第88屆奧斯卡獎頒獎典禮， 將在台灣時間 明天(2/29)的上午8點舉行， 並在HBO頻道直播；   很久之前欣賞的 《神鬼獵人》， (TheRevenant) 卻遲遲到現在才寫觀後感， 只能說是「好酒沉甕底」吧； (顯示為厚臉皮)   本片的劇情描述 遭到同伴背叛的獵人， 歷經身受重傷和兒子被殺後， 他幸運地活下來， 決心向叛徒復仇；   本片的男主角 李奧納多狄卡皮歐 扮演19世紀初的 傳奇獵人休葛拉斯，   在拍攝過程吃盡苦頭的他， 因為劇情需要， 不僅得打破個人的 吃素戒律生吞牛肝， 還得在冰河中漂流、打鬥， 甚至真實上演 「荒野求生密技」......   然而挑戰不只是外在而已， 和觀眾之前印象中 能言善道的他截然不同， 這次的他無法用台詞表現， 只能靠眼神表達內心；...

　　在看之前就聽說《神鬼獵人》這部電影很厲害，李奧納多又一次發揮了淋漓盡致的精湛演技，等著抱回他苦守寒窯十八年的十八銅人，呃不，是多次入圍奧斯卡卻始終都沒能把它帶回的小金人。　　屢次入圍奧斯卡卻始終沒能順利把獎項帶回家供在神主牌位的皮卡丘，在電影裡有個與超大灰熊廝殺搏鬥的激烈場景，灰熊厲害～所以網友預測最後抱回奧斯卡小金人的就是那隻熊。（到底是有多看衰李奧納多得奧斯卡？XD）　　姑且先撇開所有的劇情場景和厲害的運鏡好了，假如要評斷李奧納多在這部電影裡的演技，那麼我會這麼說：　　「李奧納多在得到小金人前我比較擔心他得腦中風。」　　這是那天看完電影後在粉絲團裡寫的微感想。　　因為看了李奧納多在這部片電影裡的表現，再回想他在《華爾街之狼》裡面的表現，留在我腦海裡的印象都是他猙獰痛苦的表情，彷彿用盡全身力氣準備衝爆他的腦血管，太用力的演技讓他的臉好像一顆瀕臨爆炸的氣球，我真的很擔心他太激動得了腦中風。　　前面是一個觀眾對演員的關心，希望皮卡丘好好照顧自己的身體健康；回到電影本身，讓我們專注在休格拉斯的奇幻之旅。　　電影是改編美國拓荒獵人休格拉斯（HughGlass，李奧納多狄卡皮歐飾演）的真實經歷，他是美國19世紀初的傳奇英雄人物，1823年他身為「落磯山皮革公司」拓荒獵人的其中一員，在探險路程中驚動母熊與幼熊，他們當然沒有一起開心的玩湯姆熊，而是展開一場激烈的搏鬥，格拉斯身受重傷，帶頭的小隊長留下兩位夥伴照顧他，但這兩個同伴做完照顧的假動作後就把他的物品帶走留下他自己一個人等死，想不到格拉斯有九條命硬是活了下來，拖著受傷的身軀徒步走了兩個月追上這兩個小賤人，的復仇傳奇故事。　　劇情明確又簡單，電影大致上是依循著這個路線去說故事，但加入了其他虛構的背景與象徵意涵進去，突顯出外來民族與原住民的矛盾衝突。　　（有些人以技術的進步程度將他們稱之為文明人與野蠻人，我認為這是一種主觀的自...

