這部片不如預期的好看結局也莫名的結束等我看到工作人員字幕跑出來後才驚覺電影已經演完了 雖然說不怎麼好看但還是有它的意義在 預告片把這部片剪得看起來很有趣但實質上這部片並不有趣   縮小人生的前半段是在述說縮小後的生活與人生有多美好以致於主角保羅(麥特戴蒙飾演)想縮小 但縮小後的人生與前半段的描述有著極大的落差縮小後的好處很多任何物品的價格都比原本的價格還便宜 像是可以住進豪宅開著跑車 然後原本總財產10萬美金縮小後你可以擁有1千萬美金 不過看著保羅縮小後的世界並不全然是這樣本來一件事情就不可能十全十美 但這部片並沒有說到縮小後的壞處像是我們可以想到威脅他們生命的昆蟲、雨水這些都沒有演出來 以下有劇透如不想觀看請跳過 只有呈現出縮小後的世界還是有窮人此片沒有說為什麼這個世界有窮人、窮人是怎麼產生的 感覺就像是在打臉前面所述說的除了這點外自從保羅縮小後的生活也看不出他過得開心、過得美好 從這些看來不管有沒有縮小世界都是差不多一樣的一樣有窮人、有錢人 縮小的窮人部份整個很諷刺塑造出縮小美好世界的假象 以上有劇透如不想觀看請跳過   這部片之所以不怎麼好看...

#試片無雷影評 《縮小人生》downsizing「這世界就是要有渾蛋，要不然屁話誰來說？」   做為一部以「縮小」的手段，解決現今人口過盛引發的環境問題。《縮小人生》所傳達的概念非常有趣，正如同人類科學研究與科技發展所面臨的人性問題—任何科學研究的目，在最初都是利益良善，但科學家仍同時需要面對這個研究所帶來的負面影響，以及最後對這個社會造成的傷害。在「做」與「不做」之間的抉擇，電影故事巧妙把握了二選一難題，並呈現了縮小技術產生的新人口，使故事劇情不斷推動，在新舊社群之間造成的矛盾與衝突，是這部電影迷人的地方。 從飾演男主角保羅的麥特戴蒙，與妻子共同面對生活財務困境，抉擇是否購買新屋、到抉擇是否進行縮小手術、再到保羅是否加入新的縮小社群。種種抉擇中製造的反差笑料，幽默的背後隱藏著我們現實生活中可能遇到的政治、環境、種族或社會階級等敏感議題，是我認為本片在把握娛樂元素，妥善運用「縮小」世界的概念，對現實生活提出我們應該正視的問題，讓我看到導演亞歷山大潘恩對社會關懷的一面，令人感動。或許我們沒辦法在現實世界中擁有如此方便的縮小科技，但劇中所面臨的各種社會現象，是我們仍然必須正...

《長城　TheGreatWall》（2016）｜中共｜美             　　“大風起兮，雲飛揚；威加海內兮，歸故鄉；安得猛士兮，守四方。” 無雷影評 　　《長城》就好比網路遊戲中每個職業角色都會特化對自己有利的屬性條件一樣，《長城》說穿了就是把娛樂屬性點到最高爆表的那種電影，好比幸運點滿的爆擊致命刺客，速度努力值練到252的費洛美螂，力量點滿乾坤一擲滿級的戰斧鬥士一樣，被敲一下就連彈螢幕三次然後飛出戰場之外般的震撼。 　　從第一幕的配樂一下，就讓我回憶起《環太平洋》時的雞皮疙瘩；從五色禁軍大排場的走位開始，就讓我回憶起童年戰隊特攝片的熱血沸騰；從鶴林軍跳下長城的華麗，就讓我回憶起各種中二戰爭片的瘋狂。或許人人總把《長城》與《末代武士》作比較，但觀眾很難藉由湯姆克魯斯感受武士世界的震撼光芒，卻能從麥特戴蒙與佩特羅帕斯卡的目瞪口呆之中，跟著一起嘴巴開開蒼蠅進去又出來。 　　我們當然知道景甜的大量戲份是迎合近期女性意識抬頭的好萊塢主流，但我還真沒見過有一部電影，可以將女性在戰場上的功用以一個非常累贅但又超有說服力的理由帶出，沒錯！因為體重！因為女性體重輕的關係所以女兵能做到的事情也無法取代！這麼特別的戰術根本超多餘又暴殄天物，那些鶴林軍妹妹都好可愛，你們怎麼可以又怎麼忍心！可是，又帥！帥到亂七八糟，帥到連麥法鯊的「遮得你左右看不到兜帽」都直接被打趴！ 　　喔喔還有，雖然跟林更新沒什麼關係，但鷹軍弓箭手的威嚇射擊插個滿地箭那幕也帥得信手捻來，等等等等還沒完，雖然跟彭于晏沒什麼關係，但熊軍的長城大刀隊根本超變態！左～右～左～右～幹咧這麼威喔！雖然，以上這些，都超沒用超屁超不合邏輯，但帥到讓人叫不敢就已經超級足夠！然後劉德華，幹就在演狄仁傑啊！就整個帥啊！都給你推理就好啦！都給你發明就好啦！ 　　說完這幾個亂帥一通的偽重點，回頭講...

