發行片商：索尼影業
台灣代理：得利
導演：大衛芬奇
螢幕比例：2.35（AVC）
片長：158分鐘
音效：英DTS HD 5.1
字幕：中、英、泰、韓等
光碟容量：雙層50G
級別：輔導級
上市日期：2012.04
內容介紹
當初聽到導演大衛芬奇要執導重拍瑞典版《龍紋身的女孩》時，還真的是讓洋蔥有些感到驚訝，因為這位讓許多商業片影迷所喜愛的導演（不僅導演掌鏡有趣、劇情描述手法更是功力一流），很難想像他會加入美國好萊塢的商業重拍工作，因為想像中，大衛芬奇應該比較喜歡執導較為「原創」的作品，不過對於一些喜愛「挑戰」的導演來說，「重拍」其他非英語系國家的熱門電影，也不是一項容易的工作，就連另一位知名的大導演馬丁史柯西斯，也重拍過港版《無間道》，而重拍要如何能夠青出於藍，應該是許多擔任重拍版本導演最想達成的一個目標。
瑞典版的《龍紋身的女孩》為千禧年三部曲系列的首部，根據原著小說這三套小說瑞典早已經完成且推出上映完畢，在這現代地球村的環境下，許多喜愛電影的朋友，包括洋蔥自己應該早就都看過瑞典版的三部作品，然而在盡量排除「先入為主」的觀念之下，敞開心胸來觀看大衛芬奇版的《龍紋身的女孩》，的確能夠發現導演大衛芬奇在運鏡與描述故事上原本就擁有的雄厚實力，有著好萊塢片商鉅資的投注，這部好萊塢版本《龍紋身的女孩》，在許多架構與細節上，的確達到洋蔥前段所提到的，不僅「青出於藍」，同時洋蔥個人認為更勝於藍。
《龍紋身的女孩》本身故事就屬於懸疑帶點詭異的風格，對於導演大衛芬奇來說，這類題材他一點都不陌生，包括叫好又叫座的《鬥陣俱樂部》、《索命黃道帶》、《火線追緝令》等，都是近似的劇情架構，他相當擅長於那種讓劇情步調緩遲卻運轉流暢、調性低調卻盡顯詭譎暗黑等風格，讓這部《龍紋身的女孩》既使看過原版劇情的觀眾，依舊能在本片中，每隔一個故事橋段就能感到劇情迴轉的感官樂趣，在幾乎沒有什麼動作快速運鏡的場面，依舊目光焦點無法轉移鬆懈。
在原著小說的架構中，《龍紋身的女孩》藉由受政府戒護的年輕女駭客「莎蘭德」與中年雜誌記者「麥可」聯合受僱偵辦陳年懸案，在首部裡受到比較多「照顧」的是中年雜誌記者，反而是年輕女駭客受到許多不平等的遭遇，她的堅強生存意志反而克服許多難關，而且幫助中年雜誌記者麥可在許多方面上的大力協助。
不過，知道原著故事的朋友就會曉得，這位看似堅強的《龍紋身的女孩》，其實有著和本片偵查的懸案女受害者，有著類似的慘痛童年故事，電影中她提到小時曾經放火燒了她的父親，而其中細節要等到第二部觀眾才會知道，總之這慘痛的同年往事，反而是她自己不容易面對以及克服的傷痛，看到電影裡她總是吃著「快樂兒童餐」，就可以看出導演在這內心細節上的用心之處，在首部劇情裡總是協助中年雜誌記者的她，到了第二部就會反過來，讓中年雜誌記者成為她傷痛回憶的救贖。
不管是在演員角色外型選擇上，或是整體影像風格的塑造，美版《龍紋身的女孩》都是讓人看來較為賞心悅目，同時導演運用了重拍的優勢，在片頭的CG影像MV中，就大方闡述劇中人物的中心架構，加上經典同樣是「重唱版」的齊柏林飛船名曲，大衛芬奇相當明顯的於開場就告訴大家，他的重拍版一樣能像片頭翻唱曲那般，讓觀眾有全新的感受及喜愛上這部作品，而事實上本片的整體呈現也是如此，大衛芬奇宛如將一顆原本已經頗為閃亮的鑽石，不僅琢磨的更為晶透，更增添了許多藝術上的重點改造與修飾，讓原著「龍紋身的女孩」的故事更加完美成熟。
影像表現