我想當本片一宣布開拍，就已被很多人列入必看清單，首先這是李奧納多狄卡皮歐自從2014年[華爾街之狼]後暌違近兩年的新作，近年來其每一部作品皆力求突破進步，雖然總是被戲稱"真的好想拿奧斯卡"，但看著他的敬業精神與演技能量不斷爆發，真的十分過癮也令人佩服；接著是導演人選，本片是由墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖執導，去年剛以[鳥人]奪下奧斯卡最佳導演、影片等大獎，[鳥人]一片不論是題材的犀利度、演員的精準詮釋甚至是一鏡到底的呈現手法，皆令人驚豔不已，也讓更多人認識這位鬼才導演，而本片也是導演繼[鳥人]後，再度與金獎攝影艾曼紐盧貝茲基合作。 大家都等著看，當演技能量不斷累積的李奧納多、遇上新科奧斯卡最佳導演阿利安卓崗札雷伊納利圖，以及連續兩年榮獲奧斯卡最佳攝影的艾曼紐盧貝茲基，這三人的組合，將讓[神鬼獵人]激發出多大的電影創作能量？ 在把一鏡到底玩到極致後，阿利安卓崗札雷伊納利圖與艾曼紐盧貝茲基這對導演攝影搭檔並不打算就此止步，而是繼續尋求更高層次的拍攝挑戰，[神鬼獵人]中全片採用自然光拍攝，這也意味著一天當中只有短短幾小時的拍攝時間，就某種程度來說也是一種一鏡到底，你永遠不會知道大自然下一秒會給你什麼條件，這不僅考驗著導演的調度與攝影的運鏡功力，也需要幕後團隊極大的用心與熱情，令人驚豔的是，如此濃厚實驗性質的拍攝手法，呈現出來的竟是如此高水準的完整度，開場的大混戰就先以招牌的一鏡到底拉開序幕，在艾曼紐盧貝茲基迷人的運鏡下，宛如身歷其境般，張力十足，而自然光呈現出來多層次的色彩搭配廣角鏡的完美運用讓畫面美得令人屏息，將廣角鏡用來敘事，所帶來的畫面有一種特異的美感，相信對影迷來說也會是特別的體驗，相對於[鳥人]的熱鬧炫技，[神鬼獵人]絕對是較不易消化的，但卻是一次值得透過大螢幕享受的觀影體驗。 為了寫實呈現19世紀初那片未被開發的土地，劇組特地前往加拿大及阿根廷，...

      以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露----------------------------------------------------------------------1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(HughGlass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(AndrewHenry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出搭配上毫不造作的求生本能，冰天雪地裡的天人交戰值得一座奧斯卡，《神鬼獵人》不惜代價的製作過程也值得每個人進戲院體會、享受！ 綜合好評指數:8.8 8.3/10       ---------------------------------------------------------------------- 以下為觀後評論及劇情解說建議觀影後再行閱讀----------------------------------------------------------------------一聲震天響，手中緊握著的長柄步槍依稀冒著灰白色的煙絮，槍口所及之處，兇猛惡獸無一倖免。刀起刀落...

  《神鬼獵人》的主題圍繞從「復仇」出發，簡單、直觀和強烈的核心價值，藉由一位被同伴拋棄的獵人，如何透過智慧在荒野中求生，並尋求復仇之路為主軸故事線；同時搭配了美國原住民與白人外來移民間，在資源掠奪與地域爭端等嚴肅議題，主軸與旁支故事兩者間，藉由劇中角色們的穿插不斷切換，這段復仇之路的起承轉合，電影聚焦十分清晰且完整。   個人認為，《神鬼獵人》這部作品最迷人之處在於不論在故事或是影像風格上，都瀰漫著美國北方高山荒野的滄桑感，若是受夠了整日在城市中的緊繃情緒，電影中的壯麗風景，絕對會讓生活的壓力消除不少。另外，劇中角色們所遭遇的挫折以及面對自然或人為威脅的挑戰，也讓人忘卻了生活中大大小小的鳥事，在面對現實生活的挫折時能夠更加勇敢堅強。而劇中不論是主角、配角甚至是過場的美國原住民們，在電影中的安排皆恰到好處，其所呈現的層次感也令人印象深刻。   在劇本編排上，我們看到導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（AlejandroGonzálezIñárritu），在主角休格拉斯（HughGlass）面對大自然的挑戰以及瀕臨死亡邊緣之際，參雜了現實與超現實的場景，並且不斷轉換，大玩哲學性的影像空間，使得《神鬼獵人》整部電影的個人風格十分強烈。而另外透過擅長運用一鏡到底拍攝的攝影師—艾曼紐爾盧貝斯基（EmmanuelLubezki），超廣角鏡頭加上平移轉景的攝影技術，讓電影更增添了寫實元素及充滿壓迫性的臨場感。   而個人對於《神鬼獵人》在技術領域方面給予相當高的評價，除了前述的一鏡到底拍攝技術外，大規模的場面調度以及遠近場景的切換上能夠做出多元化且富有彈性的配置，是個人認為電影中最精采的地方。透過拍攝自然美景的大景鏡頭與人物特寫的小場景聚焦，兩者遠與近、大與小之間描述主角休格拉斯的內心轉換，不用多餘的台詞，便極具強烈的感染力及戲劇張力。在動作橋段上沒有過多矯情的慢動作鏡頭，只...

