發行片商：華納/IMAGE娛樂台灣代理：得利導演：凱文科斯納螢幕比例：2.35:1（VC-1）片長：181分鐘音效：英DD5.1MLP字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2014.11 內容介紹90年代的影壇當紅演員凱文科斯納首度執導的作品《與狼共舞》，在票房以及影片成績上，都交出了一張漂亮的成績單，這部電影將長久以來，在好萊塢螢幕上總是扮演野蠻「紅番」的美國印地安原住民，被重新塑造做了一次相當有深度的詮釋與省思。 首先；電影中的印地安人不再說著一口流利的英語（在《與狼共舞》電影之前鮮少於好萊塢電影中出現），兩個原住民族群都以該族的母語發音，而影片的觀點也不再是典型的白人觀，影片中看不到好萊塢電影中所經常感受到的宣揚國威理念，從影片一開始的南北戰場，男主角因為負傷及厭倦戰爭而興起自殺念頭，卻莫名其妙的立下戰功，進而選擇發配邊疆，遠離戰爭。接下來以篇幅頗長的時間，來描述他與蘇族原住民之間接觸與互動，從一開始的陌生到後來的瞭解與信賴，沒有教條式的演繹詮釋，以輕鬆的方式，讓觀眾隨著男主角一探原住民的真實性格與文化，同時搭配上主角與兩種動物之間的情誼，讓後面的劇情前後呼應出以文明征服者自居的人種，對於大自然的殘酷、自私。 在影片兩個小時下來的演出之後，觀眾已經和男主角一樣，從局外人的觀點，轉移成為和原住民相同的觀感，體會到這些原住民作戰的理由，並不是因為什麼所謂高尚的維護民主、捍衛自由等理念，而只是單純的要養家餬口、捍衛家園，在剩下的一小時劇情中，觀眾所能感受到的，就如同鄧巴一般，對於其同種族白人所感到不恥與羞愧，而一些重要的自然環境與文化資產，也像和鄧巴的手札一樣，被愚蠢無知的白人視為糞紙。 這部戲院版的片長雖然達三小時，但影片節奏與觀影過程卻不會讓人感覺冗長，鄧巴與蘇族人踢鳥之間的互動過程有趣（踢鳥在片中還應答了一句標準國語「不要！」...

發行片商：華納台灣代理：得利導演：凱文雷諾斯螢幕比例：1.85:1（VC-1）片長：155分鐘音效：英DD5.1字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2014.11 內容介紹這部《俠盜王子羅賓漢》拍攝於凱文科斯納在好萊塢時的黃金時期，以《與狼共舞》獲得最佳影片以及最佳導演之後，凱文科斯納成為90年代初期當紅的電影小生，「羅賓漢」的故事在這部「俠盜王子」之前，於歐美已經拍攝過不少版本，90年代新版的羅賓漢除了在影像服裝上，設計的較有質感、對白之間多了稍具現代感的幽默之外，本片的劇情不太容易讓人聯想到「引人入勝」這四個字，反而是配樂主題曲的名氣來的比較大一些。 《俠盜王子羅賓漢》的影像風格與劇情，企圖在以往羅賓漢的樣本印象中跳脫出來，將羅賓漢的傳奇英雄色彩降低，調適到比較接近普通人的形象，讓觀眾感覺比較寫實一點，而挑戰傳統的結果，就像《決戰猩球》一樣，整體的電影成績變的好像比較表面化，外在的感覺是有改變，但劇情故事的精髓卻改的讓一些觀眾不容易去接受。但洋蔥覺得《俠盜王子羅賓漢》的整體表現還不至於一無可取，摩根費理曼所搭配主角的角色，在這部電影中有著不錯的幽默度。而凱文科斯納的羅賓漢外型與飾演瑪麗安的瑪麗依莉莎白，兩位角色的交互性格搭配著出眾的主題配樂，其銀幕愛情化學作用也不差，只是本片少了羅賓漢那種獨特的綠林好漢傳奇性色彩，讓商業電影變的商業的還不甚到位。 而2014年版華納所推出的藍光版BD，延續2003年DVD特別版所使用的「加長版」，增加了原本戲院版所沒有的12分鐘長度，多出的片段大都是片中飾演壞蛋的艾倫瑞克曼的典型奸角搞笑戲份，讓觀眾對於他所飾演的角色背景，有更多的認識，但羅賓漢的故事實在不是什麼歷史史詩片型的電影，剪輯出155分鐘的影片長度，讓一些旁支章節的劇情拖慢了主軸劇情的節奏，將原本還感覺蠻浪漫及幽默帶有動作場面的作品，就...

發行片商：華納台灣代理：得利導演：米羅斯佛曼螢幕比例：2.35:1（VC-1）片長：180分鐘音效：英DD5.1字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：保護級上市日期：2014.11 內容介紹本片的故事由宮廷御用樂師薩列里在老年自殺未遂後，在神父的面前所敘述的自白所開始，他敘述從小就有喜愛音樂的嗜好，長大後好不容易進入宮廷當上御用樂師之後，卻一直有感於另一位音樂神童沃夫根．阿瑪迪斯．莫札特的存在，讓他覺得上帝對待他竟然是如此的不公平，薩列里平常作曲時好不容易才擠出來的音符，在莫札特面前猶如平庸的作品一般，而莫札特隨便信手拈來的樂曲就有如天籟一般吸引眾人的目光，他嫉妒莫札特的才華以及作曲天分，但另一方面他也的確非常欣賞莫札特的作品，因為在當時，似乎只有他是唯一能夠瞭解莫札特的音樂精髓以及高明的地方。 薩列里年幼時已經顯現出對於音樂的熱愛以及學習意願，但卻得不到父親的支持，在他無助徵詢上帝的幫助之時，父親的意外死亡讓他認為是上帝幫助他的奇蹟，讓他得以全心全意的來走音樂這條路，當後來薩列里遇到莫札特之後，他開始背棄了原本他認為站在他這邊的上帝，因為薩列里不明白老天為何將所有充滿音樂靈感的天分，全都給了一個他認為如此平庸、粗俗的凡人身上，同時從小就獲得其父親的支持及栽培。 在欣賞以及嫉妒的兩種心理極度交叉之下，薩列里一方面和莫札特好來好去，似乎總是在幫助他於皇室面前美言，但背地裡卻不是那麼一回事，在薩列里的心機之下，莫札特的生活處境相當的艱困，同時他在當時被稱為前衛、勇於突破的音樂作曲風格也沒有讓皇室受到應有的重視與青睞。 本片在導演以及編劇巧妙的安排之下，將莫札特的音樂作品一一的嵌入在劇情之中，在觀眾在觀賞莫札特的生平記事之餘也能同時的欣賞到他的音樂作品，莫札特雖然相當具有音樂天分但因為從小就跟著父親四處表演，父親的地位在他心中是一個相當重要的寄託，也是一...