導演大衛芬奇的作品影像色調，都有他自己個人獨特的各種色調，搭配上劇情橋段所需要的感覺，有時色調冷冽無情、有時明顯的低色溫復古，而最特別的個人影像識別標誌，就是他的影像明暗對比風格，有種特殊的詭異質感，和導演麥可貝所使用的強烈高對比完全不同，有些接近暗階比較沒那麼油膩黝黑強烈，呈現出一股詭譎的變態殺手心態感（和他自己的作品「索命黃道帶Zodiac」以及「火線追緝令Se7en」相當雷同。
大衛芬奇近幾年來拍片也都開始採用數位攝影機，方便後製時數位CG的加工（他常在一些觀眾根本看不出來的場景中，使用CG特效後製），然而洋蔥手邊的資料沒法確認《龍紋身的女孩》是否同樣也採用數位攝影機拍攝，但是機率應該非常高，因為大衛芬奇喜歡在後製剪輯時，如果發現一些不連戲或是當時現場拍攝時的影像瑕疵，他都會要求工作團隊使用CG特效加以後製修正。（包括那個「強暴豬」被「逞處」時，他也不是全裸，實際拍攝時他穿著一件小泳褲然後後製成全裸，以及部分女主角額頭上的瀏海也是CG，有趣吧？）
《龍紋身的女孩》在影像上的畫質純淨程度相當的優秀，影像中除了各種導演個人風格所要求下的色溫高低變化、色彩加減修正外，沒有其他「藝術性」的附加酌料，基本上劇情進行中的色彩質感頗為冷調，除了符合劇情地點瑞典的冬季氣候設定，相當程度裡也呈現出北歐景象那種有別於典型好萊塢美國場景的色調質感。
而劇情中回顧六零年代發生情事的橋段，則是導演大衛芬奇自己最喜歡使用的復古暖色調質感，極度偏黃的色調中卻擁有飽和度同樣相當高的色彩，對應到劇情畫面中時常出現的舊照片，卻沒有因為時間所造成的歷史刮痕。
導演大衛芬奇個人獨特的影像質感與色調，經常的輕易顯現出陰暗憂鬱卻優雅的美麗質感，特別是在他作品中劇情比較詭譎的變態人性訴求中，總是搭配的相得益彰。而這部《龍紋身的女孩》也是如此，不僅保有導演個人的識別風格，一般觀眾看起來應該也會覺得賞心悅目。
音效表現
當本片在前段簡短劇情後所呈現的片頭影像與工業金屬搖滾，相信許多喜愛大衛芬奇作品的朋友，一定感到相當熟悉，因為風味相當類似過去大受好評的《鬥陣俱樂部》或是《火線追緝令》片頭，導演本身就很喜歡「九吋釘」（Nine Inch Nails）類型音樂（片中也可以看到提供3C產品給女主角的宅男穿著「九吋釘」的短T），開場強烈的金屬搖滾聲效氣勢相當驚人，幾乎馬上利用高分貝聲效吸引到觀眾的目光。
而其他本片中的一般商業電影該有的基本「動態音效」，包括環繞定位等，聲音與方位非常的清楚犀利，只要家中環繞劇院喇叭的擺設與定位沒有大毛病的話，都可以從本片的DTS-HD聲效中感受到清楚有力的環繞動態，包含簡單的室內右前方位關門聲，或是由左後縱向移動往前的摩托車引擎飛馳聲。
《龍紋身的女孩》主要訴求，走的是劇情描述與視覺與聽覺共同所營造出的不寒而慄風味，所以除了前面介紹過的影像特殊質感之外，音效部分並沒有誇張的商業於聲效（因為依劇情來說也不需要），反而是用了許多詭異的聲響來製造出情緒壓抑，好比女主角在遭受許多心靈上罷凌時，配樂聽起來不是由典型弦樂或管樂來營造，而是類似地下室柴油引擎聲，或是輪船引擎運轉那種持續且平板的低頻聲響，不能說這種低頻音聽來讓人悅耳，反而是這種不舒服的刻意低頻，讓觀眾很容易感受到角色的情緒，有時則是展現出那種未知的恐懼感。
關於特別收錄
■導演講評音軌
很可惜的沒有中文字幕，不然導演大衛芬奇自己不喜歡的作品，是不會輕易去錄製講評音軌（好比《異形3》），解說中導演透露許多畫面中完全看不出來的數位後製段落。
