【新·超人力霸王】：80分－復古與創新的絕妙搭配（シン・ウルトラマン，2022） 　故事講述日本境內，各種巨大怪獸「禍威獸」接連出現，原因不明。政府於是招集了各方專家，成立「禍威獸特設對策室」（簡稱「禍特對SSSP」），期望讓這些菁英以非傳統的方式應對接踵而至的不知名怪物。 　然而，就在某次怪獸肆虐、連「禍特對」的成員都束手無策之時，竟有一名銀色巨人從天而降，以強大的能力將怪獸擊退！？ 　銀色巨人的出現引發連鎖反應。此後便有各方宇宙人接連現身，出面與日本政府接觸；「禍特對」成員身邊則不斷有怪事發生。人類原本堅定不移的信仰與價值觀逐漸被動搖，大家都開始意識到身為渺小地球人的無能為力…… 　究竟這些宇宙人造訪地球的目的為何？怪獸持續出現的真相又是什麼呢？ 　本片導演樋口真嗣及編劇庵野秀明，（大概是）延續了【正宗哥吉拉】（シン・ゴジラ，2016）的製作方針：在「質感」上堅持「懷舊復古」；但在「呈現方式」上，則力求讓新世代的觀眾「耳目一新」。 　但就氛圍而言，本片又不似【正宗哥吉拉】那樣正經嚴肅。 　而正因製作團隊在「創新」與「復古」之間擺盪，所以【新·超人力霸王】在...

【福音戰士新劇場版：終】－26年情懷，一個收尾（シン・エヴァンゲリオン劇場版，2021） 　 1. 　「設定」方面仍然是混亂得讓人迷惑。 　而且更複雜的「引發衝擊」的方式、更多奇形怪狀的機器人，和更加華麗的「衝擊」效果，好像也沒有氣勢更強大。 （不得不說，電影中，像是凌波零的大頭等的3D畫面，看起來真的十分不舒服） 　如果純粹要論場面、熱血程度等「娛樂性」的話，還是【Ｑ】最厲害。本片最終還是更重情懷；或說，是導演庵野秀明終於要給新劇場版「作個了結」，而出的一部「收尾」。 （還特地解釋了「新世紀」是什麼意思） 　 　 2. 　「設定」讓人摸不著頭緒，但「故事意義」方面卻是講得更直白了。 　想要見唯的碇源堂、害怕被遺棄的明日香、尋找意義的綾波零，乃至於希望真嗣獲得幸福的渚薰，都獲得了各自的救贖。 　有趣的是，在舊劇場版【Air/真心為你】裡，最後聚焦的是碇真嗣的心靈，是真嗣在掙扎是否要放棄這個（冷漠而令人孤單的）世界；但在本作裡，反而是已經成熟的真嗣來理解父親碇源堂心中的傷痛與軟弱。 　可見得，創作者所關注的，已經從怯懦的青少年心中的孤寂...

 (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     有人等你回去的地方就是家，不管你身在何處，都別忘了回家的路，只是志勳離鄉七年，回到久違的家，迎接他的卻是...   上週六（2021/07/10）首播《神之鄉》第一、二集，由《引爆點》新生代編導夫妻檔莊景燊和王莉雯攜手合作，王識賢、李李仁、李玉璽、項婕如、林玟誼、周采詩、謝怡芬、王彩樺、黃鐙輝主演。以桃園大溪「普濟堂」流傳百年的關聖帝君誕辰慶典繞境活動與風土人情為主軸，引出在地兩個以崇敬「關聖帝君」為主的團體「聖恩社」與「虎膽堂」之間的恩怨情仇，整齣戲碼走的是典型的本土風，以大家熟悉的台灣在地宗教習俗主題，旁及親情、友情與愛情的愛恨輾轉。   全劇透過多位實力牌與偶像派演員亦莊亦諧的精彩演出，搭配多首風格不同一樣動聽的片頭片尾與插曲，穿梭在台北與桃園大溪，都市人文與鄉野自然風光之間，讓人看的開心之餘，也進一步增加關於台灣廟宇宗教活動珍貴的歷史沿革、文化資產、知識與桃園大溪的風土人情與在地美食，充滿吸引力，全...