發行片商：派拉蒙台灣代理：得利導演：DeanIsraelite螢幕比例：2.35:1（AVC）片長：106分鐘音效：英DTS-HDMA5.1字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2015.08 內容介紹時空旅行的劇情類型，應該已經可以獨立出來一種電影分類，不管是從大家記憶比較深刻的經典作品《回到未來》三部曲系列，還是《魔鬼終結者》等，穿越時空改變歷史來重新設定未來方向，似乎都是人類一直夢想能夠達成的夢想。 穿越時空電影之所以一直能受到一定程度的歡迎，不僅是因為我們人類基本上並非完美的機器，而是被情感所操控的生物，所以總是在犯下錯誤之後，總會湧現出「早知道」的心態，而穿越時空回到過去犯下錯誤的時間點來阻止錯誤的發生，就成為許多人心目中，最基本的科幻劇情素材。而從個人記憶中時空旅行電影裡，好比《回到未來》，因為改變了歷史之後，影響的不只是只有單一事件，而是如同漣漪擴散般，一直連動影響其他原本不應該被影響到的人、事、物，而這樣的連帶影響架構，後來也出現了像《蝴蝶效應》那樣有趣的時空相關電影。 《跨界失控》的劇情，一開始主要是描述一位17歲的高中生（男主角實際年紀其實是26歲），對物理、化學相當有天分，有一天他在閣樓尋找一些十年前去世父親的一些學術研究資料時，意外發現到父親所遺留的老舊家庭攝影機，攝影機裡紀錄著十年前他的七歲生日派對，當他看著這個極具紀念意義的影像片段時，卻在背景畫面中的鏡子反射裡，看到自己現今的影像，同時又在父親的地下室找到一台神秘的機器，讓他開始懷疑自己真的穿越時空回到十年前。 在片中的五位高中生，一起研究組合起男主角父親所遺留下來的「時光機器」雛形之後，剛開始利用「時光機器」所做的一些事情，絕對都是我們這些凡夫俗子所能夢想的東西，好比穿越時間回到昨天中午，去購買下午五點開獎的樂透。或是回到早先一些的時間，完成之前無法順...

發行片商：福斯台灣代理：得利導演：大衛芬奇螢幕比例：2.35:1（AVC）片長：149分鐘音效：英DTSMA7.1字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：限制級上市日期：2015.02 內容介紹我想沒有一位身為丈夫或是妻子的人，會毫無隱瞞的說，經營婚姻生活是一件非常簡單的事情。而根據小說改編的《控制》，把許多婚姻生活下的兩性關係，以寫實卻又詭譎的方式表現出來，從兩性相吸、一見鍾情開始，電影中所詮釋出的浪漫情節與對話，其背後卻隱藏著許多的虛假，刻意的短暫改變自己來吸引對方的目光，而這樣的自然的擇偶舉動，卻成為本片所描述並深入探討的關鍵，就好像是雞生蛋、蛋生雞的無限輪迴理論，既然能夠短暫改變自己來吸引對方，不就表示自己清楚知道對方需要什麼？當結婚後成為真正的自己，卻被對方瞭解那個「真正的自己」並非所愛之人時，多數的婚姻就會以離婚收場，而極少數就會出現象本片這樣的情節，以獨特的方式來「控制」著對方，使其永保那位當初之所以愛上他的原因。 其實根據大家過往對於導演大衛芬奇的印象，在觀看《控制》之前就一定會有先入為主的設定，那這是這部電影的劇情，絕對不是我們一開始所看到的那樣。而本片劇情也的確如此，但並非像一些懸疑劇情片那般，一直到最後才突然一百八十度扭轉故事走向，觀眾能夠輕易的猜測到電影中一定是女主角艾咪在搞鬼，但問題在於她的動機為何？而這才是本片真正所要讓觀眾去發掘出，原來熱戀中男女所做出來看似「正常」的改變，從這部電影裡導演大衛芬奇的闡述之下，卻變成如此難以去接受的真實。當我們以一個自己所創造出來的「虛擬人物」去贏得芳心之後，對方簡單的要求不過是要我們一直成為那位她所愛上的那位「虛擬人物」。 改變與虛擬或許是比較容易讓許多人所接受的詞彙，而《控制》所呈現出來的一個大的架構，就是兩性關係所有的一切，都是建立在「謊言」之上。不光是男主角班艾佛列克以不真實的自我來...

