「廣場之內，我們擁有相同的權力與義務。」
藝術是一種生活的調劑，能使我們的生活水準提升。那藝術品的價值為何總是淪為拍賣場上的高價物，始終與人有種無法觸及的距離感呢？而生活中人與人的距離，也仿佛這些藝術品一樣無法與人產生共鳴，卻又說不出哪裡有問題。這些源自於藝術與生活的有趣現象，在瑞典導演—魯本奧斯倫的眼中就是很好發揮的題材，藉由這些「距離感」所製造出的尷尬場面，成為本片故事的主軸，是我認為本片抓住了人性的亮眼。
《抓狂美術館》整體電影所散發出的冷調幽默，藉由大量尷尬氣氛傳達了人際溝通在現代社會上，所普偏存在的問題。當我們的言論或行為被大眾所接受時，似乎是因為「大部分」的人能夠接受，而不是因為我們心裡真正所想的那樣。換句話說，我們常因為大眾的人云亦云而跟著順應潮流，最後失去了自己內心真正的想法。如同電影中所安排的橋段：在訪談會場上的妥瑞症患者、在募款餐會演出仿人猿的行為藝術家、在一號展覽展出的砂礫堆，又或者是嘗試使用新媒體宣傳「廣場」的行銷團隊。這些人與人間的不對等頻率，似乎也透露了人類的社交行為，其實就像是一場眉來眼去的曖昧交流，我們總要聽到或看到別人說了什麼才做出自己的判斷與決策。
而《抓狂美術館》透過原本行為端莊、態度瀟灑的美術館長—克里斯欽，手機錢包被扒後而造成生活步調失控局面，現示了這個社會逐漸疏離的冷漠感。像是在片頭所描述的路上求救，沒人願意停下腳步或是在忙碌的生活步調中暫停而願意幫助他人；或是片中克里斯欽在百貨公司拜託路人幫忙顧東西而求助無門。諷刺的是，最後願意伸出援手的卻是路邊的流浪漢，或是在破舊公寓裡的外來移民。對照到在百貨公司裡逛街、打扮光鮮亮麗的人們；或是住在高級公寓裡的鄰居，身份地位或是文化水準，似乎與人們互相幫助扶持的基本行為背道而馳：這究竟是一種進步？還是退步？端看觀眾們如何思考了。
整部電影所傳送的訊息十分有趣，而且隱含在影像之中。步調不快而且編劇深層的情況下，《抓狂美術館》並不是一般典型能夠讓人笑破肚皮的娛樂喜劇，反而是讓人看到人性「可笑」又「可悲」的一面。正如同北歐的溫度一樣，仿佛隔了一層解凍的冰，需要慢慢醞釀消化，才能看穿冰層下所蘊含的寓意與核心價值。而在這超過兩個小時的片長裡，我們應該思考的是「藝術」究竟能夠帶給我們人們什麼樣的反思？或是何謂「藝術」？「藝術」所創作出的價值是否能夠有效以金錢衡量？而這些前衛有跳脫傳統框架的當代藝術，是否能被一般民眾所接受？美術館存在的價值，在於藝術家與觀眾的橋樑，而非成為拍賣會的另一個展示間罷了。
電影預告片：
故事劇情：8
氣氛營造：7
演技表現：7
題材鮮度：8