這一部電影是在我最近這兩年看的電影中，覺得非常棒的一部家庭式的電影，在戲中情感的表達相當豐富，頗佩服麥特戴蒙的演技的，電影中的班傑明在喪妻之後由於對妻子的思念，生活陷入一陣慌亂，與兒子的關係也陷入了冰點，為了重新開始自己的人生而買了動物園，對於他而言，這個動物園是一個屬於他自己的冒險，身為特派記者的他過去總在旁觀瞻別人的冒險跟故事，但今天它卻是一個自己身在其中的故事，班傑明在戲中的幾個橋段頗讓人印象深刻的，第一次突擊檢查時，狀況百出，使他在事後呈現一個放棄的樣子，但在發洩後仍舊去把踢倒的桶子扶好，代表著他儘管灰心但沒有放棄，不過導演在劇情陳述上比較厲害的環節是他跟老虎斯巴的關係就象徵他與妻子的關係，是一段他始終放不下的關係，在劇中斯巴已經滿身病痛了，動物園的成員都贊同安樂死的提議，唯獨班傑明遲遲無法接受，像是他一直無法接受妻子已經過世的事實，最終他同意安樂死的時候，他也鼓起勇氣去看過去與妻子的合照並接受這個事實，這個橋段個人認為真的安排的非常棒，另一個我比較喜歡的橋段則是他跟自己兒子的關係，我認為這個狀況在現實生活中應該很常發生，不少老爸跟兒子的關係大概就像電影中的情況一樣，處處為自己小孩想，但卻老是被自己小孩子討厭，劇中迪倫根本就是現在社會中的某一群青少年急於尋求自己父母的認同，同時也期望父母能夠聽聽自己的心聲，而班傑明就像社會中常見的父母，不斷的將自己的認知放到迪倫身上，戲中他們兩人吵架的時候，都覺得很痛苦很需要幫助，但都沒有去傾聽對方的心聲，有時人也許不應該老是覺得自己是受害者，學著去聽對方期望你說什麼樣的話，給予一點認同吧!我想這是人一生都在學的。 電影的最後也有三個部分讓人很有感觸，最重要的一部分就是「20秒的勇氣」了，個人認為這大概是多數人所缺少的，人人都需要這種勇氣去說出自己內心的認知，勇敢地讓別人知道你愛她，就像莉莉說的「Ifyouloveme,let...

距離[神鬼認證：最後通牒]一轉眼九年了，我們終於盼到導演保羅葛林葛斯與麥特戴蒙這對搭檔回歸此系列，雖然在2012年電影公司端出了此系列的續作[神鬼認證4]，但在少了兩大靈魂的情況下，補上傑瑞米雷納與瑞秋懷茲，縱使最終依舊有著不俗的票房，但電影本身呈現出來的成果實在差強人意，所幸在廣大影迷的期盼下，保羅與麥特奇蹟似的雙雙回歸，也讓影迷對此系列的期待再度破表。 相隔了九年，大家不免會有"如果忘記前面三集會不會銜接不上"的疑慮，我想這點是不用擔心的，本集一開場就利用快速的剪接與節奏帶大家喚起記憶，也用了簡單的影像敘事，勾勒出包恩在揭穿黑薔薇計畫後的生活，在前面花了整整三集找出包恩的真實身分後，來到新的一集順勢開始探討包恩在加入絆腳石計畫前的過去。而這也是影迷們所樂見的，畢竟這是一個成功的經典角色，我們會想要知道更多那些未被訴說的故事，而本集的片名也是直接明瞭的[Jason Bourne]，我們看到的是歷經滄桑也更加洗鍊成熟的傑森包恩，讓人看完本片的前半段後，不免會期待著本集的發展。 然而這些終究只是點到為止，為了增強動機與張力，[神鬼認證：傑森包恩]還是帶出了一個新的CIA計畫，值得一提的是，這次結合了近年來極具爭議的網路社群隱私權，雖然在議題的論辯上看似沒有太過深入，乍看之下較像是作為故事推進作用，讓包恩與CIA之間的連接更加強烈，但片中處處可見的監視系統輕而易舉的搜尋出角色所在，以及多次提到史諾登，導演將那些過於嚴肅的現實埋進娛樂性十足的情節中，也讓電影與現實有了連結，其中的批判與反思值得玩味。 在這些大包裝下，全片的重點當然還是在於角色之間的相互效應，這次包恩面對湯米李瓊斯所飾演的杜威局長與艾莉西亞薇坎德詮釋的海瑟黎，三方有著更加複雜的政治算計與相互利用，不再只是單方面的欲除之而後快，新科奧斯卡最佳女配角艾莉西亞薇坎德再次繳出好表現，她總是能將角色那微...

