影評 《抓狂美術館》：藝術是美德的殿堂？

一個名為《The Square》的藝術作品即將被展出，工人在石子地板上嵌入會發光的裝置，在空曠的廣場中央標記了一個正方形的場域。藝術家說，在這樣的場域裡面，人們必須無條件地互相幫助，彰顯信任與關懷。

然而男主角在街上助人的義舉，卻是一連串失序的起點。他被搶劫，卻用恐嚇的手段報仇，無端引起的誤會也讓某個男孩找上門來，讓他惹上麻煩。另外，在觀賞《The Square》的展覽時，他對女兒說：「以前人們會期待其他大人幫忙照顧孩子，現在卻將他們視為潛在威脅。」

影片裡呈現許多乞丐與街友的樣貌，他們出現在車站、百貨、便利商店等，或坐或臥，唯一不變的是人們的態度始終冷漠，彷彿他們只是背景的一部分。男主角亦是如此，諷刺的是，但當他需要幫助時，唯一伸出援手的卻是方才他視而不見的乞丐。

為了提高展覽的知名度，行銷團隊拍攝一支乞丐男孩被炸死的廣告，引起軒然大波。眾人揮舞著人道精神、政治正確的旗幟，大肆撻伐美術館的不當宣傳，質疑館方聲稱的言論自由實際上是消費弱勢族群的行為。然而，這些人不正是街上忽視身邊請求幫助的聲音的人嗎？

「我們作為美術館，不能害怕挑戰極限。」晚宴上的叢林戲碼，飾演猿猴的表演者不斷以咆嘯與肢體挑釁那些貴賓，他們既文明、又懂得欣賞藝術，因此對表演者的行為一笑置之，然而當藝術觸及所謂的道德底限時，他們卻群起上演全武行，野蠻、混亂的本性一傾而出。

影片提到另一個有趣的問題：「把你的包包放在美術館，他就能變成藝術嗎？」場域的轉換改變了事物擁有的權力，本質不變，然而卻擁有了某種力量，要求被觀看與注視。

《抓狂美術館》裡的《The Square》不僅僅是一件藝術品，整部電影其實也是導演為觀眾所框架出來的一個場域。導演將當代生活的切片裱框起來，讓觀眾注視並思考，信任與關懷難道只能在框框內被提醒、彰顯嗎？我們的生活與藝術，難道只剩下那些華美的詞彙與理念？

在經歷所有一切後，男主角終於決心為自己的過錯道歉，然而小男孩一家早已不知去向。影片末尾，鏡頭靜靜的地注視著他與兩個女兒，三人表情木然。遲來的信任與關懷，換回的，只剩下無聲的離別。