當神不再站在你那邊，你還能怎麼做? 當你欣賞的同事是個jerk並威脅到你了，當你的女兒完全不潔身自愛並愛上了你討厭的同事，當你的伴侶也不再支持你了，當你的事業一團亂並岌岌可危了......blah,blah,你會怨恨神還是自己想辦法重新出發? 本片在一點也不說教且影像享受值極高的影音雙重刺激下回答了這個問題 。 祂讓火球降臨，祂讓你有超能力(或許一切都是自己的精神錯亂)，你註定是要活在這樣險度極高的混亂中，因為你曾是個英雄。 但為什麼整片都像一場【酸臭之屋】的中心思想影像化?導演這次不再歌頌交錯的偶發事件與靈魂的重量，這次純粹就是地球上最不入流的無善意生存掙扎發生在表面上最入流的紐約上等劇院，該怎麼辦?抓住眾人目光跟讓影評寫點好話，不然你就真的Smelllikeballs了。 但你的終極絕招得到的結果卻顯示出原來自以為品味極高的影評竟也是膚淺得不得了，拿槍轟掉自己的鼻子換取一句「真正血淋淋的演出」，未免太過浮誇。 不要管那些了，你在本片顯露出的強大男人本質(解決問題)混雜著那令人瘋狂著迷的該死的一鏡到底，亂七八糟地呈現一種人類精神狀態的嚴重爆走和可人的歇斯底里，急速鼓點是一大助力，我完全被整片的巨大阻礙性和不停歇挫折搞得內心澎湃，導演深知這種撻伐與惡意深藏民間---我們早就習慣了嘛，但卻加入了極生活派的藝術性，藝術是什麼？我也不知道。我只知我痴戀這片，還有Emmastone。 當然還有。看到你們就像在上演舞台劇般的準備與演出舞台劇，這種重疊式的思想圖層讓人難以像討厭EdwardNorton的機八氣一樣討厭這片，你差點拿到了影帝，但至少你在以前跟片中都曾是個英雄。 想看我其他影評...

  美漫改編的超級英雄片風潮，早已全面沸騰許久，簡單易懂的爆米花電影，讓許多人熱愛享受這些英雄神話，身心靈徹底放鬆進戲院沉浸於聲光效果，以及制式的起承轉合劇情，也算是體現這類電影的定位與意涵。但偏偏一而再再而三的重覆產出，也陸續有愈來愈多的批評聲浪，如同不用思考的無腦片，讓本來不笨的觀眾變得愈來愈笨、愈來愈麻痺，續集、重製及重開機等拍攝模式傾巢而出，更讓這些超級英雄電影變得像大麻似的愈看愈上癮。 直到阿利安卓崗札雷伊納利圖的《鳥人》振翅高飛，犀利反諷近似危害社會的超級英雄電影，不只是對文化的扼殺，更是一些胡扯瞎掰、沒意義的玩意兒，當觀眾已經過度接受這樣的故事情節、這樣無止盡的世界觀擴張，《鳥人》無疑重打一記耳光，雖極為沉重難堪，但不可諱言地，這記耳光卻也叫人過癮、叫人爽快。     時代會造就一切，時代也會淘汰一切。《鳥人》談及一名曾經因扮演超級英雄走紅而今過氣的中年演員，深陷昔日光環的壓力，加上搞不定親子問題，以及混亂的感情問題相互煎熬，而參加百老匯的最新演出，就是要找回往日榮耀。為了追求對戲濃厚的化學效應，而找來了凡事求真、凡戲求好的演員，偏偏一次又一次的預演，雙方氣氛不只搞得劍拔弩張，這位中年演員更著魔式有了出人意表的意外演出。  就在虛實交錯，過氣演員與曾經使他成名的鳥人角色不時交相對話之際，英雄與反英雄的拉鋸戰於是登場。多場心靈上的爭鋒相對，難免間接對應到主演的米高基頓（MichaelKeaton）演員本身，視本片為其從影縮影也不為過，曾是家喻戶曉的大明星，靠著一身錫製服裝大紅大紫，無奈後浪推前浪，唯一僅剩的只有過往的名氣與崇拜，一旦褪去那雄赳氣昂的偽裝時，彷彿什麼也不是，劇評一句「你不是一個演員，你是一個名人。」（Youarenotanactor,youareacelebrity.），無非重擊演員的存在本質，也道盡戲劇本身，因過多的花拳繡腿，...

