發行片商：派拉蒙
台灣代理：得利
導演：喬治米勒
螢幕比例：2.40:1（MPEG-4 AVC）
片長：292分鐘
音效：英DTS HD MA 5.1
字幕：中
光碟容量：50G
級別：限制級
上市日期：2013.08
內容介紹
讓《Mad Max》三部曲在台灣造成口碑而竄紅的，是後來加入美國片商資金的第二集，台灣片名取名為《衝鋒飛車隊》，首集則是有《瘋子麥斯》與《迷霧追魂手》這兩個片名，然而洋蔥個人後來自己都統稱《衝鋒飛車隊》三部曲，比較不會造成傳達與閱讀上的困擾。
相信許多朋友跟洋蔥一樣，這套系列都是從第二集開始看起的，這原因也不能怪當時的台灣片商，包括全世界各地商業電影市場都一樣，首集原本只是澳洲當地的一部在地電影而已，當時的發行市場也不像今時今日一樣有這麼多管道。當美國片商發現這部《瘋子麥斯》之後，從裡面看到了完全不輸給好萊塢商業電影的公路追逐鏡頭速度感，當然馬上找到導演喬治米勒（George Miller），希望在加注龐大預算資金之後，他能夠翻拍成「美國版」。
不過所幸導演喬治米勒（George Miller）也有所堅持，他不希望還要重拍一次自己已經拍過的作品，於是有著和首集天差地遠龐大預算下的《瘋子麥斯》續作《衝鋒飛車隊》，就這樣一鳴驚人，不僅帶動了末日世界龐克風的影像結構風潮（講實話，那一陣子的末日風影像都是一個樣），也連帶的影響了日本《北斗神拳》的影像設定風格，更是因為這部作品，讓梅爾吉勃遜（Mel Gibson）馬上成為全球觀眾皆知的影壇新星。
在當時看完《衝鋒飛車隊》之後，有很多的觀眾都跟洋蔥一樣，因為完全不知道前面還有一部首集，所以在那完全沒有CG動畫特效的年代，「飽嘗」了幾乎可以說「看到目瞪口呆」的驚險撞車影像之餘（那種視覺衝擊，就像有了年紀的朋友，看到成龍的《龍少爺》一樣），卻對於主角麥斯之所以疾惡如仇的原因似懂非懂，只看得出來他對於那些飛車黨龐克的行為毫不仁慈的反擊懲罰，同時那種近乎自虐、自殘、自殺式的復仇行為，到底所為何來？
等到大家瘋狂的尋找VHS錄影帶（在沒有網路的當時是相當辛苦的一件事）看完首集之後，才知道主角麥斯原本是「公路警察MFP」的成員之一，這種「未來」的公路警察對付「飆車族」的方式，就是不計一切的與其對幹，沒有法律責任問題，也不需打任何報告，就等於007一樣擁有「殺人執照」。然而，那些為非作歹的飛車黨們，在受盡「瘋子麥斯」的嚴格執法下，又沒辦法把他給撂倒，所以報復行為自然就找到他的妻兒了。
當沒看過《瘋子麥斯》的觀眾，跟洋蔥一樣回頭看完首集之後，許許多多先看續集而產生的諸多疑問，自然以掃而空。包括其角色行為、車子與皮衣打扮的起源、狗從哪裡來等，而雖然第二集的影像視覺衝擊效應強大，但首集所營造出來的末日孤獨感與獨到的速度感，也真的可以從中理解出ㄝ為何美國片商之所以會捧著大筆鈔票找上導演喬治米勒的原因。
至於三部曲中評價最低的第三集，其實也有其存在的必要，儘管在視覺衝擊效應上，已經不若前兩部作品，但是導演也讓一直以來有著自殺復仇的主角麥斯，對於生命的再起與未來期盼上，重新找到了一個價值依附點，他不再為了消滅與終結而自虐的生存著，而是把那份對於生命不再期盼的自我毀滅賭取戰勝「人渣」的動力，轉化成奉獻給其他殘餘的下一代，有個重新開始打造未來的契機。
（洋蔥主觀評分：《瘋子麥斯》80╱《衝鋒飛車隊》95╱《衝鋒飛車隊2》70）
關於畫質
《迷霧追魂手》（瘋子麥斯）
提供1080p/AVC MPEG-4 影像格式，和《衝鋒飛車隊》同樣在2007年經過數位修復壓制，這應該是洋蔥至今以來，看過畫質最好的一個版本，不僅數位修復後的影像把本片（別忘了這是澳洲當地的低成本電影）和擁有更多預算的續集畫質拉的相當接近，色彩與色調大多數呈現都非常艷麗。除了一些攝影機在當時拍攝就存在的問題，例如鏡頭髒污或是感光數據調整欠佳，造成觀看時可以明顯看出一段劇情畫面剪輯後，陽光光線完全不連戲，其他像是公路警車所呈現的艷麗黃色，影像細節描繪都有高畫質該呈現的細膩凝聚度。（洋蔥主觀評分：75）