【新世紀福音戰士】－渴望回歸混沌的孤寂生靈（新世紀エヴァンゲリオン，1995－1996）   個體、寂寞、人心隔閡 　心理分析理論認為，當胎兒還在子宮裡時，是屬於「萬有」的幸福狀態，與母體難分難捨、你儂我儂地連結著。這時的胎兒還沒意識到「自己」的存在，心滿意足、無憂無慮。　可是，這一切美好祥和，在出生那一刻瞬間就被打破，胎兒被迫要離開溫暖舒服的子宮、與母體分離，「自己」來到這個冰冷的世界上。不再與另一個人交融著，身體的界限出現，胎兒從此成了一個獨立存在的「個體」。　而只要是「個體」，就代表一定與他人是隔閡、無法理解的，所以個體一定是寂寞的。 　　這可以說是導演庵野秀明的哲學概念中很重要的一個理論基礎，更是【新世紀福音戰士】故事最初的出發點與最終的謎底：每個人都有各自的寂寞。 　從小就（幾乎等於）是孤兒的碇真嗣，極為沒自信、沒主見，因此非常渴望父親的關注，硬著頭皮坐上了自己超級排斥的機器人去打怪，還發現父親似乎只是在利用自己而已。　明日香也是孤兒，被父親與母親一一拋棄，所以只能不斷努力地戰鬥，靠著駕駛EVA的實力向眾人證明自己的價值，「被遺棄的恐懼」成為了明日香的動力，...

     (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    《一分鐘影評》  曾經是香港攀岩界的天子驕子，名列前茅榮耀滿身， 一場突如其來的暗夜車禍，卻徹底改變了他的下半生， 下半身癱瘓只能坐輪椅的他，要如何攀出人生谷底? 別人說你不行，你不肯相信，別人說你行，你又不肯去試， 挫折、懷疑、氣憤、不甘心，都內化成激勵重生的正能量 !    搶孤冠軍、攀岩高手、身體殘障、 十大傑出青年、丈夫、爸爸，生命中每一個階段的頭銜，都像是一件件特別打造的衣服， 但只有你自己，才知道穿上哪件衣服最舒服最適合你自己 !   沒有攀不上的高山，只要找回年少義無反顧向上撐的勇氣，如果只坐在輪椅自怨自哀，那海拔標高495公尺的獅子山，永遠沒有再次征服的機會，看他如何學會與年少自我對話，一掃受傷肢障的陰霾，咬牙重新訓練一段一段努力撐上去， 蛻變成一名生命鬥士，為自己的人生奮鬥，努力重返榮耀 !    2020年10月23日在台上映的香港電影《獅子山上》(LionRock)，融合了勵志、愛情、親子夫妻家庭溫馨，與能見別...

【少女與戰車最終章1、2】－槍砲、鋼鐵與4DX的最強碰撞！（ガールズ&パンツァー最終章，2020） 　 　早有耳聞【少女與戰車】電影版的4DX是非常厲害的，厲害到之前在台灣10次上映，都還是有辦法吸引大批觀眾。 　這次本人親自一見，那果然是名不虛傳吶！ 　 　電影的一開始便馬上進入戰場，我們看到主角一行人的戰車被困在橋上，遭受四面砲火猛烈的攻擊，搭配4DX座椅的晃動、撞擊以及不間斷「咻咻咻」的噴氣效果，無助的觀眾猶如身陷槍林彈雨，跟銀幕上的主角們一同陷入被敵軍包圍的窘境之中，體驗這戰場的混亂、無情與暴力！ 　接下來100分鐘的電影，幾乎有百分之70以上的情節都是在打仗（戰車道的競賽）、而每一場的對戰可都是一次視覺與體感的爆炸級感官饗宴。 　　例如電影前中段，「大洗」與「BC自由」在長滿灌木叢的平原上對峙，主角方用計謀讓對手「BC自由」的內部分裂，於是明明同隊的BC自由竟兩派人打了起來，開始在灌木叢中追逐互射，甚至還殺紅了眼，開坦克互碾！ 　