一個大老闆包養當情婦。　　拓兒曾經因為傷害罪坐過牢，現在假釋中，因為千夏和老闆的特殊性關係，而在老闆公司工作。　　這可以說是描述底層社會的人，他們在愛情與生活中的矛盾掙扎。　　達夫愛上了千夏，曾經任性的希望千夏不要再從事那些出賣肉體的工作，到後來才醒悟，要是他無法負擔起千夏所背負的責任，沒有共組家庭的覺悟，那麼所謂的「兩個相愛的人在一起之後就會幸福快樂」根本就只是癡人說夢而已。　　為了愛，我們都願意努力成為更好的人。　　因為愛，我們有了面對未來的希望和勇氣。　　可是啊，《陽光只在這裡燦爛》這部片名的重點，與其說是「陽光」或「燦爛」，我覺得不如說是「只在」會更貼切一點。　　電影的調性既不陽光也不燦爛，反而是充滿了黑暗與深沉的悲哀，那...

《陽光只在這裡燦爛》來頭不小，因為不滿意電影商、台灣發行商、維基百科、任何一篇中文影評都沒有好好列出他得到的獎項，小弟做了一點整理：   導演吳美保(中) 代表日本角逐奧斯卡最佳外語片 日本《電影旬報》年度首獎 日本電影藍絲帶獎最佳導演 加拿大蒙特婁電影節最佳導演 英國雨舞影展最佳影片     綾野剛 第36回橫濱電影節最佳男主角獎 第88回電影旬報獎最佳男主角獎 第69回每日電影獎最佳男主角獎 第24回日本電影影評人大獎最佳男主角獎     池脇千鶴 第69回每日電影獎最佳女主角 第38回日本電影金像獎優秀主演女優賞 第6回TAMA映畫賞最佳女主角 第9屆亞洲電影大獎最佳女配角 第24回日本電影影評人大獎最佳女配角     菅田將暉 第6回TAMA映畫賞 最優秀新進男優賞 第29回高崎電影獎最優秀助演男優賞 第10回大阪電影節助演男優賞 第19回日本網路電影大獎助演男優賞 2014年度全國映連賞男優賞 第24回日本電影影評人大獎助演男優賞   以上20個獎項，全部都是頒給同一部電影的。難怪能代表日本進軍奧斯卡，說是日本2014最強電影一點都不為過。   (全體演員與導演，圖片版權來自:mdpr.jp)       日本電影看得不多、日劇看得更少，從《白雪公主殺人事件》認識綾野剛，有看過金馬奇幻影展口碑爆棚《海月姬》一定記得池脇千鶴與菅田將暉。   吳美雪，38歲日本新銳導演，初次看到電影介紹以為是華人，其實在日本韓裔家庭土生土長，《陽光只在這裡燦爛》是她的第四部劇情長片，一戰成名。   雖然叫《陽光只在這裡燦爛》，其實一點都不燦爛，全片90分鐘的強大黑暗能量，可比遊戲王中使用黑暗場地魔法卡，一片漆黑，伸手不見五指，被黑暗中看不清的怪獸直接攻擊玩家也束手無策，武藤遊戲再...

  《海月姬　くらげひめ》（2014）｜日             　　「もし今度生まれ変わることができたら、こんなに苦しい生き物は嫌。ただ海の中で漂った海月になりたい」   無雷影評   　　一部海月姬所造成的社會現象有三： 　　第一，能年玲奈粉絲團的急速暴增。實在無法小看這姑娘的本事，她真的就只是裝瘋賣傻燃萌假宅，但片中時不時出現的"認真打扮"總是讓觀眾嘆為觀止，在觀影的當下我聽整個影廳讚嘆了不下五次，能年的裝扮幾乎具備了百分之百的命中率，無論男女老少人妖仇女，一律拜倒在她的超無辜水汪汪大眼，再加上片中一直強調這個角色是純真的處女，我想更是間接讓許多否認三次元妖怪的阿宅們深陷戀愛的錯覺中。 　　第二，自然是男扮女裝的熟識度，菅田將暉肯定對這社會貢獻良多，我想只要這部電影賣了多少票房，就代表著有多少人因為菅田將暉的關係而習慣了男扮女裝的突兀感。誰說正常男孩子不能有男扮女裝的興趣，一樣可以啊，習慣就好了是吧，重點是還可以很歡樂，一點也不黑暗喔！各位有這興趣的大叔阿宅們，趕快大膽穿起你們的女僕妝，上街爭取你們的女裝自由吧！（換衣 　　第三，減少阿宅們的極易石化生化怪象，這是非常糟糕的一個社會現象，憑什麼宅宅們看到正妹型男就應該石化，為什麼不是正妹型男石化，爭取阿宅們的反石化權益，走上街頭發起抗爭，鼓吹宅潮平權的社會公平！ 　　是的沒錯，憑著三點大概可以推斷出劇本的樣貌，日本漫畫特有的搞笑與純萌搭配亮麗與曖昧情愫，兩者互相衝擊總能產生出特有的侵略感，這侵略感能夠打破各式各樣的心防，無論是在愛情中受過傷，甚或是缺乏自信不敢在社會中大方展現自我的人們，好多種心防都能藉由這樣的組合被偷偷撬開。即便是不同世界的人也有如此有趣的觀點，只要抱持著這種想法，並讓純萌的世界大殺四方，幾乎沒有一個觀眾能夠逃過這樣的組合技。 　　假如你是導演，在拍這部電影前你...