評分：7/10   拖了一年多才下決心寫這部作品的文，並不是單純因為沒稿子寫了，事實上筆者我手上還有《殺破狼．貪狼》以及本期（2017）收尾的春番《公主守則》沒寫…之所以這部作品拖了這麼久才寫文，純粹就是筆者看完整部12集的動畫之後，完全不知道要怎樣評論這部定位相當模糊的復仇題材作品。其不知道怎樣動筆的程度，堪比目前筆者仍停留在引言幾乎棄坑寫不下去的《企業傭兵》同人短篇小說《黃旗酒吧》長達5年的狀態。   而筆者我可是對於歐美黑幫電影尤其是黑手黨題材禁酒法時代的作品，熱愛到即使是黑白老片如《Scarface（1932）》，都會花錢買來收藏看的程度…但即使對於像是描述黑人幫派大哥的傳記《Hoodlum》我都寫得出文章的狀況，筆者我真的不知道要如何定位這部主題定位模糊的作品。況且明明《91days》宣傳怎麼看都會是一部不錯的冷硬派風格的黑幫故事…   《91days》描述一個目睹幫派鬥爭導致滅門又死裡逃生的孩子，在幾年後改名換姓並得到匿名者的協助下，夥同自己經營私釀酒生意的友人展開報復仇人的故事。但在復仇的過程中，主角對於當初蓄意留自己活口的黑幫老大兒子產生的感情，導致了主角最終的迷惘與必然的悲劇結局…   以一部黑手黨家族鬥爭為題材的復仇劇來說，《91days》從主角立誓復仇的心態作為整部片核心故事主軸，輔以支線劇情描述各黑幫家族和平大旗之下的各懷鬼胎；以及少部分利己主義的打手遊走於各家族鬥爭之間，同時故事也沒忘記提到主線劇情的黑幫家族各成員的性格以及互動關係（而DVD的OVA劇情則是強化了這些角色性格的緣起）。這些劇情的安排，徹底充斥不少以歐美影視作品劇本作為藍本的狀況…撇開復仇的主線劇情是保留了屬於日式作品的題材特色（儘管一看就知道是參考了1966年的通心麵槍戰片《Django》的腳本以及1991年美國片《Mobsters》），家族鬥爭以及描述...

放映時間：2016/11/3(四)  16:40  高雄市電影館3F放映廳2016/11/5(六)  15:30  高雄市電影館3F放映廳 ★1971威尼斯影展★1971波蘭電影獎最佳處女作獎“我拍的電影都是關於那些折磨著我的東西，而女性在這裡則是做為一種媒介。”─安德烈左拉斯基(AndrzejZULAWSKI)第七封印揭開，七個天使接下了號筒，末日審判的時刻來臨……，第四個天使吹號，日月星辰失去了三分之一的輝煌，以致白晝的三分之一沒有了光，黑夜亦然。一開場如催眠如囈語般誦讀著聖經「啟示錄」，或許正暗示著，只有被逼到毀滅絕境，人類的公理與良善才會真正地顯露。   然而是嗎？青年目睹了妻兒遭德軍殺害，在納粹佔領的波蘭，想加入地下反抗組織，卻在躲避蓋世太保追緝時，害另一個男人遭誤認逮捕，而自己則無意間侵佔了他的生活。這時，過往與現在的兩段人生，在眼前不斷重疊，將兩者黏合在一起的，是醜惡帶著病原的蝨子，與內在不斷腐壞的罪愆。左拉斯基魔性十足的首部劇情長片，取材自父親二戰時的部分經歷，看似延續1960年代波蘭學派路線，卻另闢蹊徑地透過罪惡與救贖的歷程，大膽深入人性與存在最內部的疑惑，並對宗教信仰與極權統治提出了冒進而強悍的挑釁。灰冷到近乎黑白的影像、真實與幻象反覆地交錯，時如嗚噎時而尖銳的音樂，讓人不斷聯想起柏格曼的天問，既晦澀卻又銳利。令人著迷又不安的蝨子影像，成為人類處境的隱喻，依蝨蚤為父母的生活，卑賤地在上帝手中被撥弄，而在蝨子體腔內注入惡病之血，不也像是對不可測度的造物主，呲牙咧嘴地提出無望的質問嗎？ ...