後來他們內部和解之後，開始要從灌木叢突圍大洗的包圍時，更是不惜一切地保護主帥，直接衝撞主角方。電影刻意用第一人稱視角...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)           螳螂「救」蟬在前，分秒必爭天涯海角追到底，   黃雀捕殺螳螂在後，橫衝直撞血海深仇殺無赦!   最冷酷的殺手 Vs 最殘暴的追擊者，惡惡對決鹿死誰手?    橫越日本、韓國與泰國，高樓、鐵窗、街頭、巷弄，槍彈駁火無止盡，    房產詐騙、人口器官販賣、殺手、警察、變性人、特種部隊，黑白兩道全到齊，    兇狠、殘暴、血腥，凡事去到盡，一定要做到這種地步嗎?    親情、道義、溫馨與暖心，一段感人肺腑的父女情，在黑暗中期待黎明的到來...    從金基德在2001年執導的韓國電影《只愛陌生人》(BadGuy)開始，以描繪南韓社會底層人們求生存的殘酷社會寫實動作片，便以極其兇猛的姿態席捲全亞洲，甚至全世界! 韓流的興起，同樣也反映在人才濟濟的影壇，實力精湛的演員、出色創新的劇本，一部又一部讓人耳目一新的韓片，出現在台灣觀眾眼前，從不曾讓人失望，只看得人大呼過癮 !    以黑白兩道正反對決的主軸，融進了南北韓政府高層、...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      知人知面不知心，當「愛」偏離了正軌，一切都變得撲朔迷離， 一場暗夜的人妻謀殺案背後，牽扯出三對夫妻的人性愛恨糾葛， 誰是真兇?誰是真愛?誰又是真正的受害者呢? 在別人眼中看似幸福和樂的夫妻，婚姻可能早已千瘡百孔； 你真的了解你的枕邊人，內心在想甚麼呢? 而外遇的出軌者與小三，隱身在表面懺悔的背後，會不會只是鱷魚的眼淚? 當你發現在婚姻中，自己是遭背叛的一方，你會選擇原諒還是報復? 如果婚姻中還牽扯到孩子，為了捍衛一個完整的家， 你會為孩子退讓到怎樣的地步呢?你的原諒背後又隱藏著怎樣的秘密? 隱藏在真相的背後，會不會又是一連串的謊言?   外遇，不分中外，不分男女，不分苦主、渣男渣女、小三小王，每每在新聞事件爆發時，出軌者與小三總是行禮如儀，上演著符合社會傳統道德的懺悔道歉戲碼，以換取逃過法律規範下的牢獄之災，但這其中出軌者、受害者與第三者，所表現出的懺悔與原諒，背後又有著多少的真心?當議論熱潮過去後，他們又要如何面對回歸日常的生活呢?   探討外遇的電影不分中外，想拍出新意並不容易，而近年來韓國以外遇男女為主題的社會寫實電影，隨著觀眾的口味變重，也愈拍愈血腥暴力，但隱藏在這些背後探討的人性善惡弔詭、婚姻、愛情、家庭親子的議題，其實更值得引人深思。   由榮獲南韓富川奇幻影展短片觀眾票選獎肯定的高政煜導演，所執導的電影長片處女作預定2019年7月19日在台上映的《真犯》(TheCulprit)，融合了外遇、謀殺、偷窺、意外、算計設局、秘密、暗訪、綁架等多種元素，找來了宋詩曦、裕善、張赫鎮、吳珉錫、韓秀妍與鄭熙泰領銜主演，將一樁發生在暗夜的人妻謀殺案，拍得高潮迭起，巧妙的推理劇本，穿梭過往與現在的緊湊時間線，...

