「
他們永遠都在找邪惡的主人。
讓邪惡的僱主幸福，是他們出生的目的。儘管如此，他們卻沒有能力讓雇主過得更幸福。
雖然不容易，但他們從不放棄。
」
故事起於一連串西西弗斯式的追尋。跨越時間、歷經演化、海洋到陸地，Minions一路追隨不同的邪惡主人，儘管主人們都好景不長⋯⋯。幾經波折，他們一度放棄尋找新主人，在一處冰天雪地的山洞，建立屬於自己的樂園。但沒有多久，Minions開始感到空虛，患上心理疾病。Kevin、Stuart和Bob三人為了拯救部族，離開山洞尋找新的壞蛋主人，最後在壞蛋大會上遇到了Scarlet Overkill，開啟Minions一族全新的旅程。
片中有大量美國60年代意象，舉凡配樂、嬉皮浪潮、服裝潮流、電視節目等等，甚至連電影風格和故事劇情也是如此：那看似平凡的故事曲線、缺乏變化的角色弧度，搭配模糊的道德邊界故事，恰巧是風靡美國40–60年代的電影風格Film noir (黑色電影）。起源於1941年John Huston的《The Maltese Falcon》，述說一群人為了爭奪古董雄鷹，彼此欺騙廝殺，直到故事尾聲，眾人才發現原來爭奪的雄鷹，自始自終都是贗品，喋血片諷刺的變成一場令人哭不出來的鬧劇。由於當時都是低成本製成的B級片，在小成本製作下，劇情設計、演員選角都不如商業片來的寬裕，卻意外奠定了影史上相當重要、富含意義卻又難以被完整歸納的電影風格。
此時期的導演，在沒有意識到彼此的拍攝手法、故事敘述和光影技巧之下，集體式的拍出類似的概念和氛圍，帶有著慣例的特點，例如：蛇蠍美人(Scarlet Overkill)、來自宿命的糾纏(Minions的宿命)、令人狂熱追逐的目標(尋找超級壞人、Scarlet 的紅寶石、皇冠)、無盡的夜雨(在英國的追緝)⋯⋯等等，凸顯出一種壓抑、悲觀以及頹廢的風格。這群導演大部份源自歐洲二戰移民，他們緬懷戰爭前回不去的歐洲繁榮，卻又懷著歐洲貴族意識，深感美國文化的粗野，在美國大陸上宛若一群穿著華服的流浪異鄉客，當理想與現實無法疊合，對這群導演來說，人生剩下的只有幻滅的美國夢。因此，他們藉由來自德國的表現主義、法國的詩意與現代主義，以及美國30年代的黑幫電影結合，融合出獨樹一格的電影風格：Film noir。
然而，這些B級片的電影重要地位究竟在哪？除了發展出：低光照明、不安定的壓抑鏡頭、強烈的明暗燈光對比技巧等等。最重要的是，藉由故事與鏡頭，這些電影拍出了人內心的黑暗、徬徨不安與遊走在道德邊緣的故事，象徵意義直指傳統美國夢的破滅，像是《Night and the City》中Harry Fabian難以擺脫的階級身份、《Gun Crazy》裡不容於社會的亡命鴛鴦、《Detour》中Al 永遠不可能實現的好萊塢夢。這些，都巧妙的隱藏在《Minions》一個又一個的故事鏡頭與可愛的外表底下：滿佈仇恨與血慾的黑色電影脈絡。
第一次看到女王皇冠的畫作，是Scarlet要Kevin三人去偷取皇冠時，她說著從小內心的渴望，殷切地盼望有天戴上它，而Scarlet渴望的究竟是何物？是皇冠的價值、王后的身份還是權力的滋味？我們不得而知。有趣的是，這些都與1944年Otto Preminger拍攝的《Laura》不謀而合。《Laura》的故事，始於警探Mark McPherson探查一起離奇的槍殺命案，女老闆Laura Hunt頭部被來福槍轟的血肉模糊，陳屍家中。偵訊過程中，Mark時常巧借偵辦名義待在她家中，凝視那幅美麗的Laura畫像：情不自禁愛上已死的女人，喝她用過的杯子、用她擦拭過胴體的毛巾，躺在她待過的沙發上深深地睡去。離奇的是，Mark睡醒睜開眼，活生生的Laura就站在他眼前，讓案情更加複雜詭譎。 Mark扭曲的愛與Scarlet的慾望不謀而合，都源自一幅美麗無瑕的畫作。前者處在一種真偽的辯證過程，故事到了盡頭，讓人覺得故事好似Mark未做完的那場夢，一切太過於不可思議與離奇；後者，則類似於《The Maltese Falcon》裡的寶物爭奪。
圖二Minions在沙漠裡的Hitchhicking，想必也讓人印象深刻。沙漠在Film noir有個趣聞，二戰移民的歐洲導演認為，長途旅行要搭乘火車才優雅，但美國那時沒有完善的鐵路系統，大眾都以車代步，因此他們終其一生待在居住地，並不了解外西岸的旅途，認為紐約市之外就是沙漠，需要經過漫長的沙漠之旅才能到達西岸，也因此有了1945年Edgar G. Ulmer執導的作品《Detour》：紐約鋼琴師Al在沙漠中攔車，希望到好萊塢發展，因緣際會下，搭上暴發戶Haskell的車，結果Haskell在路上心臟病發身亡。莫名的，Al害怕被誤認成兇手，所幸偷了Haskell的證件、衣服和車子，假扮身份繼續前往好萊塢，殊不知是一連串厄運的開始。即使到了片尾，他也終無法抵達心中的目的地。《Detour》駭人的莫過於永遠都在繞行的命運，夢想終其一生無法實現的痛苦。Al一直都在迂迴前行，受到外力干擾，他在片尾說了這段話：「總有一天，有輛我不曾招攬的車會停下，然後把我帶走。是的，命運或其他力量會以說不上來的形式，沒有任何理由的降臨在你我身上。」注1