影評 諜報系列的經典《神鬼認證》，事隔9年再次重出江湖。這次可以說是前三部的故事延伸，包恩記起了所有的事，然而在有了經典的前作系列之後，這一部是否會有新的突破，在這裡筆者一樣提一下這部電影值得看的點和可惜的點。 經典動作、場面升級 延續前作的利落動作，這部續集依舊保持著拳拳到肉的近身搏擊。前段大部分都是在向系列作致敬，除了綜合過去的動作場景之外，整體場面的擴大與升級，是這次主要較不同的地方。 緊湊劇情 整部幾乎沒有冷場，讓你從頭到尾冷汗直流，每一次的交鋒都一定要再最後一刻才會知道結果，讓觀眾不自覺地也跟著時間在賽跑。劇情的鋪陳與布局都安排得相當好，加上演技的詮釋也不會太過濫情或灑狗血，使整體的劇情流暢且緊湊。 搖晃攝影 (ShakyCam) 有時候電影為了臨場感，會使用手提鏡頭的方式來攝影。搖晃的方式並非雜無亂章，例如災難性的偽紀綠片，其重點在於隨著畫面的重心晃動，將觀眾的視角帶入現場，然而這方面就屬導演保羅·葛林葛瑞斯(PaulGreengrass)為翹楚了。從《神鬼認證》系列的動作場景就可以看出來，每個動作的場景都是為了臨場感的營造，包括多種環繞式鏡頭、手搖式鏡頭、多元化視角等拍攝方式。 不過也會有觀眾會對此感到不適，由於鏡頭的劇烈搖晃而造成的頭暈目眩，並不是每個人都能投入這樣的運鏡方式，以至於觀眾在觀看時，目光會不自覺地想要避開動作場景。這一點各有利弊，個人認為如果在電影院坐太近，可能就會有這樣的暈眩感。 題材新鮮度缺乏 在劇情的主線上，其實並沒有太大的突破，甚至有些過於巧合。如果這是一部承先啟後的續集，我認為在故事上還有很多的調整空間，可以使這部片有更有啟發性；這是比較可惜與關鍵性的遺憾。 傑森包恩 這次的包恩，經過了9年的歷練，可以看出他的成熟與穩健，即使在動作上會看出一點歲月的痕跡，這位人間凶器並沒有因為年紀的增長而失去了他的...

  諜報電影一直都是好萊塢的不敗題材，人們可以從這些緊張又刺激的作品裡跳脫現實，進入現實生活的另一面，體驗暗中進行的陰謀，並感受那爾虞我詐的氣氛。而《神鬼認證》系列從2002年推出首集開始，以一名失去記憶的秘密特工，依循零碎物品的線索躲避追殺、挖掘過去，結合了懸疑、動作、驚悚等元素於一身，整體氣氛營造十分精彩。其成功之處，是有別於過去《007》或《不可能的任務》等諜報片，《神鬼認證》將焦點回歸在劇本上的精雕細琢，塑造劇中各具特色的角色人物。因此，在系列電影裡，我們不會看到傑森包恩有過酷炫的武器，或是令人意想不到的科技產品、拉風的跑車，反而看到有血有肉的近身搏鬥、紮紮實實的槍戰場景、隨處可見的物品以及普通再普通的汽車，追求寫實風格以及深入描寫特務心境，是個人認為《神鬼認證》系列最有價值的核心概念。   然而，《神鬼認證》的劇本從第一集開始宛如既定公式，劇情老是在困惑、跟監、解謎、躲藏、近身搏鬥、飛車與逃脫等元素中不斷排列組合。同樣的戲碼在第一集或許令觀眾驚艷，但二、三集仍用同樣的技法，換不同的拍攝方式使整體電影氣氛呈現不同風貌。但在本集《神鬼認證：傑森包恩》中，CIA高層始終在檯面上監控傑森包恩，想盡辦法將秘密行動的醜聞掩蓋，另一方面不斷派出殺手滅口…等戲碼，從第一集開始，到本次顯得千篇一律，彷彿補習班老師的口訣或萬年公式般，只要套入就可以一千零一招打遍天下無敵手。而殺手這個角色，從第一集的克里夫歐文、到第二集的卡爾厄本、到第三集的艾格拉米瑞茲和喬伊安薩、再到本集的文森卡索，永遠都是以狙擊方式失敗、最終近身搏鬥打不過麥特戴蒙的戲碼做收尾，若是哪位演員第六集出演殺手，應該早已預想到自己在片中躲不過賜死的命運。   但電影編劇就是個非常有趣的工作，在天馬行空的創意下，沒有人說同一套公式，所產出的成果一定雷同。《神鬼認證》系列不論是本傳或是《神鬼認證4》的外傳，其實都...