2019/7/1,台北京站威秀試片留影留念     2019/7/1,試片後當天出帶的報告影片 節錄轉載至PlayMusic  評分：10/10 猛人：全體人員 其實說實話，當初看到《掃毒2》的導演將由邱禮濤接手時，我是很擔心的。邱禮濤的警匪片資歷嚴格說起來，除了曾經擔任過徐克幾部動作片的攝影師（如：《順流逆流》），真正意義由他執導的警匪題材作品，在筆者印象裡也就《黑白道》以及幫派電影色彩為主的《同門》這兩部作品而已。而拍攝前主打的兩位男主角古天樂以及劉德華，兩位都曾經先後演出過與毒品題材相關的作品，甚至兩人10多年前合作的作品《門徒》，也只是兩個平行故事線的角色，並沒有同台演出的橋段。（兩人同台演出在本片之前，筆者的印象也就黑道臥底片《龍在邊緣》以及賀歲喜劇《哩咕嚦咕新年財》）   在這一層前提的擔心之下，筆者先入為主的認定本片應該也就是一貫的邱禮濤高效率毫無亮點的商業作品，在先天就不若過去與黃秋生合作的幾部奇案片或是獵奇殺人片那樣調性走三級的狗血路線（加上劉德華在90年代之後絕不演三級片的條件設限），筆者本來並不看好《掃毒2》這部作品。特別是當第二集完全的走獨立故事，與陳木勝所執導的第一集並不相干，筆者考慮到邱禮濤在警匪片題材執導資歷（不計攝影資歷）也就兩部規模成本偏小的作品，筆者對於自己會有這樣不放心的疑慮，並不意外。   然而當《掃毒2》開始釋出預告之後，還沒看到釋出的花絮影片以及文宣資料，筆者就認定在地鐵站的飛車追逐戲會是這部片讓筆者回味無窮的重點劇情（事實也證明如此），而全片主打華仔古仔的對手戲也確實讓筆者看到過去《龍在邊緣》沒有表現成功的韻味。所以，是的，邱禮濤在沒有賣弄重口味的血腥獵奇的限制底下，只是仰賴幾幕毫不掩飾滿足觀眾對於犯罪者的暴力制裁手段（背部插滿毒針、灌食毒品藥丸、甚至是從天台丟人下樓…等），以及港片其無古人但可能會有...

​ ​ ​這部被歸類在愛情懸疑片，實在是名副其實。當初在挑這部片來看時，很難想像愛情與懸疑到底該如何扯上邊，但看完之後只有讚嘆與驚呼。這部電影出自於日本導演行定勛之手，然而電影的背景卻是設定在中國的城鎮巷弄之間，演員劉詩詩與張孝全的演技層次分明十分精彩，其中更是找來日本演員三浦春馬來擔任劇中主角一職，電影中的他全部以中文台詞為主，實在是下足了功夫。   電影劇情架構其實十分簡單明瞭，若藍與如玫是一對雙胞胎（劉詩詩飾演），從小他們就互相分享彼此的生活、甚至是互換身份。某日，若藍在泳池遇見了鐘錶工人阿良（三浦春馬飾演），漸漸地他們兩個逐漸萌生出情感。阿良也因此認識了妹妹如枚與如枚的未婚夫天倫。然而，在如玫婚前的單身之旅上發生了意外，姐妹倆一同出遊卻因為海難，唯有如玫倖存回國。但天倫卻開始對眼前的如玫產生猜測，質疑著如玫是若藍假扮的...而到底最後電影唯一的「她」是如玫還是若藍，這就是整部集結燒腦為一身的所在之處。 這是大概是我人生第一部需要反覆看兩次才能深刻體會箇中道理的作品，雖然故事架構不是那麼的難以理解，但是卻需要在第二次觀看電影的過程中尋找能夠解釋結局的蛛絲馬跡。網路上其實有一篇的文章，由簡入難的透徹分析劇情給你知道，但總覺得太過理性，既然是個愛情電影，那麼就用簡單的觀後感與自我解讀來詮釋吧。   其實沒有所謂誰是真正的若藍，而誰又是真正的如玫。抽象地來思考，我認為「如玫」是同時由兩姐妹來經營，就好比可以當作故事只有一位劉詩詩，卻同時演著一柔一暗的雙面性格，而「若藍」的存在只不過是支撐如玫存活的來源。這也是為什麼「如玫」總是搶走了姊姊若藍的一切，演戲也好或是未婚夫天倫也好，而為什麼若藍總是對自我認同感到困惑。   電影一開始的若藍的獨白說道：「我是誰，我到底是誰。」、片中又對著阿良訴說著：「我希望如玫消失，是不是我消失就可以了。」這句話前後充斥著...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演，電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」，並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」，以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren，1907年11月14日－2002年1月28日)，原姓艾立克森(Ericcson...