  如同貫穿整部電影的即興爵士鼓配樂，並搭配整部一鏡到底的拍攝手法，宛如人生如戲、戲如人生的人生舞台，戲前戲後都精彩又令人抓狂。故事描述一位紅極一時的超級英雄，鳥人演員雷根，在退去明星光環後將所有生活重心投入到百老匯舞台劇中，期望開創事業的第二春。電影利用一鏡到底的手法，將演員在台上台下的界線模糊化，將現實與戲劇之間變的混亂不清，堪稱一大突破及賣點特色；而隨著電影時間的推進，鏡頭穿梭在狹窄的空間中、舞台劇戲院的後台、前台、觀眾席、百老匯大街、紐約燈紅酒綠的街頭，並透過跟拍式鏡頭的運鏡，宛如觀眾穿梭在實際的電影所創作出的時空之中，令人真實感受到生活被壓迫地喘不過氣，壓力、緊繃、瘋狂，種種讓人感受到崩潰邊緣、搖搖欲墜的緊張感，電影確實成功營造了這樣特殊的氛圍。   「鳥人」當中呈現的是瀕臨崩潰的舞台，神經緊繃到極限的荒唐戲碼，大量臉部特寫將每位演員的五官神情捕捉的一覽無遺。不論是面目猙獰的飆罵，或是落魄潦倒的失落表情，每位演員所扮演的角色定位與主角雷根產生連結，有如棉線穿過針頭、棉線崩壞後開始變得糾結不清，而最後是一團混亂的局面。個人認為，「鳥人」中最精彩但又最讓人感到不適的，莫過於每位角色的營造以及各個演員對於角色的詮釋：每位演員從即將上映的舞台劇出發，分別在台上台下有著不同的身分，而身為旁觀者的我們，被長鏡頭的連續空間混淆，不論在銀幕前後的人們終將分不清現實與虛幻；尤其以其中不時加入主角雷根的腦內小劇場，低沉的鳥人說話方式配合著自我想像的超能力特效，讓「鳥人」進一步將現實與虛幻的界線打破，讓電影整體呈現超現實又奇幻的風格。   現實與虛幻間透過長鏡頭的技法，界線模糊而顯得渾沌   然而，大量使用一鏡到底的運鏡手法，整部電影完全不破格的結果，造就的是非常連續性的空間。當中切換場景的方式，事實上在電影的時間上是已經加快、忽略了，雖然想法獨特且創新，但這讓一般觀...