  　　《神鬼認證：傑森包恩》在技術方面表現十分優異，在剪接、音效及混音上皆有可看性，但劇本上卻仍有致命缺點。當一套經典動作片在續集提升動作場面時，往往會出現大問題，如《玩命關頭6》林詣彬提升動作場面的規格，卻陷入導演功力不足，導致動作場面收尾有草草了事的尷尬感。     　　《神鬼認證：傑森包恩》在動作場面升級之後，動作場面並未失衡，首尾的希臘與拉斯維加斯兩場動作戲，都以「混亂」為主色調，帶動各方人馬在混亂中尋找目標的緊張感，場面調度十分精彩，收束得宜。讓混亂影響行動，影響CIA面對探員調度及隨機應變的領導能力，更連帶影響殺手及麥特戴蒙（MattDamon）飾演的傑森包恩（JasonBourne）的臨場應變能力，以混亂作為主旋律的安排確實高明過人，可惜帶來的副作用卻是劇情遭到稀釋。 　　本片編劇名單中導演保羅葛林葛瑞斯（PaulGreengrass）亦參與其中，很明顯的是PaulGreengrass認為觀眾喜歡《神鬼認證》系列，是因為追趕跑跳碰的動作場面，因此電影仍舊套用《神鬼認證》系列的基本框架：CIA打算暗地裡啟動新計畫「鐵腕行動」，但發現JasonBourne涉嫌其中，欲除之而後快，最後高層長官卻反被JasonBourne將了一軍。為了符合時事，而加入了史諾登事件，卻因此導致整部電影的劇情呈現失衡的狀態。     　　如愛德華史諾登（EdwardJosephSnowden）因揭發美國政府企圖以維護國家安全為由，監聽美國人民的稜鏡計畫而流亡香港。既然稜鏡計畫有其不法及道德疑慮，湯米李瓊斯（TommyLeeJones）飾演的CIA高層羅伯杜威（RobertDewey）卻仍執意要威逼深夢公司（DeepDream）與其合作，執行性質類似的鐵腕行動，其意義為何？在史諾登事件之後，政府欲在全球都知道真相的情況下重啟計畫，於理不合。PaulGreeng...

  　　自2002年首集《神鬼認證》以來，導演道格李曼（DougLiman）便已開創諜報電影的新視野，以及令人印象深刻的失憶殺手傑森包恩（JasonBourne）。他的俐落身手及早一步預知CIA行動的判斷力，甚至神出鬼沒的追蹤與偵查技巧，能將CIA玩弄於股掌的智商，就是JasonBourne及《神鬼認證》系列的迷人之處。     　　接手DougLiman的導演保羅葛林葛瑞斯（PaulGreengrass），將手持攝影機拍攝的風格帶入了《神鬼認證》往後的續集，成為《神鬼認證》系列的招牌拍攝手法，並在第三集《神鬼認證：最後通牒》呈現出他驚豔、令人意想不到的攝影鏡位安排，及非常流暢的剪輯、音效，雖然《神鬼認證：最後通牒》無緣入圍當年奧斯卡的最佳攝影，卻也接連奪下最佳剪輯、音效及音效剪輯三項大獎。最後因PaulGreengrass和編劇東尼吉洛伊（TonyGilroy）對第四集劇本的看法意見不合，導致最後和男主角麥特戴蒙（MattDamon）雙雙掛冠求去。 　　因此在觀賞《神鬼認證：傑森包恩》時，除了暢快淋漓的動作場面之外，攝影、音效、混音及剪接三項是最應該留意之處。然而《神鬼認證：傑森包恩》雖然仍保有PaulGreengrass的招牌手震風格，讓故事更有身歷其境的真實感，但相比《神鬼認證：最後通牒》中，跟隨JasonBourne在屋頂進行追逐戰的運鏡，本片則毫無驚喜與驚艷。     　　但整部電影行雲流水，十分順暢的剪接，仍保有PaulGreengrass延續《神鬼認證》系列及《怒海劫》裡的高度水準。尤其是電影中各個動作場面，MattDamon的武打動作、暴動人民、鎮暴警察、殺手或CIA的調度指揮，皆藉由順暢精彩的剪接提升電影的戲劇張力，這是當今動作片導演中少有的高水準。 　　至於音效與混音也依然延續高水準表現，無論是希臘來自四面八方的不同音源的暴...