輔 |2h04min| 18.02.02(TW)|   奇幻/科幻、冒險、劇情 [奧斯卡13項大獎入圍][抱回最佳影片、導演、配樂、美術設計四項大獎]   吟遊詩人濃縮影評： 以精緻的場景設計和奇幻的想像力交織的美麗電影， 用單純的愛打破種種藩籬，是一部似水般柔軟可愛的電影。     *本篇內容包含部分劇情。文中台詞引用自IMDb，中文翻譯為吟遊詩人撰寫。*  Giles:IfIspokeaboutit-ifIdid-whatwouldItellyou?Iwonder. 嘉爾：如果要我來述說這個故事，我會說些什麼呢？我很好奇。   女主角伊萊莎的藝術家鄰居嘉爾，在電影一開頭便以這樣充滿魅力的嗓音緩緩營造童話式的氛圍，如同開場夢幻迷人的水底鏡頭，要觀眾靜下心來沉浸被水包覆的溫柔。 故事背景建構在1960年代冷戰時期的美國，天生失去聲音的伊萊莎在政府機構當清潔工，日復一日地過著孤獨的人生，在來自亞馬遜河域神秘的生物被送來後，意外和他心靈相通產生感情，卻為了營救單純的生命而受到步步逼近的死亡威迫。 在採訪中，被問到為何將電影取名為 “TheShapeofWater”(水的形狀)，編導吉勒摩戴托羅（GuillermodelToro）說他希望能傳達愛就像水一樣，依據它所裝載的物質變化形狀，水的特性能打破世上各種藩籬，愛也是如此。 電影裡說的是非常單純的愛情，兩個寂寞的心相遇，渴求廝守在一起，但女主角脖子上三道傷痕象徵的成謎身世和具備神性的魚人，為故事鋪上奇幻的華麗外衣，冷戰時美俄以科學為表的爾虞我詐增添了電影的黑暗性質。   在電影裡，愛情的前身是人性的良善，伊萊莎先是好奇被關在實驗室裡看似暴唳的生物，到用水煮蛋和唱盤建立友情的基礎，在魚人即將被肢解時心中湧起的惻隱之心，甚至最後發展出的美麗愛情，兩人代表的是像水般的單純和柔情。   相...

《黎明的承諾》（Promiseatdawn)由艾瑞克巴比爾（EricBarbier）導演，《貝禮一家》王牌監製群EricJehelmann、PhilippeRousselet製作，坎城影后夏綠蒂甘絲柏格、凱薩獎影帝皮耶尼內主演一段動人真摯、浪漫詼諧同時糾葛複雜的母子情感，電影於今年法國Sarlat電影節由法國高中生票選為最佳影片。       故事改編自法國文豪羅曼加里的自傳小說、法國中學生指定讀本《我答應》，描述與母親之間的依賴、期待與深愛，幽默傳奇的人生冒險故事，從同樣文本改編的電影還有1970的《母子淚》。本片故事橫跨50年代的墨西哥、20年代的波蘭、二次大戰前的尼斯、巴黎、戰時的倫敦、非洲，史詩級的拍攝規模與製作，也帶出一段精彩不斷挑戰自我的人生。       第一次接觸羅曼加里是由小說《大親親》開始，描述一個寂寞到快往生的男人養了一隻大蟒蛇，和蟒蛇緊緊擁抱到快窒息的時刻，他覺得蟒蛇和他是彼此需要的存在。當時其實不是很了解作者，但立即被詼諧冷調下的酸楚黑暗文筆所吸引。而本片也承襲了小說家本身的法式浪漫幽默，在許多細節裡帶入誇張富想像力的設計，譬如為了表達愛一個人可以為了對方吃下鞋子！但角色內心卻充滿了永不滿足的焦慮晦澀。       本片以第一人稱旁白為主，帶出母親從小到大對他的高度期望與想像。從選擇人生道路的不斷嘗試，到榮耀母親、文壇、法國的期盼，成為推動主角的高度動力與挫折感來源。影片風格明快、典雅中帶著熱情，愛慾鏡頭運動與設計特別，還會使用旋轉等手法。飾演母親妮娜的夏綠蒂用誇飾演技呈現把人生期待全放在兒子身上的澎湃情感。飾演成年後兒子的皮耶尼內則把永遠達不到母親期待的各種失落挫敗、自我奮發與逃避的空洞內心詮釋細膩，偶爾也有誇張彈跳的演出。       故事結構由中年開始，透過閱讀文稿回朔過去，由小時候漸進到現在，不知是不是因為改編自文學，旁...