   　　《鳥人》無愧金球獎七項大獎提名的殊榮，整部電影的運鏡、對白、呈現方式都非常的新穎有趣，乍看簡單的劇情大綱卻有非常多非常多值得探討的深度話題，讓人看完腦海一直打轉思考，想必又是一部會引起不少討論度的電影。　　故事大綱是講述一個過氣的超級英雄演員，為了想擺脫過氣演員的身分和鳥人的形象，決定自導自演一齣百老匯舞台劇，他全心投入在這份事業上，為了找回往昔的自尊，東山再起，也試圖找回他人生的意義。　　演員部分邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓（MichaelKeaton）擔綱男主角雷根湯森，電影與現實人生相似的設計巧思已讓人津津樂道。　　刻意設計成一鏡到底的長鏡頭畫面，更是讓人看得目不暇給，絲毫沒有喘息空間；而同樣的對白在不同的情景或不同的人口中重複說出，都有不同的層次和意味。　　節奏非常緊湊，一件一件意外接踵而來，焦頭爛額的彷彿人生，然後你以為劇情接下來是要那樣發展，卻又在下一秒顛覆你的猜想，整體而言看得很累、卻十分過癮！　　《鳥人》不是什麼動作、爆笑喜劇之類的大眾娛樂片，觀看起來一點也不輕鬆，甚至在一開頭你還會被無數莫名其妙的對白給混淆，但這種呈現方式是有其意義的，這要提到他們改編的舞台劇，瑞蒙卡佛（RaymondCarver）寫的《當我們談論愛情時我們在談論什麼》（WhatWeTalkAboutWhenWeTalkAboutLove）。　　這個短篇小說我沒有看過全文，但據說採用極簡的遣詞，省略一般敘述故事或人物背景的功夫，以精準的詞語、寥寥數字的敘述或對白，就能傳遞足夠的信息，將讀者迅速帶進故事情節裡頭，描寫了人生困惑難解卻十分真切的細節，這也是看完電影《鳥人》所擁有的感受。　　看似簡單，卻深沉的複雜，讓你忍不住想一再咀嚼、一再探究。＝＝＝　當我們談論《鳥人》時我們在談論什麼，我們在談論劇透　＝＝＝　　（以下內容涉及劇情敘述，防雷慎入！）【虛實轉換】　　電影裡頭...

必須先在這裡承認一件事：阿利安卓崗札雷伊納利圖不能算是筆者欣賞的導演。筆者總覺得他過度地迷戀於呈現人世間的苦難，從《愛情像母狗》到《靈魂的重量》，再到《火線交錯》與《最後的美麗》，伊納利圖非常陶醉於讓他的觀眾感受到他電影裡人物們所經歷的每一個痛苦，而且影片往往說教味道過重。不過可喜的是，這回伊納利圖開始尋求風格上的改變，《鳥人》不止少了前作的沉重，還添加了不少的喜劇成分。雷根（米高基頓飾）曾經是大銀幕上的超級英雄，但如今只被視為過氣演員。為了演藝生涯中最後一次翻身的機會，他試著自編自導自演一部百老匯舞台劇，但是一連串的考驗逼得他喘不過氣…由於導演伊納利圖之前接受訪問時批評了現今美漫超級英雄片的現象，觀眾可能會期待本片會是部反諷超級英雄電影的作品。不過，《鳥人》比較想要諷刺的是娛樂性行業。現今的娛樂圈是個高速汰舊的環境，新一代的明星一波又一波的湧出，曾享受過成功滋味的大牌得面臨步入中年、年華老去的焦慮。當觀眾看著雷根一步一步走向毀滅，一場意外反而又使他名聲大噪，可見得「名氣」這個東西是多麼虛渺、荒謬；男主角被逼迫面對時間與潮流的推移，試圖不讓自己被洪流淹沒，然而名聲稍縱即逝，沒有什麼是永遠的，那又該抓住什麼呢？自己的價值又在哪裡呢？在觀看《鳥人》時，實在是無法不將雷根作為伊納利圖的代言人，特別是伊納利圖藉由雷根道出他對藝術評論（artcriticism）的蔑視，如片中藉由主角的口中講出「Amanbecomesacriticwhenhecan’tbetheartist。」（當一個人無法成為藝術家，他便當上藝術評論家。）好吧老兄，我們了解，你不屑評論家。不過，有趣的是當艾瑪史東所飾演的女兒跟雷根說「Youaren'tdoingthisforthesakeofart。」（你做這些才不是為了藝術），不禁讓人懷疑，主角到底是為了證明自己是個沒過氣的演員，還是真的為了對藝術的熱愛？當...