《神鬼認證：傑森包恩　JasonBourne 》（2016）｜美           　　“IknowwhoIam.Iremembereverything.” 　　“我知道我是誰，我記得所有事情。” 無雷影評 　　你回來了！ 　　亞倫克羅斯幫你頂了一集，你終於還是回來了。我當初不詳預感也中了，果然《神鬼認證4》這個台灣官方譯名有點站不住腳，因為根本就完全脫離主線的一部獨立電影呀⋯。 　　讓我們直接進入正題，儘管我不是「神鬼認證三部曲」的超級大粉絲，但我算是《神鬼認證》的心動粉絲，那種拿原子筆迅速插爆對手所有重要血管的畫面根本爽到翻天，也難怪會有人將傑森包恩不只歸認為經典諜戰電影，反而有更多人將他認為是美式武打片的新傳奇。 　　雖然我覺得第二集很無聊。先聲明，這點我跟大部分人站在不同觀點，因為第二集對我來說就是一直飆車撞車然後瘋狂晃鏡頭，但劇情內容卻很難吸引我。對，我，真的就是我的感想而已，第三集的收尾非常有情感張力，所以三部曲我算是給個及格分。 　　重點來了，我覺得第四集（不是傑瑞米雷納⋯⋯算了我還是改說法）「通通都記得」和第二集狀況有點相像，假如你並非三部曲大粉絲，而是以一個普通、想看一部好電影的觀眾身份，那會更了解我的感覺。大部分偏向以非常一般的動作片環節，像是複製貼上般湊合在電影之中，偶爾會有幾幕「雪特好酷」的畫面出現，但也就出現幾幕而已。 　　對於葛林葛瑞斯（以下簡稱綠草皮）的創意發想我給予贊同，例如巷弄追擊後接到天台狙擊的環節非常酷，符合專業特工該有的策略決斷與分析，也帶入該角色獨有的情緒思考。此外在飛車階段，畫面感的創意點也是很有吸引力，宛如乘風破浪的特警隊衝鋒車和道奇挑戰者的追擊，說實在都是慣有的傑森包恩動作戲碼。 　　但我不知道剪輯是誰負責的，也不清楚是否這部分也依循導演的想法，「通通都記得」整片的風格很像晚...

  《絕地救援》是去年我認為滿不錯的科幻寫實電影(寫實算是個人觀點XD)，或許當你看到如此狼狽的麥特戴蒙又要被救的時候，會下意識的聯想到《搶救雷恩大兵》以及《星際效應》裡被援救的印象，並且在影片一開始就會認為「反正他會得救」這樣的刻板印象出現，不過事情並不是這麼簡單的，當科學遇上了人性，很多事情都不科學了...... 劇情概要： 《異形》《普羅米修斯》導演雷利史考特最新科幻作品，麥特戴蒙主演。劇本取材自AndyWeir所撰寫的暢銷網路小說〈火星任務〉，描述一名太空人因故擱淺在火星上，試圖努力存活下來並找出返回地球的路徑，情節也被形容為像是結合《浩劫重生》與《阿波羅13》的太空求生故事。太空人馬克瓦特尼（麥特戴蒙飾）和太空小組首次登陸火星執行任務時，意外遭受強烈的暴風侵襲，一行人被迫放棄任務即刻撤退，馬克卻遭暴風中的物體高速擊中，並與成員分散，組員們誤以為他已不幸殉職便直接折返地球。清醒後的馬克，發現自己孤伶伶的受困在火星上，他必須運用有限的資源和他擁有的知識努力存活下來，並設法傳送訊息，告訴地球上的組員們他還活著。而地球上的團隊又將如何突破重重困難，並在分秒必爭的限制下重返火星救回馬克？ --------------------------------我是避雷線，下方有雷神....巧克力等級的地雷XD--------------------------------- 這一部電影是出自科學家安迪威爾的一本小說《火星任務》，本書的書寫方式有一部分跟劇情雷同，就是用日記的紀錄內容來描寫在火星上的生存過程，只是電影將它整個劇情，拉往一個更全觀的視角，而不識相小說那樣的個人抒發與喃喃自語。 劇情方面，我真的很想吐槽兩個點，其一是主角一開始在風暴中，被刺中後居然還能夠如此地活下去，照理來說在沒有足夠氧氣的情況下，應該是不可能撐到風暴過境的，但這畢竟是電影，主角要是死了，...

