其實一開始就想要看看法國版根美國版本的差別，談白說，二都有看不太順眼處，但是也都有各自相當的價值，法國版是那個年輕的男配角那邊我覺得比較弱(可能是只看一遍沒看清楚)，美國版這邊比較不順的地方其實相對較多些(但確實想笑的地方較多)，不過這些可能比較偏個人感覺，所以還是以介紹優點為主後再額外評論些當參考。
首先，”白白”休葛蘭方面，編導安排一個理由，讓他合理化出軌，就是”兔兔”梅姨得了梅毒，劇情也有交代，他其實根本沒有根她瞧好這件事情，一直都是瞞著她，這點蠻合人性的，隨著劇情發展，我們知道他非常愛老婆，這不免讓一些著重心理感覺的觀眾思索，他為何如此愛？這點我覺得美國版寫的比法國版有說服力(但是法國版本來就沒想多說什麼，他希望觀眾自行去品味)，怎麼說呢？我覺得關鍵就是彼此的”同理心”，白白是想當演員的，就如兔兔想唱歌，但是兩個人同樣非吃這行的料，那種有夢有錢，卻怎樣都得不到真實成就的感覺，在片尾那段美麗的想像中達到最高度的共鳴，就是這點，確確實實說服了我，我可以體會他為何如此深愛她，心理愛，但有肉慾需求(妳的腿真性感)，我心中真正愛的人是她，但是無法根她行房造愛，於是得向其他女性尋求其它慾望，幾十年，要在這種心理矛盾下過日子，那種痛苦，我想也真是夠難受，諸如以上，讓我在片尾流下一行淚，坦白說，感動我的不是兩人最後的那段演技，我覺得休葛蘭沒有把心裡矛盾層面演出來(當然也許是導演的關係)，而是了解了故事中男主角本身可能的心理狀態後，在自己腦海中付諸想像時，所感受到的觸動，這種愛打動了我。男主角的這個無法實現的夢想安排確實不錯，但梅毒這個點子總覺得有點太戲劇性，想以幾個具有絕對說服力的理由來省去心理層次深度表演的麻煩，有點可惜，也有點浪費演員的演技。
此部還有一個值得講的重點是，它點出了一個問題：就是比較著重於讓觀眾發笑，本身缺乏藝術層次的表演，真的就是一文不值、不入流、低俗的東西嗎？或者放大些說，比較討好當代一般觀眾品味的電影，縱使它藝術、技術層次真的不高，真的就是粗俗嗎？這個問題其實過去就討論過，但是今年其實在華語電影中也有再度被點醒出來，就是楊力州導演《我們的那時此刻》這部影片中，一個重新回看當年瓊瑤電影的省思，就是在當時，它本身雖然很商業，但它的確成了當時許多觀眾心中的一個出口，就像”白白”的歌聲，聽了讓人發笑，但那正是苦悶的大兵需要的東西。一個提供觀眾需求的作品，當然具有它的價值，而非一文不值，其實，世界上沒有一定的公式，觀眾的品味不會固定，需求不斷的在改變，一成不變的通俗品也會自然被淘汰，不需太低估一般廣大觀眾，忽然想到52屆金馬頒獎典禮上，一句對侯導、朱導說的話：”其實你們兩個導演各有所好，一個喜歡收票房，一個喜歡收獎項”，說的還真有意思。話說回來，在劇院為大兵表演那段拍的有點不太順，首先如果大兵們是需要這齣荒謬喜劇，為什麼會出現”滾蛋”這種辭，就當是開玩笑的話好了，被某人登高一呼後，馬上全體拍手，不免讓人感覺態度轉變的也太快了！是在諷刺大兵都習慣直接聽命令不去想嗎？
男配角(賽門)方面，我覺得他搞笑功力一流，然而，未來可以多思考如何在該嚴肅的時候表情能更有說服力，收放得宜自如些(話說回來可能又是導演的安排，因為重點是喜劇)。總體看來，法國版較細膩，美國版較”直接”，直接說服你、直接讓你想笑、直接讓你想哭；一個是劇情營造的氛圍讓你想笑，一個是演員表現讓你想笑；一個像是一切自己來，一個比較像是一切幫你安排好，就看你喜歡哪一種吧。
故事劇情：6
氣氛營造：6
演技表現：8
題材鮮度：7
