關於《天使追殺令》（Jupiter's Moon, 2017, Mundruczó Kornél）的幾點觀察：
（涉及劇情討論，可能影響觀影樂趣）
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1. 攝影是真的很厲害，雖然有時候有點炫技，但在大銀幕看很過癮。有時候鏡頭的刻意為之讓人不解，好比醫生出場的時候那個焦段變化，就像在說：看看這些玻璃上的死蒼蠅、屋頂上的貓、桌上的死鳥，這是我要給你們看的東西，來解讀我吧。或者一些剪點會故意留長時間，用場景或路人來傳遞一種不言明的訊息，在我看來這是導演的”技法”──只是並沒有那麼高明。
這種刻意當然也有成功的時候，例如一位病人被漂浮神蹟給整得很慘，當時攝影機在屋內360度轉轉轉之後，莫名退到窗外往下垂直俯瞰，這時觀眾並不清楚意義何在；一直到幾場戲之後，警官路過發現有人跳樓，又回到一模一樣的場景和鏡位，才發現正是那位病人自殺。
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2. 除了很多神乎其技的長鏡頭之外，攝影還有很多地方值得探討。開場醫生到難民營的時候，攝影機跟隨他穿過眾多人群，到了某個帳篷前，兩個小孩調皮地對著攝影機──沒錯，不是對著角色──做出開槍的動作。這很明顯是一個「穿幫」，但無論是因為何種原因保留，都足以構成意在言外的巧思（另外，該如何解讀結局的小孩倒數捉迷藏？）。
另一方面，無人機攝影也好、綠幕特效也好，相對於幾乎沒有破綻的飛行大場面，攝影在布達佩斯的飛車追逐戰卻又回到了最原始的主觀視角：畫面定在前方車底，穿越大街小巷，甚或硬生生撞上前方車輛，宛如第一人稱的賽車遊戲那般刺激。
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3. 阿利安從頭到尾飛行了十次，每一次都具有戲劇意義。
第一次是奇蹟的發生，人死而復生。
第二次是在難民營裡，有旁人見證的再次復活。
第三次是在病床前，彷彿要逗樂對方，漂浮在小孩頭上旋轉。病人見到神蹟，告訴小孩：把我們所有的錢都給他。
第四次是在水池，與醫生開始斂財之旅的第一站，以受驚嚇而跌入水池告終。
第五次是在逃亡中，從醫生家的高樓下降。這顆鏡頭用牆上移動的影子表現，經過不同窗戶的眾生相，最終影子與落地的腳完美銜接，沒有破綻。
第六次是在因種族歧視而出言不遜的病人家，也是唯一一次用神蹟來「作惡」。隨著視角360度旋轉，整個房間的重力似乎也跟著改變，人與雜物被拋來拋去。
第七次是在老婦人的病床前，讓她見證漂浮神蹟後死去。事後因此與醫生產生分歧，兩人分開。（有趣的是，這次『安樂死』的代價是自己狠狠撞上牆）
第八次是在地鐵爆炸後的逃亡，並安排了一名路人見證。畫面從地下通道升高到大樓樓頂，在時間和空間上都有驚人的場面調度。
第九次是在警察追逐戲的尾聲，在車子快撞上的那一刻，戲劇化地騰空飛起，再切到玻璃的反映畫面。
第十次是在結尾破窗而出的逃亡，漂浮在布達佩斯上空，終於人們開始仰望，整個畫面非常美麗。但警察雖然放下了槍，兩台直升機卻逐漸逼近，「天使」的去向仍舊充滿未知。
在大銀幕觀看和聆聽一切細節（配樂也好厲害！），還有一份感動是：電影真的是魔法啊，明知道這些都是假的，音畫打造出來的些「不可能」，就是能讓人心悅誠服！
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4. 終於寫到劇情，因為在我看來，這部片的「神性」，更成功地表現在畫面上、而不是人物與故事，這點有些可惜。整部片當然是一個當代歐洲的大型隱喻，披著娛樂片的外衣，這個宗教意味濃厚的主題，揉合難民、罪衍流動與贖罪、如何看待神蹟等議題，用想像力全開的奇幻來引導與討論，奠基在寫實上的非寫實就成了神蹟。只是每每拍到文戲的時候就讓人昏昏欲睡，醫生的故事線與轉折沒有很說服我，彷彿一直進不到他的角色世界，最後的自我犧牲與救贖也顯得有些莫名；另外「反派」部分的貓捉老鼠也沒什麼危機感，甚至有些愚蠢。扯更遠一點，故事後半段竟然被拍出一種同志情誼的感覺？而且應該不是導演本來的意圖。最終成品雖然有些東講一點、西講一點的雜亂，幸好這個超凡的創意有被完整執行，整體還是令人嘆為觀止。
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◇ 看預告：https://goo.gl/b2ZqYo
（本片將於4/20在台上映！）
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故事劇情：6
氣氛營造：7
演技表現：7
題材鮮度：9