“ 我們就是如此匹配，Annie，我也不知為什麼。可能就像槍和火藥那樣。”註二
在沙漠裡，Minions上了Nelson大盜家族的車，前往大壞蛋博覽會。旅途上，這一家人先去搶了銀行，補充盤纏。這次Minions難得沒有帶賽的幫助大家幸運逃脫。讓人想起1967年《Bonnie and Clyde》的影子，但鴛鴦大盜的雛形其實來自更早的《Guncrazy》，由導演Joseph H. Lewis於1950年拍攝。故事描寫，退伍軍人神槍手Bart Tare和馬戲團女神槍手Annie Laurie的相遇，兩個前途似錦的人生，交錯之後宛如槍和火藥激發出熱烈卻難以挽回的花火，踏上一條即使罪惡卻淒美絕倫的不歸路。Minions遇上Nelson夫妻這個橋段，讓我看了五味雜陳，但更多的是感動替代難過。電影中每個鴛鴦大盜、末路狂花的下場都相當淒慘，往往觀眾都會強烈地將自己投射進去，將所有叛逆、反社會、慾望、貪婪、甚至愛和禁忌的情感都全部丟進去，混合成我們不容於世的陰影，也因此他們的死總令人感到惋惜，Bart 和 Laurie也不例外。淒美的是，片尾他們逃到加州一處雲煙繚繞的沼澤。但現實中，加州並沒有沼澤的地形，讓這片尾給人無限遐想—像是他們還活著，生了一窩小孩，依然在遙遙無盡的公路上，享受這種只有彼此，超脫體制的熱戀。
最後，《Minions》故事莫名從美國奧蘭多拉到英國倫敦，Kevin三人意外搞砸了Scarlet的加冕典禮，讓Scarlet勃然大怒，命令惡棍們在倫敦的街頭追捕Kevin三人。這橋段一方面在影射惡名昭 彰的好萊塢黑名單事件，一大群的導演只好化名創作或是離開美國前往歐洲發展，過著躲躲藏藏的日子；另一方面則是Film noir電影《Night and the City》的縮影。《Night and the City》的導演Jules Dassin於1950年拍攝這部作品，碰巧這段時期，也受到黑名單事件的影響，因此只能以英國電影出品。故事描述美國騙徒Harry Fabian在英國社會底層打轉，希望有朝一日能擠進上流社會，他費盡巧思，用盡花言巧語、哄騙、勒索、偽造文書，就在如日中天的時候頓失依靠，被黑社會通緝，在倫敦街角抱頭鼠竄。《Night and the City》的開頭正是Harry Fabian從暗巷慌張跑到公寓借錢的畫面，從開頭到結尾，他始終都在逃，庸庸碌碌的在底層打轉，逃不出貧窮、犯罪的環境，逃不出屬於自己宿命式的詛咒。如同Minions身上天生帶煞，總是會害死主人的魔咒一樣，逼的他們一而再再而三，各自推著屬於自己的巨石，名為人生的狹路上來來回回打轉著。
Film noir 的每個故事，一直都能讓我聯想到George Orwell的《1984》，灰色幽暗、封閉又受人壓迫的氛圍，只能在裡頭拚死的掙扎。即使如此，卻也能夠讓我回想起主角Winston做的那場夢：他曾經做過一個夢，夢見自己在一間漆黑的屋子中走過。他走過的時候，一個坐在旁邊的人說：「我們將在沒有黑暗的地方相見。」如同這段話一樣，我們總是能在觀影過程中，期待那點亮光的出現，給潰散的正義與公理一絲倖存的希望。像是《Minions》這部齣溫馨感人的小品，接續到Minions遇到少年Gru的故事，暫時終結了牠們漂泊的一生。到頭來，這群天生帶煞的牆頭草和命運辛苦的對抗，究竟值不值得？或是Film noir裡面所有的主角奮力去掙扎的故事，究竟有沒有意義？我想所有人都能夠在《Despicable Me》系列中找到自己的答案。
就像屬於我自己的：「一切都是為了，帶著存好的勇氣，去遇見下一個故事。」
注1: “ Someday a car will stop to pick me up that I never thumbed... Yes, Fate or some mysterious force can put the finger on you or me for no good reason at all...."
注2: “ We go together, Annie. I don't know why. Maybe like guns and ammunition go together. ”
介紹的Film noir：
- 導演Otto Preminger，《Laura》1944年
- 導演Edgar G. Ulmer，《Detour》1945年
- 導演Joseph H. Lewis，《Guncrazy》1950年
- 導演Jules Dassin，《Night and the City》1950年
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故事劇情：7
氣氛營造：7
演技表現：6
題材鮮度：6