發行片商：索尼╱哥倫比亞台灣代理：得利導演：馬克偉柏螢幕比例：2.35:1（AVC）片長：136分鐘音效：英DTSHD5.1字幕：中╱英╱韓╱泰光碟容量：50G級別：保護級上市日期：2012.11 內容介紹2002年索尼影業陸續推出由導演山姆雷米所執導的《蜘蛛人》三部曲之後，由於劇情的連貫性以及主角與周邊角色互動劇情深入刻劃，在許多「漫威」所改編成電影的作品中鶴立雞群，讓許多喜愛超級英雄電影的觀眾們視為最成功改編自漫畫作品之一。 而導演山姆雷米版本的《蜘蛛人3》推出藍光BD的時間，不過就在2007年而已（藍光格式開始於HD格式大戰時的前鋒部隊作品），五年之後索尼影業就迫不及待的「重開機」重新再打造《蜘蛛人》這部作品，這對於許多喜愛《蜘蛛人》三部曲的粉絲來說，剛開始並不是那麼容易接受，不過以片商的角度來說，索尼影業既然已經買下「漫威」的《蜘蛛人》電影拍攝版權，就必須在一定的日期內推出電影，否則「漫威」有權利收回《蜘蛛人》（很多人可能比較期待這樣，因為《蜘蛛人》就可以歸隊《復仇者聯盟》），同時既然根據製片人的說法，原本計畫要推出導演山姆雷米版的《蜘蛛人4》，但因導演與原主角陶比麥奎爾都無意願繼續，「重開機」變成電影公司唯一的選擇。 《蜘蛛人：驚奇再起》重新敘述彼得帕克從小到高中的劇情，不意外的青少年相關題材，在現今電影票房市場中是主要重要客群，所以本片所瞄準的市場就是在這個區塊。「蜘蛛人」彼得帕克的成長故事，二十歲以上看過三部曲的觀眾應該都很熟悉，和過去版本稍微有些差異的部分，就是多加了對於彼得帕克父親的背景描述，將這對父子於科技上的天份更為著墨，而其實《蜘蛛人：驚奇再起》有許多的劇情架構與角色設定，都更為貼近漫畫原著，這似乎是近年來片商要製作「漫威」作品時，「漫威影業」的些許堅持，不希望導演與編劇將原著的設定，做了過大幅度的改變。 新版的彼得帕克性格擁有更為頑...

發行片商：博偉台灣代理：得利導演：喬斯溫登螢幕比例：1.85（AVC）片長：142分鐘音效：英語DTS-HDMA7.1╱國語DD5.1字幕：中╱英╱西╱葡╱泰等光碟容量：雙層50G級別：保護級上市日期：2012.08 內容介紹這幾年來商業娛樂電影的超級英雄系列作品，多虧於「漫威影業」十年來的堅持，將許多原本賣給八大電影公司合資製作的版權，收回來自行監製電影，讓「漫威」旗下許多美式超級英雄，沒有在太多外力影響與過度改變之下，從《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《美國隊長》一直到《雷神索爾》，幾乎每部的票房與口碑，都有達到相當程度的水準，而在「漫威影業」讓迪士尼所收購後，擁有強大資金預算的支援，「漫威影業」從《鋼鐵人》就開始發想的計畫，發現回收版權回來的人物角色，剛好都是「復仇者聯盟」成員（於是「復仇者」計畫，就這樣從2007年前開始隱藏在《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《美國隊長》、《雷神索爾》個別作品之中。 在2010年前的近代商業娛樂電影史上，還沒有一家影業公司，有辦法把「漫威」的《復仇者聯盟》與「DC」的《正義聯盟》搬上真人演出電影作品，而「漫威影業」有計劃與有系統的籌劃與一部部個別超級英雄獨立作品上市，加上票房賣座受歡迎程度，《復仇者聯盟》的推出，不僅完成了美式漫畫迷的夢想，同時也捷足先登的遙遙領先「DC」集團，華納影業除了新版《蝙蝠俠》（黑暗騎士）大受好評之外，新版《超人》的挫敗與正在「重開機」的版本其未來命運未卜，「漫威影業」著實在當今美式超級英雄電影市場上，擁有為數龐大的支持粉絲與商業市場。 「漫威影業」自己收回所拍攝的超級英雄作品，都有一個共通的特點，那就是一反「華納」式（或者說目前電影市場所流行的）黑暗英雄風格，反而一部比一部對白風趣幽默，讓小朋友觀眾可以盡情享受簡單的視覺娛樂，而大朋友觀眾可以同時享受歡笑趣味，仔細觀察，「漫威影業」走的其實是類似迪士尼電影的風...

發行片商：博偉台灣代理：得利導演：喬斯溫登螢幕比例：2.40:1（AVC）片長：141分鐘音效：英DTS-HDMA7.1╱杜比5.1字幕：英、韓、葡、簡中、繁中光碟容量：50G雙層級別：保護級上市日期：2015.09 內容介紹故事延續前作「紐約大戰」以及《美國隊長2》之後所發生的情節，在「神盾局」被滲透瓦解之後，「九頭蛇」組織拿到了「洛基權杖」，想要利用它的能力來進行獲得超能力的實驗。然而在「洛基權杖」被「復仇者聯盟」取回之後，東尼史塔克發現權杖裡頭其實是有一顆智慧寶石，想利用它來建構出他自己所創立的全球機械防禦計畫「奧創」，結果人工智慧覺醒成為「奧創」之後，一如預料的人工智慧總是把「和平」定義解釋的和人類不一樣（或許說是更好？），導致「奧創」開始透過網路流竄，開始以高科技建構自己的機器大軍，企圖消滅人類來維持地球的和平，因為人類被為是危害地球和平的主要原因。因此「復仇者聯盟」必須再次集結，聯合起來消滅「奧創」，解救許多生命遭受威脅的平民百姓。 《奧創紀元》因為原本的漫威原著故事架構和目前一些陸續推出電影的系列時間表有所差距，所以在劇情上必須要做幅度還算蠻大的改編。好比「奧創」的誕生不再是因為「蟻人」的關係，而「快銀」與「緋紅女巫」這對雙胞胎與因為版權不在漫威手上的緣故（福斯《X戰警》），在故事背景上沒辦法交代的清楚，同時漂亮的連結漫威宇宙觀，導致在劇情結構上，並沒有像前作那般單純且忠實於漫威世界設定。加上續集角色人數越來越多，似乎已經超出導演能夠掌控的範圍（事實上或許導演也無法掌控角色設定多寡，應該都是漫威決定的），在過於貪心的情況之下，既使一如前作，導演在一堆角色的連鏡交互戰鬥畫面上，還是表現的流暢且可圈可點，在片長的限制下，一干復仇者聯盟角色的性格描述延伸，就看不太到角色之間互動的成長，成為一部表現的中規中矩的美漫英雄電影，不若前作那般感覺那麼耀眼及傑出。 ...

