羅貝托羅塞里尼（Roberto Rossellini，1906─1977）是義大利最重要的導演之一，出身富裕之家，因為身為建築家的父親建蓋羅馬第一間戲院Barberini的緣故，羅塞里尼自年幼便獲得無數次的觀影機會，漸漸對電影產生極大的興趣，在父親去世之後便成為音效師，開始了電影製作生涯。在墨索里尼法西斯政權的贊助下，羅塞里尼拍攝了《The White Ship》（1941）、《A Pilot Returns》（1942）與《The Man with a Cross》（1943）三部作品，日後被稱為羅塞里尼的「法西斯三部曲」（Fascist Trilogy）。1944年，墨索里尼的垮臺導致義大利電影業幾乎崩潰，羅塞里尼便與當時仍然是編劇的費里尼（Federico Fellini）開始了《不設防城市》（Rome, Open City）的劇本創作，企圖反映德軍占領羅馬時的困境。
圖：《不設防城市》海報
嚴格說起來，第一部意大利新現實主義電影不是《不設防城市》，而是維斯康堤（Luchino Visconti）首部執導作品《對頭冤家》（Ossessione，1943），但《不設防城市》肯定是將新現實主義發揚光大的重要代表作。開拍期間資源相當的缺乏，因為一名美軍通信兵所提供的底片菲林，羅塞里尼才能得以完成影片，不過在嚴苛的拍攝環境下也造就了許多新現實主義電影的特色，包括實景拍攝、自然採光、粗糙隨性的構圖等等。與之後兩部作品相比，本片的劇情比較有通俗劇的色彩，也用了幾名職業演員，包括因此片而名聲大噪的安娜麥蘭妮（Anna Magnani），不過最終成品仍然是令人感受深刻的體驗，當時羅馬境況於片中表露無遺。
圖：《不設防城市》劇照
羅西里尼強調這是「一部描寫恐懼的電影，一種我們每個人──特別是我──都感受過的恐懼」，他意不在描寫英雄，而是一群小人物，每個角色的刻畫都很到位，就連德軍都有一定深度的描述，是部精采的群體戲。《不設防城市》當年在義大利上映時反應普普，不過在國外贏得影評界的讚賞，並且獲得1946年的坎城影展大獎（Grand Price，Cannes Film Festival），將羅塞里尼推向國際大導之列。
圖：《戰火》海報
由於《不設防的城市》的成功，羅塞里尼獲得了來自美國的資金，於是決定拍攝以盟軍解放意大利為背景的作品，注重在美國士兵與意大利的各階層的互動。羅西里尼大量的採用即興演出的方式，很多時候更是直接把劇本丟掉，最後《戰火》（Paisan，1946）成為一部短篇集電影，由六個獨立成章的小故事組成，不過就跟很多短篇集電影一樣，影片故事水平有點參差不齊，而且很多時候就很突兀的結束了，即使構思有趣，仍讓人感到有頭無尾。
圖：《戰火》劇照
不過，《戰火》的實驗性獲得不少高度評價：《紐約時報》（New York Times）稱之為「銀幕表現形式的新里程碑」（a milestone in the expressiveness of the screen）；法國影評人巴贊（André Bazin）寫道：「《戰火》的電影敘述單位（unit of cinematic narrative）不是『鏡頭』（shot），而是『真實』（fact）」；美國名導馬汀史柯西斯更是將《戰火》納入最愛十二大影片。
圖：《德國零年》海報
1947年，羅塞里尼拜訪柏林，便有了以柏林為背景的新片構思。《德國零年》（Germany Year Zero，1948）以一名小男孩的經歷來描寫戰敗國的人民生活狀況，與其他兩部影片相比寫實味最重的，不只是故事的戲劇成分降低許多，影片大多數都是主角在柏林街頭遊蕩的長鏡頭片段；影片在製作過程上也有別於前兩部作品，羅塞里尼是先在柏林拍攝大量實景的片段，之後再把攝影組移到羅馬片場，使用背景放映合成（rear projection）將影片完成。
圖：《德國零年》劇照
或許是因為影片帶有大量的悲情元素，《德國零年》在公映時被影評人批評煽情及失真，在紐約首映時更是被認為比不上拍攝於同年的《單車失竊記》（Bicycle Thieves），不過《法國銀幕》（L'Écran français）稱之為「帶有革命性的」，著名喜劇演員查理卓別林也曾聲稱這是他看過「最美麗的義大利電影」。德國觀眾不滿意《德國零年》，認為影片誇大柏林的境況，不過在影片完成時許多演出本片的非職業演員表明不想回柏林，甚至逃亡到義大利的郊區，多少證實了影片的確實性。
完成《戰爭三部曲》之後，基於義大利經濟的復甦，新寫實主義便不再受到大眾的青睞，羅塞里尼也因此改變創作方向；縱使如此，義大利新寫實主義仍是極具重大意義的電影運動，許多新生代的電影工作者，包括1960年代法國新浪潮的導演，都受到相當大的影響。
原文發表自痞客邦部落格《光與影》