《追緝聶魯達》Neruda(2016) 在今年初曾代表智利角逐奧斯卡最佳外語片，導演帕布羅拉瑞恩（PabloLarrain）的這部傳記片，再次交出了一支史實與個人藝術風格兼顧的另類傳記片。片中主人翁—巴勃羅·聶魯達（PabloNeruda）—可以說是二十世紀最廣為人知的拉美詩人。但他同時也是個活躍於政壇的共產黨議員，長年下來的辛辣言論和反政府作風，也終於引來了右派法西斯政權的全面追緝。本片就圍繞在他躲藏與逃亡的四年期間，如何從智利一路輾轉來到阿根廷的過程。雖然表面的敘事是個典型的「貓抓老鼠」的劇情，也不難讓人聯想到《神鬼交鋒》的影子，然而導演透過獨具慧眼的視覺風格，以及藝術化的敘事剪接，使此片從一般商業電影中獨樹一格，充滿對文字詩詞、藝術理念、政治社會、宿命與自我追尋的種種抽象元素。   有趣的是，導演選擇以主角的對立面作為敘述的第一人稱。奉命捉拿他的奧斯卡警探（蓋爾賈西亞貝納飾）擔任起了旁白的角色，幾乎從片頭至片尾，不斷地以半口白自省、半紀錄述說的方式，娓娓道出了這些年日間，他心無旁騖、近乎癡狂般尾隨追緝聶魯達的過程。如此一來，視覺和聽覺的主體相互輝映、互為表裡，是在型式和敘述風格上比較特別的嘗試。特別是在最後一段，奧斯卡警探幾乎快捉拿到聶魯達時，心中喃喃自語般地說出了這些年來的心路歷程，把自己的自主性給完全歸零，反而是將自己寫進了對方（聶魯達）的敘事裡，化作對方的文學和傳奇的一位配角，這種宿命觀的辯證也極為有趣。整片不少這種虛實交錯、世俗與藝術的來回交疊，一方面讓這部片的藝術風格凸顯而出，但同時可能一般觀眾也較難下嚥。尤其是當奧斯卡的囈語旁白，不斷地意識流般地浸漫整場近乎兩小時的片長，不熟悉西文的觀眾容易感到倦怠。   除了兩位要角的精湛演出之外（特別欣賞飾演奧斯卡警探的蓋爾賈西亞貝納，他那「一生只為捉拿你一人」的深沈使命感，全寫在他深邃的雙眸中），這片最...