發行片商：華納美國代理：華納導演：查克史耐德螢幕比例：2.40:1（VC-1）片長：116分鐘音效：英PCM5.1、DDTrueHD5.1、DD5.1／法、西DD5.1字幕：英／法／西容量與編碼格式：雙層50G級別：R上市日期：2007.07 關於內容對於希臘過往歷史有著深入瞭解或完全無概念，一點都不會影響在觀賞《300壯士：斯巴達的逆襲》中所獲得了娛樂價值，因為本片就像《萬惡城市》（SinCity）一樣，主要的賣點，是導演以影像表達這部份作為著重點，將深獲許多人所喜愛的法蘭克米勒畫風，忠實的以真人演出方式重現於大銀幕之上，如同法蘭克米勒的圖畫小說，電影版的劇情只是參考取材自古人所記載的「史實」，以圖畫與本片的特效影像，將映像給實體化，這些圖畫與電影的影像，都是原作法蘭克米勒與導演的想像發揮。 法蘭克米勒的圖畫作品，對於許多喜愛他的導演來說，無疑的就是一套現成的電影分鏡圖佳作，只要能將劇情主結構的節奏，表現的流暢，然後照著原作所繪畫出的圖像，以巧思結合現代電影工作者最強大的製作「武器」-電腦繪圖特效，所有導演想要表達出來的動態影像構成，應該都沒有做不到的。 所以，這部《300壯士：斯巴達的逆襲》於影像結構上，宛如《萬惡城市》的拍攝手法，絕大多數的場面都如同手工精細的複製畫，於室內攝影棚室內結合CG效果，精準的升級複製出來，然後導演再以鏡頭表現連環圖畫的方式，漂亮的使用鏡頭忽然拉近與拉遠，以及高速攝影機所拍攝後以正常每秒24fps格式播放後，宛如水中舞蹈的柔順慢動作，讓沒看過法蘭克米勒圖畫作品的觀眾，一起進入到原作的想像空間。 像《300壯士：斯巴達的逆襲》這類型的商業電影，除了那些極少數對於希臘歷史有瞭解以及法蘭克米勒的忠實讀者之外，看完後產生的效應，應該就是會想去更深入瞭解一下關於斯巴達300壯士的史實資料，不然就是成為原作法蘭克米勒的新讀者。至於對洋蔥來...

發行片商：華納台灣代理：得利導演：大衛芬奇螢幕比例：2.35（VC-1）片長：127分鐘音效：英DTSHD5.1字幕：中/英/西/韓/葡/泰光碟容量：雙層50G級別：輔導級上市日期：2010.09 「這個世界是美好的，值得我們去奮鬥」但我只同意第二句… 內容介紹米爾斯是一位剛新婚不久，從外地轉調而來的新任警官，雖然經驗不足，但是對於他所看到的社會亂象，心中仍然保留一絲的正義感，希望能一盡己力，來改善人們的罪惡以及黑暗面，但是他火爆、耐不住性子的急躁個性卻是他的致命傷。而和他準備交接的桑摩賽警官，則是任職幾十年，擁有豐富的辦案經驗，對於人性的罪惡，他卻感覺使不上力，多年來的執法，讓他感到對於人們的冷漠與犯罪毫無改善，甚至日趨惡化，在面臨退休的日子裡，他只想盡快離開這個罪惡都市。 就在桑摩賽即將退休前的一星期（又一附和英文片名「七」），他接到一個「主題」殺人事件，兩天下來所發生的兩件謀殺案，根據兇手所故意留下的證據顯示，兇手是根據天主教中的七原罪來執行謀殺案件，這七種罪名分別是「荒宴Gluttony」、「貪婪Greed」、「懶惰Sloth」、「淫慾Lust」、「驕傲Pride」、「嫉妒Envy」以及「憤怒Wrath」，桑摩賽和米爾斯兩人發現，這位神秘兇手和他們一樣，對於社會墮落的不滿，以這種兇殘的謀殺方式，企圖向社會傳達自己所深信不疑的理念。 從星期一開始，日子一天天的過去，神秘兇手根據「七原罪」一一的殺害無辜百姓，桑摩賽和米爾斯兩人合作，根據所有現場能找到的線索，企圖緝捕兇手歸案，但是在一次突襲臨檢兇手的住處時，卻意外的讓兇手逃脫，就在兇手成功的犯下五項項根據「原罪」而執行的謀殺案件之後，在星期日時，兇手卻意外的出現在警察局中自首，經過律師和警方達成條件之後，兇手才表示願意和警方合作，原因兇手表示他還殺害並隱藏了兩具屍體，如果桑摩賽和米爾斯兩位警官不答應他所提出的...

