影評 《老娘叫譚雅》- 冰刀鞋下的權威手腕

 不同於導演克雷格葛里斯佩的前一部傳記電影《百萬金臂》來得俗套乏味，《老娘叫譚雅》在看似為典型的大美國主義勵志通俗劇之下，葛里斯佩以及編劇群們跳脫過往傳記電影的原始敘事結構，採用了「偽記錄片」的敘事模式，以打破第四道牆及不時穿插的訪談式片段來為故事增溫琢磨，如《華爾街之狼》《美國製造》那般非傳統敘事及節奏明快的喜劇氣場，同樣以「美國夢」作為母題，《老娘叫譚雅》所闡述的大美國主義相當的狂妄且放蕩不羈，看似本質上如此猖狂的非典型美國夢，就與片中譚雅狂妄的性格如出一轍，但所訴求的則是相當純粹，譚雅哈丁想要被眾人愛戴(接納)以及成為矚目焦點，「花式溜冰」則是介於上述兩者的主要本體。

譚雅哈丁在冰上的武器是冰刀鞋以及優雅的舞姿，但在現實生活中則是她那三寸不爛之舌以及粗爆性格，蠻橫無理的談吐以及自視甚高的本性表露無遺，承襲老媽拉瓦娜的狠毒血脈，同時又兼具花式溜冰選手的優雅柔美基調，譚雅不僅是想追求更高階層的勝利以及榮譽，更是為了治療內心中那無愛的脆弱瘡疤，在我看來譚雅只是隻尚未蛻變為美麗天鵝的醜小鴨罷了，過著暴力蠻橫的社會底層生活，在她強悍的本性之下，某種程度上她的內心則是柔弱不堪，爆粗口以及使用暴力手段，只是處於母親的「鐵腕式」教育的籠罩下所造就而成，同樣也僅是激起她對於比賽較量的好勝心以及重要本質，經常受丈夫施暴，被嚴厲母親不斷地打壓鄙視，表面上保有堅強，但內心如此脆弱的瘡疤已經將近潰爛，彷彿片中譚雅因權威手腕的壓迫以及常犯酒癮菸癮所導致的氣喘症狀以及體質走樣，內心也因成名而腐敗，因瘡疤的潰爛而慢慢感染全身上下，終究還是無法蛻變為優雅的美麗天鵝而展翅高飛，反而成了一隻被人捕獵、任人宰割的猛禽，一隻擁有剛強魯莽的本性以及妥協憐憫之心的野生猛禽。

女權主義在本片雖然僅有輕描淡寫，不過女權意識的標誌及符號則相當自然地投射於譚雅哈丁身上，雖然譚雅的女權意識符號與女權主義代表完全沾不上邊，但絕對是最為狂妄最有膽識的女性象徵，活在男人權威施暴陰影下的女人，譚雅將其推翻，處於霸權鐵腕式教育下的女孩，譚雅起身反抗，放蕩不羈，剽悍辛辣的口吻不吐不快，叼著香菸霸氣外漏的粗魯野女人靠著她的冰刀鞋以及優雅的舞姿挑釁著整個花式溜冰界，同時也挑戰著父權體系以及嚴厲母親的權威手腕。

對於瑪格羅比來說 《老娘叫譚雅》簡直是她從影至今的一大突破，經常接下性感潑辣角色形象的瑪格，依舊不失過往的甜美以及辛辣角色氣場，角色層次則別於以往，她不再是《華爾街之狼》當中的性感花瓶娜歐蜜，也不再因小丑女傲人妖豔的角色魅力下給就此定型，所謂結合「力」與「美」極具爆發力的演出，即是瑪格羅比在本片的極致表演，如此潑辣且口無遮攔的大暴粗口，大剌剌野女人形象則是與《華爾街之狼》的娜歐蜜以及《自殺突擊隊》的哈莉奎茵無異，瑪格似乎結合了過往娜歐蜜以及哈莉奎茵的角色氣場及性格詮釋，某種程度上譚雅擁有著哈莉的危險以及不按牌理出牌的本性，抑或是娜歐蜜的潑辣及強悍性格，以現實世界的角度來看，瑪格所詮釋的譚雅即是現實版的哈莉奎茵(抑或是娜歐蜜與哈莉奎茵的總合)，不同於兩者，瑪格所詮釋的譚雅則多了幾分年輕及角色心境上的轉折，青少女時期看見了青春活力以及羞澀，成人時期則是充滿多疑且年輕氣盛的活躍氣息，到了中年時期則是完全承襲了老媽拉瓦娜的狠毒以及野蠻性格(正所謂有其母必有其女)，在《老娘叫譚雅》中我們將首次見識到多面向的瑪格羅比以及譚雅哈丁，為戲增胖以及訓練溜冰技巧，詮釋本尊則達到了透徹極致的程度，艾莉森珍妮即是全片最具層次感的角色無誤，母親的「鐵腕式」權威教育可說是表露無遺，片中即是代表嚴厲母親的權威符號，各種對於女兒的鄙視，即是母女檔之間的日常互動，對女兒大打出手則是一種教育方式，母女情在本片運用的相當透徹自如，兩者相同屬系的母女檔，卻有著相斥的磁場，瑪格的辛辣及叛逆青少女之流，艾莉森則是帶刺般的優雅，塞巴斯汀史坦的優秀表現則是在意料之外，前段表現的普普通通，後段則是極具爆發力的憤怒性格表態，同時反映了當代父權體系下的男女階層定位。

整體來說《老娘叫譚雅》以黑色幽默的手法來詮釋譚雅哈丁的斑斕悲慘滑冰人生，不失原有的體育電影血脈，犀利且有血有肉，敘事口吻強烈暗藏一絲暴戾之氣，潑辣凌人的角色本質，狂妄、骨幹明確的美國夢母題發揮的淋漓盡致，充斥著七八年代金曲徹底顯現當代的生氣勃勃以及復古風味，可惜故事到了中後段稍微亂了陣腳，當代金曲不斷地放送則稍嫌怠惰且氾濫，剪接以及攝影環節倒是位於水準之上，在權威式教育的鐵腕之下的狂暴以及爭辯，譚雅哈丁終究還是處於底層及權威手腕下，被評審委員視為眼中釘，渴望更高階層的聲譽及讚揚，但依舊莫忘原始的初衷及本質，即是對於「花式溜冰」的熱情以及那份渴求被人「愛」以及「接納」的脆弱。

瑪格為了本片增胖，還特別訓練滑冰技巧，幾乎所有滑冰戲碼都是本人親自上陣，因高難度的溜冰訓練而椎間盤突出，實在是太敬業了。