《衝鋒飛車隊》（瘋子麥斯2）
影像提供1080P（VC-1影像格式）採用的壓制母帶為2007年重新數位修復的影像，當然和目前所推出的新作影像無法相提並論，但是這些採用傳統膠卷菲林底片拍攝的舊作，一旦修復得一，畫面飽和的瑰麗影像色彩，都是和當今攝影機濾鏡氾濫或是數位色調完全不同的，透過這些漂亮的影像色調，在藍光高畫質影像中，都可以讓許多未曾親眼看過底片拍攝作品之美的新生代觀眾，有著不一樣的視覺體驗。
本片除了色彩飽和生動之外，也把原始底片該有的解析度，儘全力的在1080P影像中呈現，同時也能在影像中看到膠卷底片呈現黑色調的高度能力，不僅黑色的濃稠度與厚度魅力十足，在澳洲公路上塵土飛揚的畫面，影像所保持的透明感也相當足夠，唯一能夠比較看見的影像缺失，就是在大面積的天空色塊中，容易看到就片影像裡常出現的感光粒子噪訊。（洋蔥主觀評分：90）
《衝鋒飛車隊2》（瘋子麥斯3）
當然，年代與今日最為接近的本片，影像質感自然是三部曲裡頭表現最好的一部。本片的拍攝預算最高，所搭造場景也是三部裡頭最為壯闊的一部，隨著較為精細分工的藝術監督與美術設計，在片頭一開始進入「巴特鎮」的畫面中，可以感受到非常一致的色彩設定，包括場景與人物服裝色調，都是澳洲荒境的乾燥沙漠褐色風格，幾乎看不見褐基調以外的鮮豔色系，然而這種刻意一致性的影像設計，讓本片的色調質感和新片的質感已經是相當接近。
和前兩部一樣，比較明顯的影像問題症狀，還是在於大面積色塊中的粒子噪訊感，一定年份的底片電影都會有這個比較難以剔除的標準影像缺憾，一旦如片中在加上全畫面的沙漠飛砂影像，動態噪訊閃動的明顯度更是加重許多。（洋蔥主觀評分：80）
關於音效
《迷霧追魂手》（瘋子麥斯）
原始音效就只有mono而已，所以觀看原始語言音效（因為澳洲口音，後來本片加上美式口音配音版本）聲音的要求度就無法勉強，既使弄成DD 5.1聲道，幾乎也只能從前方音場聽到時音，而且聲音還相當集中在中間位置，1979年的市場票房意外之作，這樣原味呈現的原始聲音效果，相信真正深愛此片的朋友，應該不會有過多的挑剔，相對的還頗為珍惜這樣的忠實聲音版本。（洋蔥主觀評分：65）
《衝鋒飛車隊》（瘋子麥斯2）
的音效則是和影像一樣，有經過重新編輯修復，保留了原始音效的質感，但是增添了更多現代化的環繞音場效果。當然音效升級的程度還是因為年代關係，不能算是「大幅度」的提昇，而且導演喬治米勒所營造的本片音效風味，和現在我們印象中的商業動作音效表現方式大異其趣，在許多飛車追逐片段，聽到的都只是背景配樂的聲音，用來建構畫面的驚心動魄情緒傳達，反而聽不到現代觀眾所喜愛的引擎怒吼（請參考「玩命關頭」系列藍光BD），穿插出現的特殊音效僅有重點的弓箭穿刺，或是撞車前的吶喊聲，但前段飛車黨集聚「油井村」前的眾車引擎大怒吼，音量與包圍感卻是前所未有的精采。（洋蔥主觀評分：80）
《衝鋒飛車隊2》（瘋子麥斯3）
三部曲裡頭唯一有著好萊塢商業大片的史詩風格開場配樂，自然是因為本片主角之一的蒂娜透納關係，片頭與片尾都是由她主唱的單曲，而片頭的氣勢壯闊配樂，不僅音量電平是三片之冠，環繞包圍感也算是夠綿密，音質則是夠響亮清澈。
雖然數量並不多的場面，還是能夠漂亮的呈現由後環繞音場所發出的輔助聲效，突然讓你驚訝這片還是有意料之外的環繞音效。只不過儘管聲音質感算清澈，但聲音的年代久遠感，也就是那種乾扁的音調還是些微存在，不若新片聲音有著較多溫潤飽和質感。（洋蔥主觀評分：80）
關於特別收錄
◼︎一、二集均有講評音軌，導演喬治米勒則是僅擔任《衝鋒飛車隊》的講評介紹，其餘還有電影預告，幕後拍攝花絮則是那個年代還沒有習慣隨片記錄的東西。
洋蔥主觀評分
劇情80
畫質80
音效75
配樂70
娛樂100
三部曲平均分數81