每個看過小說的人都跟我說好看， 電影怎麼可以錯過呢?!         這是部暢銷小說改編的電影， 內容大概是在講太空人馬克在一次任務中意外的被留在火星上， 他靠著他所學的知識與幽默的應對方式試圖在貧瘠的火星上生存下來， 沒有過多驚心動魄的大場面電影，但他也有壯闊的火星場景， 沒有勾心鬥角的劇情，但他有著令人緊張揪心的時刻， 我覺得沒有必要拿其他太空電影來做比較，比來比去不是很累嗎?! 至少單獨來看這部電影很有趣，兩個小時的片長不讓人感到冗長， 而且光是拍出火星壯闊感就很值得一看!!(雖然有時候我覺得很像大峽谷) 至於要不要看3D， 因為我看的是西門國賓巨幕廳2D版本，就已經很能夠感受那壯闊感， 我想3D主要也是製造景深效果讓場景看來更真實吧?! 大家可以斟酌一下， 不管怎麼樣還是要推薦這部電影，是部不同於以往的太空電影唷!           這部真是令我緊張到最後都坐不太住， (其實是因為尿急，片長兩個小時請各位將膀胱清空再進來看唷~啾咪) 先說一下，我沒有看過小說，我喜歡看完電影再去看小說， 這樣才不會因為小說太精采但電影因為片長的關係剪的不好看XDDDD 但這部電影真是令我驚豔!!  從一開始就立馬讓你知道他們就是去火星出任務， 結果遇到風暴，撤退途中主角馬克被天線砸中掉到視線不明的遠方，    全組員被迫丟下他離開火星， 而馬克獨自醒來發現組員已不在而只剩自己一人在這貧瘠的火星上， 而且身上還插著天線，這樣的他要怎麼存活下去?     一開始的情境設定就很絕望，還好他沒有傷得太深， 也還好他很聰明(拜託~到NASA當太空人的人不可能不聰明吧?!) 最重要的是他心靈夠堅強夠冷靜才讓他能夠撐過這令人崩潰的絕境， 話嘮如我一想到他要一個人活在那邊沒有人可以跟我說話， 就覺得很崩潰，難...

在連續經歷了[玩命法則]與[出埃及記]的壞評價後，高齡77歲的大導演雷利史考特依舊戰鬥力十足，繼[普羅米修斯]後再度推出科幻類型作品，說真的，在[異形]上映的30幾年後，我們還能看到同一位導演推出科幻新作，對身為影迷的大家來說，實在是很幸福又很不可思議的一件事情。 獨自一人被困在火星，全世界的人甚至都認定自己已死亡，宛如星際版的[浩劫重生]般，加上大量的科普知識描繪，稍微一個環節不小心，此題材就會充滿濃濃的嗜睡成分，我想在還沒看過原著或是預告之前，大多數的人絕對想像不到[絕地救援]竟是如此幽默明快的調性，也許這都要歸功於原著安迪威爾(AndyWeir)與編劇德魯高達(DrewGoddard)，為本片注入了令人驚豔的節奏，沒有太多時間浪費在絕望中，取而代之的是科學家的行動力與想像力，麥特戴蒙所飾演的主角馬克，不斷地碎嘴與冷冷自嘲，以及面對官僚的髒話不自覺噴發的率性，親切感十足的痞子個性，讓人從開場的短短幾分鐘內就喜愛上這個角色，而本片不僅止於馬克的獨角戲，後段分配得宜的支線，鮮明的角色群讓[絕地救援]即使充滿對話與科普知識仍舊趣味十足，兩小時半的片長一氣呵成，絲毫沒有冗長之感。 明快的節奏下佐以導演雷利史考特擅長的大場面調度，[絕地救援]宛如一輛擁有高性能爆發力且外型極美的跑車，同時兼具了高度的穩定性，火星的壯闊場景，太空設備的細緻，每一個細節都處理到位，對於導演雷利史考特與主角麥特戴蒙來說，本片絕對是雙方近年來的代表作；往前推幾年，我們坐在影廳裡看著科幻電影，也許還會因為些許場景的不自然而出戲，但時至今日，我們直到步出影廳，才會開始思考"剛剛的場景究竟是特效還是實景？"，看著本片感觸更深，也許我們可以預見，人類踏上火星的那一天。 馬克的救援行動，最後演變成了全世界注目的焦點，也許這其中參雜了國際觀感、人道觀念等等的諸多考量，如果交給能夠精密處理大量資訊...