  　　《親愛的大笨象》是一部描述尋人找生命出口的電影，一位中年男子在事業跟家庭皆碰上瓶頸的狀況下，蠟燭兩頭燒，陷入人生的低潮，此時的他好比是溺水者，亟需拯救，而這時出現的大象就像一根浮木，讓他緊緊抓著不放，於是，一人一象，展開一場荒誕的救贖之旅。不過這部片不禁令人想起《人型海象》，和本片主角一樣，都是對成長時期所遇到的動物，產生思慕之情。 　　男主角塔內瓦拉庫努婁，曾在《模犯生》中飾演女主角琳的父親，而在本片則是飾演一位中年失意的建築師，多數人歲數來到中年之際，事業跟家庭想必是人生中十分重要的兩個環節，但男主角不舉又失業，導致他毫無成就感，變成魯蛇，開始產生自我質疑，本片用了一些簡單明瞭的橋段，呈現出他面臨的窘境，這些橋段甚至有點幽默，但反思之後，卻也讓人感到悲傷，因為會讓觀眾覺得好笑的原因，是來於他人生的悲哀。導演默默的讓觀眾把快樂建築在別人的痛苦上，當你越覺得好笑，就代表男主角有多慘。   （同為天涯淪落人，相逢何必曾相識）   　　導演既然讓男主角陷入困頓，下一步勢必就是打破這個僵局，於是男主角陰錯陽差遇到了一隻大象，決定送牠回老家去，迎來本片的重頭戲。他帶著大象啟程，用步行的方式開始一段公路之旅，路途上所遇到的人事物，都讓人感到妙趣橫生，首先碰上一名流浪漢，男主角竭盡所能幫助這名流浪漢完成心願，除了本性善良之外，透過施恩的行徑，也能為目前落拓的他心生成就感，找回一點自己在世上存活的價值。其後，一場意外導致他與大象受到警察監管，所幸在一位變性人的協助下，順利逃離，而這名變性人跟男主角一樣，正面臨人生中的困頓，同為天涯淪落人，兩位失意的人只能相濡以沬，相互取暖，在彼此之間找尋人生價值。從男主角路上所遇的兩位夥伴可以看出本片的調性，用幽默的方式，反映出一種人生充滿顛沛流離的挫折感。 　　路上幾經波折，一一克服後，男主角終於回到老家，卻遭逢更不堪的局...

  　　《抓狂酒吧》整體表現其實並不算太差，奈何片商宣傳時搬出《佈局》的名號，容易讓人懷著高度的期望，但本片真的沒出現令人驚呼連連的神轉折，有些轉折反倒有點生硬，頗有故弄玄虛之感，算不上傑作，是一部可以勉強湊合著看的電影，用來打發百無聊賴的時間，至少不是一部浪費生命的爛片。   　　《抓狂酒吧》的意旨，簡單來講，導演用戲謔的態度，嘲弄了貧富、美醜外在條件等這些世俗常有的偏見，順便黑了俄羅斯一次，其實他想表達的意旨並不難懂，從演員的對白就能窺探一二，他不透過老套的旁白或角色內色獨白進行說教，這點相當可取，但本片最大的弊病是為了刻劃人性，卻犧牲掉邏輯，有幾幕的情況皆是如此，某幾個人吵得不可開交，等到他們講出導演想表現的意旨後，這場衝突隨即草草落幕，這又不是夫妻鬥嘴，床頭吵床尾和，本片有些衝突戲碼可是攸關生死，我實在不太能接受如此草率，忽略邏輯，這是非常嚴重的Bug，看到後半段開始心生不耐，劇本結構真的不夠嚴謹，說服不了人。   （《佈局》男主角也有演出，右為女主角）   　　類似本片，一群人受困一地的題材有《惡靈電梯》、《奪魂鋸2》、《史蒂芬金之謎霧驚魂》、《算計：7日死亡遊戲》和《八惡人》等這些電影，而《抓狂酒吧》的懸疑不及《惡靈電梯》那般玄虛，死法不及《奪魂鋸2》天馬行空的創意，人性描寫不及《史蒂芬金之謎霧驚魂》的深刻，鬥智不及《算計：7日死亡遊戲》的細思極恐，戲劇張力不及《八惡人》的強烈，唯一能贏過上述這些電影的只有一點，就是女主角的顏值，布蘭卡蘇拉茲（BlancaSuarez）靠著性感演出扳回一城。   （女主角為戲犧牲）   　　《抓狂酒吧》的開場畫面，雖然有點噁心卻值得留意，因為與後續的事件有莫大的關聯，不過本片和《錄到鬼》第一集相同，對於整起事件肇因，給出了一個大方向，但細節之處並未交代仔細，反正探討原因並不是這些電影的重點，因為...