【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？（TheLastDuel，2021） 　　1.　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。 　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。 　　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處： 　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。 　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？ 　　2.　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！ ...

【賽道狂人】－隆隆作響的引擎聲，是追夢人堅毅的努吼！（FordvFerrari，2019）#第92屆奧斯卡金像獎　　　成功是一條艱辛而崎嶇的路途，正如利曼24小時耐力賽一樣，你必須長時間地在坎坷而曲折的賽道上保持專注，還可能要面臨如墨的黑夜、迷茫的濃霧，每分每秒都在考驗著人們的耐力與意志力。而正如電影開頭，前車神謝爾比（麥特·戴蒙飾）所言，在那勝負一瞬、即將登峰造極的關頭，體力與精神都快到達零界點時，真正重要的問題就只有一個：「我是誰」。　所以謝爾比才會對福特的人說：「用錢是買不到勝利的」。除了在告訴福特公司的人，「車手」比「車」更重要、更是勝負的關鍵之外；這還暗示著，其實在那賽道上流血流汗、堅持到最後的人們，都已經不是為了錢或是任何現實利益去衝刺的；且那樣不計成本、不計後果，只為了榮耀、為了超越生命的極限而奔馳，這才是「夢想」之所以非凡而無價。 　　英文原文標題「FordvFerrari」（福特對決法拉利），乍看之下讓人以為是講兩大車廠之間的商業鬥爭；但其實這個故事更想強調的，是兩個公司所分別代表的價值觀：　「福特」以大量生產而自豪，用嚴密的標準化流程行事、製造汽車。於是乎，這公司...

    本電影的英文名改得很有意思《TheMartian》，是火星人的意思，顧名思義觀眾們會用140分鐘去了解一個人類怎樣在火星上生存。如果沒有記錯的話，連續這幾年都有關於太空的電影上映，《星際效應》，《地心引力》，《2009月球漫遊》等等，不約而同大部份都是叫好又叫座，令《絕》添加了不少壓力。參與制作的導演是拍過《異形》，《美國黑幫的金像提名大導雷利·史考特，有留意他電影的影迷應該都不會不知道，這位大導最有名的是偶爾會拍出一些讓大家失望的電影，但遇爾又會拍一些驚豔的電影，但這幾年他拍的很大部份都是前者，例如《玩命法則》，《羅賓漢》，尤其是惹毛了不少觀眾的《出埃及記：天地王者》更加是佼佼者。但《絕》絕對是近幾年最令大家感到驚喜的一部。     《絕》跟一般火星，或者是太空災難電影不一樣，公式化的災難電影總會有一些情節讓你緊張到手心出汗，第二就是主角一定會讓你覺得很可憐。但這一部我看到的是很正面，很樂觀的一個從災難中生存下來的普通人，用自己畢生所學的去幫助自己在火星上生存。電影有一半都是主角的獨腳戲，怎樣才不會讓觀眾覺得無聊呢？電影用了他跟錄像機對話的形息讓整個故事看起來很有趣。觀眾會覺得主角無時無刻都在跟你解釋怎樣利用謹有的資源去制造更多的補給品。電影用了一個很爽快的拍攝手法，令觀眾們覺得節奏很快，不會有任何拖泥帶水的場景，例如主角要離開基地的時候突然遇到大風暴；要開車去遠處的時候車子會在途中掛掉，這些通通都不會出現在電影裡，讓人覺得每一分一秒都不想把它錯過，這有別於其他災難電影（不過請放心，絕對不會像麥可·貝的電影一樣快到連細節也被忽略）。     個人來說很佩服美式幽默，當你看到主角被丟下在火星，同伴們都離他而去，同時間又可以跟他們開著玩笑的通訊，你不得不承認如果套在華人電影上根本是不可能的，可能主角開完玩笑，同伴們都會以為他給說話他們聽...