發行片商：華納台灣代理：得利導演：查克史奈德螢幕比例：2.35（AVC）片長：127分鐘音效：英DTSHD5.1字幕：中、英、泰、韓等光碟容量：雙層50G級別：輔導級上市日期：2011.07 內容介紹導演查克史奈德的電影作品一直以來就相當受到洋蔥個人的高度喜愛，不可諱言的出身廣告界的他，在影像編輯與運鏡編排上，不僅完全是對到了我的胃口，另外在不管是改編自漫畫的《三百壯士：斯巴達的逆襲》或是《守護者》，於劇情與鏡頭詮釋上都相當有著自我的企圖心與想法。尤其是《守護者》，雖然在劇情的個人風格表現上實為出眾，但稍嫌艱深的意識型態表達，卻真的難以符合主流電影市場主流觀眾的喜愛。 而導演查克史奈德的《殺客同萌》，在「表像」上（角色設定與視覺效果）盡量符合投資業者片商的期待，從預告與電影海報的第一印象裡，就有足夠的市場主流意識誘因，來吸引觀眾買票入場觀賞。而他自己編寫的劇情內容，也看得出來「戲院版」版本其實是已經自我壓抑到降低電影分級的邊緣防線，以求讓片商能夠在這部作品上賺錢，來向片商證明自己是有辦法吸引主流電影觀眾的青睞，讓自己未來的導演生涯能夠延續，主流片商更願意再他所執導的作品上花大錢投資。 洋蔥在當時電影上映時，就於第一時間去棒場，在看過欲言又止的電影版之後，雖然留有充分的想像空間，讓導演表達出他在絢麗的動作場面分鏡集編排之下，依稀的能夠瞭解導演的劇情架構主張，但卻都沒有這個藍光加長版本來的「暢所欲言」，不僅讓喜愛導演查克史奈德的粉絲，能夠確認其劇情故事有力宣達，增加的動作場面片段延續，更是讓洋蔥看了大呼過癮。 雖然有部分觀眾在看完《殺客同萌》之後，認為這是一部趨向於消費女性外在物化的意識電影，但洋蔥自己卻認為，沒錯！導演是很聰明的把幾位女角色外在的打扮，直接的攻進阿宅們的心防（在此沒有藐視或貶低「阿宅」二字，洋蔥自認也是「宅叔」），但這個加長版劇情卻明顯的更讓洋...

發行片商：索尼台灣代理：得利導演：布萊恩巴克利螢幕比例：1.851（AVC）片長：108分鐘音效：英DTS-HDMasterAudio5.1字幕：繁中、粵、英、韓、泰光碟容量：50G雙層級別：限制級上市日期：2016.08 內容介紹世人都是崇拜英雄的，而英雄的產生可以來自各行各業、形形色色各種職業與年齡。而《銅牌巨星》這部電影開場所描述的，就是一位堅持自己所熱愛的體操運動，在奧林匹克運動會上於平衡木上意外扭傷腳踝，在賽前都被看好能夠拿下金牌，以及不願半途放棄的情況下，本片女主角霍普（Hope希望）帶傷繼續比完最後高低槓的項目，以流暢的動作與與驚人的單腳落地站立，為她自己與美國隊贏得了一面銅牌。 而對大部份的人來說，比賽最重要的就是贏得金牌才能成為注目的焦點，而本片主角之所以成為比金牌選手還令人所崇拜的，就是她那股不放棄同時又創造奇蹟式演出的成果，更讓她成為俄亥俄州家鄉小鎮的招牌精神指標人物。回到小鎮之後不僅商城鞋店老闆無限期的供應新鞋款，去餐廳吃飯也擁有專屬的車位等英雄式的待遇。然而多年過後從奧運銅牌之後，因傷無法再參加任何比賽，同時也跳脫不出當時成名之後的盛名之累，沒有工作加上獎金投資失敗的她宛如啃老族，偷老爸錢買毒品，就這樣自從奧運之後虛擲光陰了十年。直到一天霍普收到一封信件，得知當年她的奧運銅牌教練過世消息，同時信中提到，希望霍普能夠接手擔任一位具有獲得奧運金牌資質選手的體操教練一職，同時可以獲得她所遺留下的50萬美金遺產。 《銅牌巨星》的女主角霍普，她的角色被劇本塑造成融合了英雄與反英雄的兩種極端性格融合，她不僅靠著自身堅強的意志以及對於體操的熱愛，雖然奧運僅獲得銅牌，但是這塊銅牌卻讓美國民眾忘記另一個男子體操選手贏了金牌與銀牌。不過也就在她受傷之後，卻又變的憤世嫉俗，靠著僅有的一塊銅牌光芒，重複的持續壓榨幾乎蕩然無存的價值。 這部成本非常小的電影，...

發行片商：派拉蒙台灣代理：得利導演：勞勃辛密克斯螢幕比例：2.33:1（AVC）片長：142分鐘音效：英DTSHDMA5.1字幕：繁中、粵、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：普遍級上市日期：2016.06 內容介紹《阿甘正傳》的劇情主軸是描述一位來自阿拉巴馬州，從小智商只有75，卻能從五零年代橫跨至八零年代，「出乎意料」之外的參與到美國近代歷史的每一段重要里程碑，包括貓王因為他而啟發靈感做出獨樹個人風格的搖滾動作，乃至參加越戰成為拯救整個班隊的英雄，以及成為「蘋果公司」的早期投資者。 在導演以及原著小說的描寫下，阿甘可以說是一位從小就不被世俗所約束的「犬儒主義」者，或許他自己並不刻意去追求這樣的價值觀，也或許因為他的低IQ反而讓他擁有更為開闊的心胸與視野，所有的既定觀念、金錢價值以及名利對他來說都毫無意義，他所在乎的只是誠摯的情感，對他而言沒有所謂的謊言與虛假，只有直線到無可救藥的正面積極。 而就在所有人從小除了阿甘母親之外，大家都輕視瞧不起他的時候，卻有一位青梅竹馬珍妮，成為影響他一生相當重要的人物之一。而也因為阿甘接近完全迷戀卻又保持一個適當的距離，儘管珍妮在外面的世界闖蕩的滿身傷痕，阿甘終究是她永遠的避風港，既使最終珍妮還是離他而去，阿甘還是不變的繼續守候著她。 阿甘的一生看似活的無憂無慮同時傻人有傻福，但在他縱橫美國近代史誤打誤撞的活在美國夢同時，簡單正直的個性讓他逢凶化吉而且最終還衣食無虞，不過他唯一能夠認知的所愛，卻是唯一他無法能夠掌握住的，好似他不想要卻獲得了全世界，想要的卻無法能夠獲得。這樣異於我們這些凡夫俗子的一生，好似也告誡著大家，或許凡事更隨緣且寬容一些，最終所獲得的比強求還來的更為豐盛，不過阿甘看似精彩有趣又有福氣的前半生，卻也在電影結束時，似乎感受到他其實頗為寂寞的一生。 本片在1994年上映時，網際網路才勉強算是剛起步而已，...