想當初雷利史考特為了【絕地救援】而延遲【普羅米修斯】續集的拍攝，影迷們都十分不解，但在這之前的【銀翼殺手】也同樣是小說改編，因此並不稀奇，倒是認為馬鈴薯的設定太扯，上映後大家才過不到一年就看到莫菲和曼恩博士又共處於同個銀幕中，而將其戲稱為是【星際效應】前傳，多數人質疑主角還在穿同一套戲服，認定他因人際關係不好導致被丟包也懶得救他，但觀影途中仍可感受出兩位飾演的角色與該片不同，且以雷利這樣的接案心態(如何判斷？因為他從別人手中接棒，且主角早已底定)來說已經非常優秀，預言了火星有水、移民外星的可行性。          德魯高達可以說是救了雷利史考特，選題正確加上一流的敘事範本乾淨十足，調配出麥特戴蒙六成，配角四成(組員與背後團隊各分一半)的均勻比重， 又能讓主角充分發揮獨角戲(其實片中多數演員都是在多倫多影展上才真正碰面)， 可見主角愛打嘴砲的個性一覽無遺，黑人文森發射火箭失敗的懊惱都顯露於面(同時顯露“已讀”風氣與出紕漏仍不願下台的官僚體系，實在欺「命」怕「法」)，雕琢細膩，沒有不必要的角色(置入性中資除外，想想【銀翼殺手】的亞洲風不是這樣表達的)，故事的預料性也降低，這位救星參與過的劇本製作都是拿下好評從未失手(如【柯洛弗檔案】【末日之戰】【詭屋】)，確實有助於慘澹多年的雷導翻盤反攻，可見我的算盤沒打錯，【普羅米修斯】的爛編劇都能夠好評，何況是這部？     全片苦中作樂的正向求生保證是影史中的難見氣象，比起原著增加更多緊張感，同時不失歡樂(果然有次和友人討論的內容成真了，這的確是部喜劇XD)，看來觀眾的心聲導演也聽見了，才會設計了連船員都說不喜歡主角，想讓他待在火星的對白(而且至少說了兩遍)，畢竟“Inspace,noonecanhearyouscream.”，所以麥特戴蒙並不像其他人一般大聲哭喊，反而搞笑說了聲“Surprise”，就好像...

海報圖片轉Facebook@TheMartian 因為我沒看過小說所以此篇感想無法跟小說做比較還請見諒 我覺得這兩款海報(設計師設計)比原版的海報好看許多(被打XD) 原版的帶他回家的大字壓在麥特戴蒙的臉上翻成中文整個很有喜感呀XD 因為這兩款海報比原版的好看所以就放上這兩張當門板 最近這幾年都有太空題材的電影上映像是2013的地心引力還有2014的星際效應 都是以太空題材為主延伸出求生的主題 不過星際效應比較跟求生沾不到邊只有講到一些還是為了騙主角才編出來的... 這部片光看預告片或劇情大綱就可知道在演什麼 整部片看下來感覺像是在看Discover的太空求生節目 片中馬克(麥特戴蒙飾演)會對著錄影機之類的東西告訴觀眾他現在的狀態 那樣的視角根本就像是在跟觀眾講話的視角!XD 然後在搭上片中主角的行為畫面跟內心的獨白 來告訴觀眾現在他要做什麼才會產生出他要的東西 這樣的表現手法很像Discover什麼科學實驗室的節目XD   雖然馬克是植物學家但在片中看來卻不是這樣呀...XD 因為他在片中的求生技能再怎麼看都覺得他不只是個植物學家 還是個醫生、化學、數學家自己的傷自己救自己的水自己做自己的語言溝通自己救 根本是在外太空的活體求生指南了(火星限定)XD 然後雖說是部太空求生片但整部片的氛圍除了緊急事件外時不時會插入一些笑點 使氛圍沒有像一般災難求生片來的那麼嚴肅反而潤滑了緊急事件的緊繃(張)氛圍 我蠻喜歡這點的而且因為笑點的關係讓我們感受的到主角的想法是樂觀、努力求生的 雖然植物學家這麼十八般武藝到有些不切實際就是了...XD   此片有2D數位、3D、4DX版本我是看3D但看完後覺得看2D就夠了 3D效果不及地心引力會這樣是因為整部片漂浮的畫面不多不管是人還是物體 而且這部片著重的地方不在拍攝手法 ...

