已經看完《坂本龍一：終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda)這部電影將近一週，心中的震撼和啟發還不斷在心中迴響。
不論是對於環境議題的關注，或是在聲音多樣性上的開發，更令人著迷的是他永遠保持疑問的謙卑姿態，不僅讓他看見世界更多的層次，也透過電影的呈現來打開觀眾的視野。
我們先來看看預告片吧！
本部電影的切入點很罕見地不是從童年，或是事業巔峰，或是音樂相關的場合，而是到海嘯後的災區現場尋找一台鋼琴，甚至到後來的反核抗議現場。
他也在片中談起從何時他開始關注，並對大自然報以一定的敬畏，同時他也開始在音樂中投入對大自然的關切和提醒。
什麼叫做對大自然的敬畏與身為人類的謙卑？
誠如在標題中，筆者為何下標為「大師為你調音」？
在片中他曾經表示，目前人類所訂出來的音律都是人為的，大自然的聲音是很豐富多樣的
從這裡來理解，所謂走音不是真的走音，只是超出人類所制定的標準範圍和習慣，每個聲音都有不同的樣貌和層次
筆者自行根據自身經驗延伸，一個超出一般人慣常理解範圍的事情，未必有所謂的好壞，都是中性的，對於每個個體我們都應給予尊重，看到那個個體特別的原貌，並非超出一般人或是觀者的認知常態就是異常。當我們妄自下判斷時的姿態，是驕傲的，是上對下的姿態，在那個狀態必然失去對事物原貌觀看的真實視野。相關哲學辯證先在此跳過。
上圖是坂本龍一使用琴弓在鈸上拉奏，並透過手指來控制震動的時間和頻率，電影中還有使用馬克杯，真的在開發一個物品的聲音樣貌，不同材質的碰撞和摩擦都會有不同的聲音出現，好比說雨滴打到不同材質的聲音都有所不同，如下圖
這麼多的聲響就相當於有超級多的素材，要怎麼用這是一件令人頭痛的事情，這些超出所謂「樂理」範圍的聲響，包含電子訊號產生的聲響，都足以構成一個很龐大的聲響世界，那什麼才是音樂？
或許就是回歸到音樂家對於「音樂」的想像，並重新組裝出一系列的聲響並使人產生特定感受後的成品吧？
這世界時時刻刻都有事情在發生，不論是光影、聲音、溫度、流動、動靜......等，這世界不缺的就是精彩，缺的是能不能有一顆心來感受。
小如在琴鍵上敲了一個聲音，聲音的時時刻刻都在改變，短促到最大聲，然後慢慢地遞減，散在空氣中
筆者在這段腦洞大開，這些聲音小到聽不見後會消失嗎？什麼是消失？空氣分子的碰撞再小都會引起一系列的碰撞，這些能量到哪裡去了？
在看完電影的這一整週中，這個概念也在發酵，人體消亡後，這些分子會到哪裡？其實我們的身體中很多是前人不得已的饋贈吧？
再次回到標題，「大師沒有為你調音，大師也為你調音了」
你就是你，不用活在一個標準和框架中，世界就是世界，不用活在人類的標準和框架中
希望讀者可以看見更多美好的自己和更多美好的世界。
《坂本龍一：終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda)
類型：紀錄片
上映日期：2018-07-13
片 長：01時42分
發行公司：佳映
導演：
史蒂芬野村席博(Stephen Nomura Schible)
演員：
坂本龍一(Ryuichi SAKAMOTO)
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：10
題材鮮度：6