發行片商：索尼哥倫比亞台灣代理：得利導演：麥可道格堤螢幕比例：2.40:1（AVC）片長：83分鐘音效： 英 DTS-HDMA5.1字幕：英、繁中、簡中、粵光碟容量：50G雙層級別：限制級上市日期：2016.05 內容介紹這幾年來好萊塢所出產的電影，能夠排到院線上映的類型越來越受到特定類型的排擠，能夠擁有足夠預算宣傳的不是美漫英雄系列，就是延續不完的續集或是重開機。特別是喜劇類電影，一些觀眾過去十年記憶中還有的喜劇演員都因為沒有創新的演出方式，而讓一些從電視喜劇脫口秀脫穎而出的新演員佔據了宣傳版面（美國喜劇演員幾乎都是脫口秀節目延伸而來的）。 像這一兩年猛接片的非裔喜劇演員凱文哈特（KevinHart），差不多就剩他還蠻能挑起票房銷售重任，而本片《特務大臨演》的主角薩夏拜倫柯恩，他所認為好笑的類型，幾乎都是挑戰觀眾的道德認知規範，鎖定的觀眾族群範圍已經是非常的小，再加上劇情背景又是較為歐洲化的足球運動為基調，在全球化的商業電影市場中，自然不容易賣的起來，更何況是英式足球沙漠國家美國。（預算3500萬美金，美國票房2500萬美金） 就演員個人的演技與才華來說，洋蔥個人是蠻欣賞薩夏拜倫柯恩的，許多人覺得他表現的比較突出的，可能都不是他當初發跡的喜劇脫口秀演出，而是一些劇情片裡古怪外型與個性的二線角色。而他所參與監製或是編劇的喜劇電影，就像他個人給予媒體的爭議性一樣，厭惡與喜愛的觀眾絕對都是兩極化的分歧。以負面的批判性來檢視其作品風格，多半呈現「類霸凌式」的嘲弄，拿同性戀、愛滋病、非白人族裔等的點來製造笑點，所提供的喜劇風格是相當針對性的設計，所以如果禁的起他所「針對性」的嘲弄的話，對於薩夏拜倫柯恩的喜劇絕對是免疫而且還覺得蠻幽默的。 《特務大臨演》除了主角薩夏拜倫柯恩之外，其他參與演出的演員陣容都還蠻有全球市場性的（就是劇本沒有）包括他自己美麗的老婆艾拉費雪，以...

發行片商：派拉蒙台灣代理：得利導演：丹崔克坦伯格螢幕比例：2.39:1（AVC）片長：103分鐘音效：英DolbyAtmos（DDTrueHD7.1）字幕：繁中、粵、英、韓、泰光碟容量：50G雙層級別：普遍級上市日期：2016.06 內容介紹《科洛弗10號地窖》以不到一位一級好萊塢男星的薪資（通常是2000萬美金）1500萬美金拍片預算，創造出1億800萬美金的票房，這樣的成功案例，有一大部份要歸功於電影片商的廣告設定操作。這部電影的劇本的確是在現今續集、重開機、美漫無間循環的電影世道中，一個相當具有原創及新穎的故事小品，但缺乏的就是如何引起觀眾的注意。監製JJ亞伯拉罕為了讓片商能夠投資預算，同時他又能拉拔自己所欣賞的新人導演，他所想到的廣宣模式，就是把這部原本簡單有趣的驚悚小品，跟《科洛弗檔案》連結在一起，這樣不僅利用《科洛弗檔案》當時所引起的話題與票房，再次引起觀眾對於《科洛弗10號地窖》的注意，也為一部默默無聞的新片，無形中就已經為觀眾架設好一個背景劇情環境舞台。 在整部電影裡，就只有三位角色，女主角米雪兒跟男友之間的關係有了變化，她正準備離開紐奧良前往某處，就在她開車經過路易斯安那州的時候，一場意外車禍讓她暫時失去了意識，醒來之後發現她處於一個完全封閉的末日逃生地窖之中，而救她男人霍德自稱是她救命恩人，外面整個世界已經遭受摧毀無法生存，要不是他的話米雪兒早就不在人世。 而本片有趣的重點，就在於監製JJ亞伯拉罕使用了與「科洛弗檔案」類似的名稱來當作本片的片名，而片中那位胖胖的演員約翰古德曼，過去經常演出的都是討喜的喜劇角色，觀眾先入為主的印象，就已經包括「外面的世界的確是有外星人的攻擊」，以及根本不清楚約翰古德曼所飾演的霍德到底是好人還是壞人？這樣交互的明確既定印象交互翻轉，加上劇情一直轉來轉去讓觀眾無法界定好人或是壞人的情況之下，「科洛弗10號地窖」展...

