影評 現實迎面而來的強度：《百元之戀》

《百元之戀》不是一部愛情片，「戀愛」只在故事中擔任催化劑，推動情節的重要轉折。電影真正的焦點是「百元」，一張代表便宜的標籤，標示著產品的價值——或者說，產品的幾無價值。被貼上「一百元」標籤、賤買賤賣的人，在巨大複雜、位階分明的世界裡，究竟該何去何從呢？

女主角一子，32歲，單身，無業，在社會主流價值體系中無疑是個魯蛇。對此她雖有自覺，但一直沒有真正地面對，直到婚姻失敗的妹妹二三子帶著孩子回家同住，短短一週，便戳破了一子「尼特族（NEET）」的薄繭，逼著一子離開父母的保護傘，獨自生活。被「百元生活」便利店錄取後，一子不努力也不偷懶、「剛剛好」地做著店員工作，試著與周遭人們維持不深不淺的和諧狀態，逆來順受，得過且過。在附近拳館遇見的「香蕉男」是新生活中唯一令她表現出一絲積極的對象，但一子仍舊被動，有約便赴，有門票就入場，似乎無可無不可。雖然逐漸有了方向性，一子的自我還是一片混沌，甚至在她遭受性侵的暴行後，除了生理上的疼痛，我們看不出這個事件對她有任何影響。將香蕉男撿回家照顧並開始一段又哭又笑的戀愛，確實導致一子出現較大的改變，但真正的轉捩點是香蕉男一聲不響地離去，只因為另一個豆腐女孩比一子年輕貌美。

漫步過故事一半的篇幅，我們終於看見：一子感覺自己輸了。更準確地說，她終於真正在意起「自己輸了」這個事實。就其面對重大挫折的反應觀察，被二三子激怒時，她直截了當地反擊；遭受前輩侵犯的當下，她只能徒勞地反抗，再事後報警；這次，一子看著香蕉男和豆腐女遠去的背影，將必須為此付出代價的人指向自己。這覺醒的瞬間，是她撥開混沌聽見自我的時刻。不再將體內某種膨脹到就要爆炸的東西投向他人或深深抑制了，她要改變自己。無論是化悲憤為力量，或者將對香蕉男的感情轉移至拳擊，一子全心全意地練拳，變強，要強得足以站上擂台，打一場比賽。

好不容易如一子所願，比賽的機會來了。我非常喜歡她出場時那段一鏡到底，步出準備室那一刻起便特別放慢速度，讓觀眾能充分地感受空氣中流動的複雜情緒，也更有餘裕地欣賞安藤櫻的細膩表演；而從準備室走向會場的路程，也象徵著一子是歷經人生中前所未有的漫長努力，才終於踏上了比賽擂台。這是個抒情的段落，是抵達終點前的一次回眸，渲染力十足。

這場拳賽其實就是整部電影，亦即一子人生的縮影。以便利商店的「百元之歌」作為出場音樂，一子親手為自己貼上了一百元的標籤：她清楚地意識到自己在社會體系中的相對價值，無論樂不樂意，都願意接受此一事實。而即使是被貼上只值百元標籤的人，也有想要贏得的東西，並且具備資格去爭取。登台後迎來無止盡的暴打，如同現實世界中遭遇的狗皮倒灶的人事物，擂台就這麼大，生活就是這樣，你無處可逃，只能狼狽地承受。唯一的辦法是讓自己變強，從毫無還手之力，強到終於能揮出兩拳擊打在對方的要害上，對抗那些沒有道理的惡意，反擊那些毫無來由的輕蔑，稍稍喘口氣——然後再次受傷仆倒，發覺正是種種狗皮倒灶的挫敗經歷推著自己重新站起，繼續迎接現實的暴擊，直到鈴聲敲響，比賽落幕。

一子沒有贏，如她回歸日常，仍是個不起眼的女人，32歲，單身，每天笨手笨腳地製作便當。但她變強了，並且產生了「好想贏」的念頭。這才是最重要的。有了「不能輸」的堅定想法，可以預見地，一子將會持續成為一個更好的人，無論他人如何依照某些標準去標籤她的價值，她都知道自己是誰。

陳綺貞說：「現實迎面而來的強度，需要平日的溫柔來補償。」《百元之戀》其實是個有點悲傷、甚至近乎殘忍的故事，但電影選擇用一種柔和舒緩的語調敘述，又加入不少幽默元素以為調劑，因而沖淡了哀傷，補償了殘酷。這份溫柔是我喜歡這部電影的原因之一，她讓故事主題更加完整。就像一子亟欲站上拳擊擂台不只為了與對手「互相搏鬥」，也期待在結束後能「互相拍肩」、彼此鼓勵，現實有著殘酷與溫柔的兩面，都看見都體會，才能重複與世界戰鬥又和解，並藉由此一過程自我摸索自我形塑，在不斷被KO又重新站起之後，好好地給自己一個擁抱，對自己說：

「你做到了。」