  改編自同名網路小說的《絕地救援》，其題材就令人相當著迷：透過受困在火星上的地球人，如何利用有限的資源，在一個陌生的環境中求生，宛如《浩劫重生》的劇情，融合《馬蓋先》的機智，加上《2009月球漫遊》的孤獨感，《火星任務》的太空探險場面，讓《絕地救援》整體呈現相當多元豐富。而當今不乏以太空為主題的電影作品，《絕地救援》這樣的故事大綱看似單一，但其焦點可透過主角在面對困境之際，對應到社會輿論以及公部門運作的複雜關係，使得《絕地救援》的故事不僅僅只是描述主角馬克在火星上求生的過程，同時也描述了地球上焦急的人們如何展開遙遠的救援行動，其旁枝故事線發展得相當精采。導演雷利史考特在前陣子挑戰大規模場面的《出埃及記：天地王者》或是其擅長太空恐怖科幻主題的《普羅米修斯》等商業娛樂片後，回歸《絕地救援》這樣的太空小品故事，反而能讓他重新聚焦於劇中角色琢磨，以及劇情收斂的卓越功力，《絕地救援》可說是雷導生涯中另一部相當傑出的太空題材災難電影。   只可惜的是，許多媒體宣傳常常將《絕地救援》與去年諾蘭導演的《星際效應》混為一談，不外乎是想把劇中兩位演員—同樣演出《星際效應》的麥特戴蒙及潔西卡崔斯坦扯上邊，搭上這波太空主題電影的順風車。同時更利用了許多周邊病毒式行銷，彷彿麥特戴蒙所飾演的主角馬克就是《星際效應》中在未知星球上的曼恩博士翻版，只能說兩部作品好比青菜比雞腿般的天壤之別，媒體操作不僅有誤導觀眾之嫌，也將觀賞電影這件事情的水準拉低，令人感嘆。不論如何，若您期待在《絕地救援》中看到各種新奇又超乎想像的科技，或是令人驚豔的科幻場景，那將會是一場了無新意的災難。但若是想體會主角如何利用他媽的科學求生，人們如何絞盡腦汁救援那遠在天邊的夥伴，以及人與人之間在面對困難時一來一往的精彩劇情，《絕地救援》將會是一部讓人滿足的電影作品。   回顧《絕地救援》的原著小說，以Martian為名，...

改編自美國工程師作家安迪．威爾（AndyWeir）首部長篇小說《火星任務》，亦是名導雷利．史考特（RidleyScott）的第四部科幻作品，由好萊塢男星麥特．戴蒙（MattDamon）獨挑大樑。※以讀過原作的角度紀錄心得※當時放下書本的第一個念頭是：要把它搬上大螢幕也未免太困難了！——原作小說《火星任務》的結構極度單純，全書將重心放在淋漓盡致的科學知識應用，以及MarkWatney強烈的言行特色。它不似多數大眾文學，以劇情發展作為引人入勝的導線，而是讓主人翁自己扛起所有吸引觀眾的任務。 「我從沒注意過火星上安靜得如此詭異。沒有太空衣，沒有維生裝備運轉的聲音。連自己的心跳都聽得一清二楚⋯⋯。」——《火星任務》和Watney一起被丟在火星，度過每個寂寥的火星日，擠在小小的探測車裡經歷各種大悲大喜；聽他用率性古怪的歪理評論地球大小事，看他用離經叛道的科學方程式自救⋯⋯以上種種細節是我閱讀樂趣的主要泉源。小說讓我感覺自己和這位孤單的太空人很靠近，全歸因於作者成功的人物刻劃。史考特曾說：「Watney身處在無法想像的壓力與孤獨中，本片的重點就是要看他如何反應。」這個想法確實抓準此類劇本應有的表現要點。Watney的台詞、表情、一舉一動乃至所思所想，是故事最吸睛之處；角色型塑的成敗將決定故事的成敗。電影中的Watney對事件的反應似乎沒有那樣深刻聰明。與原作相比，電影主人翁缺少更鮮明的性格、更獨特的對白、更放肆的幽默。書中許多特色笑點，以及Waltney身為一名太空人的中心思想皆未良好的釋放在腳本中。礙於篇幅，電影也減去大量原作那「動手玩創意」的自救精華過程。未做足以上兩項要素，幾乎等於剷除作者威爾筆下最吸引人的部份。除了角色型塑缺氧、詼諧氛圍不夠到位，我在德魯．戈達德（DrewGoddard）的劇本編製中並未看見有力的切入點，或是稍微深入的場景內容；在史考特的畫面節奏裡亦找不到...