發行片商：福斯台灣代理：得利導演：保羅麥格根螢幕比例：2.39:1（AVC）片長：110分鐘音效： 英 DTS-HDMasterAudio7.1字幕：英、韓、葡、繁中光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2016.03 內容介紹Frankenstein（弗蘭肯斯坦）這個英文名字在西方世界是相當有名的，一般講到這個「字眼」多半是與中文的「科學怪人」連結在一起。而原因這即是《科學怪人》這部原著小說，被譽為是西方文學中的第一本科幻小說，早在西元1818年出版，在電影工業誕生之後遠在1910年的默片時期，就已經很快的被改編衍生出電影版，隨後大約於每20年左右一個週期，《科學怪人》就不斷的重複翻拍，然而從英文片名中，約略就可以猜出電影是著重在《科學怪人》的那個劇情架構，而本片《怪物》原名「VictorFrankenstein」，講的就是「科學怪人」之父，維多弗蘭肯斯坦。 影片一開始由學徒伊果斯特勞斯曼（丹尼爾雷德克里夫飾）帶出整個故事序曲，開宗明義的講述，這個關於「科學怪人」的故事，其實大家都已經相當耳熟能詳，一個瘋狂的科學家以及一個被創造出來天生悲劇的怪物，可想而知的悲劇結局，但要給觀眾瞭解的，是這整個瘋狂創作的源頭，想法與源由到底為何？ 過去洋蔥看過印象最為深刻的《科學怪人》電影作品，應該就是那部由勞勃狄尼洛演出悲劇科學怪人，為報復維多弗蘭肯斯坦而來的悲劇故事。而本片《怪物》則是比較著重於「科學怪人」誕生前的故事，學徒伊果與醫師科學家維多弗蘭肯斯坦之間的關係，宛如天使與惡魔般的在道德標準線上下互相拉扯，卻又相知相解齊心運用過人的醫學解剖知識，挑戰死亡的定律，把死去的軀幹給復活。 而主角維多弗蘭肯斯坦看似挑戰宗教的道德觀與約束，其實在他一意孤行想要達成回復死人生命的意向，背後也是同樣有著謎一般的原因，當然不單僅僅只是對於科學、醫學學術研究上的高成就所沈迷，而是對...

發行片商：哥倫比亞台灣代理：得利導演：卡麥隆克洛螢幕比例：1.85:1（AVC）片長：139分鐘音效： 英、法、葡萄牙DolbyTrueHD5.1字幕：英、韓、葡、繁中光碟容量：50G雙層級別：限制級上市日期：2017.01 ShowMeTheMoney! 內容介紹本片的故事情節算是一部蠻能讓人提振上班工作情緒的作品，尤其洋蔥自己從DVD單碟、一區雙碟到二區Superbit版，一直收下來，每隔一陣子只要工作上遇到困難，或者一些計畫中的工作無法突破困境時，就會把這部電影再拿出來複習一下，為自己被淘空腦袋再充電一次。 這部當年算是非常小品的電影作品，從上映時並沒有收到觀眾太大的迴響，卻在發行DVD之後與本片配角小古巴古丁獲得奧斯卡最佳男配角，在台上發表宛如本片劇情般激動感人的得獎感言，《征服情海》瞬間變成許多電影喜好收藏者的片櫃中，一定會有的一部劇情佳作。同時本片也算是湯姆克魯斯的演技表演作品中，應該是最為讓人印象深刻的一部，尤其那句經典台詞『ShowMeTheMoney！』，持續了好幾年至今應該還是電影口頭禪裡最為知名的一句。 湯姆克魯斯在片中飾演一位一開始不可一世的職業運動員經紀人，因為某一天旗下運動員受傷，他的虛懷假意遭到該子女的惡言斥責，一覺醒來之後突然良心覺醒，發現自己並不是真心對待他所代理經紀的運動員，浮濫的工作態度讓他覺得必須慢下腳步並減少手中的運動員，以能夠真心的照顧他們的工作以及生活，因此寫了一份備忘錄（工作感言），但卻因為這個「良知覺醒」卻被勢利的經紀公司所開除，一天之間高薪工作以及未婚妻都離他而去，他必須和一位未成氣候的黑人美式足球運動員，以及一位跟隨他離開公司的單親媽媽，一同從工作與愛情的谷底慢慢的向上爬。  電影中的三位主要角色，湯姆克魯斯（運動經紀人）、小古巴古丁（半過氣美式足球員）、芮妮齊薇格（單親媽媽），在工作困境與感情發展上，...

發行片商：索尼三星台灣代理：得利導演：茱蒂佛斯特螢幕比例：2.39:1（AVC）片長：95分鐘音效：英DTS-HDMasterAudio5.1字幕：繁中、粵、英、韓、泰光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2016.08 當金錢遊戲失去控制時，你根本不知道哪一個環節出了問題 內容介紹《金錢怪獸》本身所受到的注目焦點，除了由觀眾票房市場接受度至今依舊相當高男、女主角喬治克隆尼與茱莉亞羅勃茲所共同主演之外，就是與茱莉亞羅勃茲一樣同為奧斯卡影后的茱蒂佛斯特擔任本片導演。美國諺語有句話說「不要光靠封面就評斷一本書的內容」，但像「金錢怪獸」這樣導演與演員這樣的黃金陣容組合，加上這三位過去十幾年也在好萊塢賺了不少，不太需要擔心他們會像「某些」好萊塢過氣演員，會為了片酬或者是還片債，隨便接演一些劇情空洞，同時製作不夠嚴謹的地雷片。算是洋蔥主觀認定的名單中，屬於怎麼演都不至於難看的那類電影作品範疇。 本片所設定的劇情背景，在新鮮度上其實並沒有太多的亮點。近幾年來全球性的金融海嘯以及層出不窮股市金融詐騙案件，都已經是許多觀眾相當熟悉的題材，然而在這些被新聞報導出來的金融詐騙事件背後，卻有許多出發點所不同的詐騙動機。 喬治克隆尼所飾演的電視財經節目主持人，劇本用比較粗淺的描寫方式與影像，來演繹出該角色的華而不實。他就像許多我們常在電視節目上所看到的所謂名嘴一樣，舌燦蓮花的導引著民眾，使用看似專業的分析，來導引民眾投機心態盲目的追逐與迷失在金錢遊戲之中，當金融風暴席捲而來時，這些財經專家與金融機構主事者，卻用一些習以平常的態度及語彙，簡單的就打發掉一般民眾辛苦存來的投資，而《金錢怪獸》劇情主軸就是站在1％以外的我們這些99%凡夫俗子，以理性中不會去做的事情來展現百姓的憤怒與無奈，以一種如同「白米炸彈客」那般的手法，抗議著當代已經非常嚴重的貧富不均問題以及其背後的陰謀論內幕。 而...

發行片商：索尼哥倫比亞台灣代理：得利導演：艾文雷特曼螢幕比例：2.40:1（AVC）片長：105╱108分鐘音效：英DTSHDMA5.1字幕：中、英、韓、泰等光碟容量：50G雙層級別：保護級上市日期：2016.06 內容介紹《魔鬼剋星》為1984年出品，在當時那一兩年期間相繼推出了不少奇幻的喜劇特效電影，除了《回到未來》之外，比較有名的就屬這部《魔鬼剋星》了。電影中的四位《魔鬼剋星》成員，一位自大桀傲不馴、一位精通硬體技工、一位通曉軟體知識，再加上一位可有可無的黑人演員，這幾位外表看似傻裡傻氣的大學教授，組合起來利用各自的專長，運用現代科技自製產品來為民眾抓鬼除害，最後還拯救了紐約市。而到2016年為止這部年紀已經超過30年，終於得以加入許多重開機的行列之中，四位主角由男性轉換成女性主角，而原本的女性秘書則是變成了肌肉型男。 《魔鬼剋星》系列幽默的對白以及創新的喜劇抓鬼類型，在當時全球包括台灣在票房上幾乎橫掃市場，而片中同名主題曲以及《魔鬼剋星》標誌T恤，更是滿街隨處可看見與聽到。片中的特效在當年還沒有CG的年代算是已經做的相當前衛同時擁有紮實的技術，片尾橋段棉花糖巨人和紐約街景的模型，甚至現在看來依然的生動自然。不過傳統停格動畫所製作而成的怪獸，和實景影片合成在一起時，物體邊緣線條的不自然，似乎是當時最不易克服的問題，然而這些oldschool風格的特效影像，在當今充滿CG影像後製的時代，卻看起來特別的有趣，而且當年所經由視覺所接收到的那股詭異感，其實重新再看一次，由記憶所啟動的淺意識恐懼感，其實還是存在的。 三十年過去再次觀看此片，即使三十年間洋蔥也看過幾次，但是卻不會因為時間的距離，而對這部首集佳作感到厭倦。在當時與《回到未來》這兩部可說是技客元祖電影的起源，把一般認為的「書獃子」科技，轉化成為實用派的英雄。片中對白講了一堆觀眾聽了摸不著頭緒的科技專有名詞，...

發行片商：索尼台灣代理：得利導演：李安螢幕比例：2.39:1（AVC）片長：120分鐘音效：國語DTS-HDMA5.1字幕：中、英、韓、泰、法、西、葡光碟容量：50G雙層級別：普遍級上市日期：2016.11 每個人心中都有一把青冥劍 內容介紹隨著在2000年《臥虎藏龍》的成功打入國際市場，因為許多宣傳上的傑出誘因，西方觀眾終於可以在這部電影中，好好的欣賞亞洲觀眾早已習慣與喜愛的正統武俠電影。這類有別於白人西部英雄式的中國武俠電影，將原本被西方觀眾拿來嘻笑的「反重力」武打招式，以一種令人讚嘆的視覺表現方式，不僅讓亞洲以外地區的觀眾接受並且進入武俠的意境世界，同時還藉由導演李安深厚內斂的情感表達戲劇方式，文武合一的達到戲劇與視覺娛樂並重的華語佳作代表。 既使當年《臥虎藏龍》在上映之後，全球各地票房傳來佳績不斷，對於亞洲區域或者說台灣本地觀眾而言，覺得本片「好看」與「催眠度十足」的兩類極端評價的族群也大有人在，而洋蔥自己是覺得劇情改編的算是相當的具有多層次，導演李安對於情緒那種劇情演出極度內斂，讓觀眾感受又頗具撞擊感的反差表現手法相當的厲害。同時又透過攝影執導把影像結構之美，以及高度純熟的武打編輯場面，一整個串連成高度文藝與視覺娛樂兼具的武俠片，在劇情、影像、武打加上配樂整體結構平衡之下，造就出這部當年榮獲美國奧斯卡最佳外語片標竿武俠佳作。 至於當年不少人所談論的周潤發以及楊紫瓊的國語腔調，看了幾次之後其實也已經蠻習慣了（16年後還覺得周潤發台詞講的還真不差），標不標準其實都還好，只是因為國語不是這些演員母語的關係，在語調的陰陽頓挫上比較缺乏，特別是楊紫瓊在長篇對白中，聽起來感覺就像是在死背台詞。而台灣演員張震雖然飾演的是邊疆民族，從他在片中所唱的母語歌詞裡可以發現沒什麼捲舌音，不標準的國語還可以釋懷，但是語氣也是表演的一種，在這方面當年的他真的也飽受許多台灣觀眾的調...