放映時間：2016/11/4(五)  21:00  高雄市電影館3F放映廳2016/11/5(六)  12:50  高雄市電影館3F放映廳  “《魔鬼》是波蘭浪漫主義真正的神作，一部跨越世代的電影經典。”─MUBI電影網“哈姆雷特的復仇，將遊走在瘋狂的虛實之間作為手段，懲戒王室裡的情慾背叛。「瘋狂」與「情慾」的糾纏，在《魔鬼》裡更是黏滯地無法分開。”─阿瑪珂德與童年放映室格主　(全文連結)1793年普魯士進軍波蘭，暴亂的監獄裡充滿了尖叫和哭喊，一位神秘的黑衣人趁著混亂救走了年輕的政治犯雅克，要他趕快回家。一路上雅克看到了被戰爭摧殘得滿目創夷的波蘭。他的朋友以為他已死去，他的父親自殺，母親變成妓女，妹妹發瘋，而他最好的朋友變成有錢的政客，霸佔了他的女友。波蘭變成了另一個的腐敗世界；而神秘的黑衣人彷彿鬼魂忽隱忽現。雅克在極度的絕望和狂亂當中崩潰，他拿著一把剃刀，進行鮮血淋淋的殺戮。十八世紀末波蘭進行的政改惹腦蘇俄等鄰國，造成普魯士侵略，與波蘭第二次被瓜分；《魔鬼》藉此歷史事件影射1968年三月波蘭大學生一系列要求改革的抗議活動。整部電影帶著迷離的奇幻色彩，誇張變形的身體表演、瘋狂的敘事、歇斯底里式的情緒發洩，以及極度視覺震撼的暴力。本片也建立了導演左拉斯基日後某些電影，例如《著魔》的風格標記。《魔鬼》是左拉斯基電影中政治意味最強烈的一部，然而這部片也有家庭和愛情的主題。片中帶著佛洛伊德以及莎士比亞劇作《哈姆雷特》的引述，把電影中的暴力元素提升至更深遠的意涵。整部片明顯的反政府訊息，無法被當時的波蘭當局所接受，而遭到禁演。左拉斯基為了避開政治審查，毅然離開波蘭，前去法國拍片，直到1988年，這部電影才得以解禁，重見天日。 ...

放映時間：2016/10/30(日)  19:40  高雄市電影館3F放映廳2016/11/3(四)  22:00  高雄市電影館3F放映廳   “將形而上的主題植入電影中，最佳範例當屬《著魔》裡的怪物，期待要看一部怪獸電影的觀眾，觀賞此片後，可能會迷惑、失望，或是興味盎然。”─丹尼爾柏德(DanielBird)法國天后伊莎貝艾珍妮以她癡狂、敏感與躁動不安的表演聞名於世，當年波蘭導演安德烈左拉斯基為《著魔》籌資時，幾乎所有看過劇本的人都認為，能演出片中女主角的非艾珍妮莫屬。結果，艾珍妮也確實不負眾望以本片拿下了坎城影后及凱薩獎最佳女主角。但伊莎貝艾珍妮卻對外宣稱，這部電影如夢魘般困擾她多年，讓她再也不願演出類似的角色。左拉斯基的《著魔》顯然不只讓艾珍妮感到異常不舒服，這部電影在英國被禁演，在美國上映時則被狠狠剪掉45分鐘，等於在坎城毀譽參半的首映後，就被迫噤聲。然而奇片終究不會被埋沒，隨著1999年完整版錄影帶問世，這部驚世駭俗的電影成為一批影迷心目中的狂熱神品，也成為理解大師左拉斯基創作脈絡的必看經典。東歐電影學者丹尼爾柏德特別為《著魔》修復版發行，完成了這部訪談紀錄片。   影迷們不只能從導演、編劇、攝影與製片的回顧中，得知這部影片在籌備、拍攝與映演過程的點滴細節與趣味花絮。更重要的是，透過導演的自述，觀眾也能再回到那個歷史場景中，感受冷戰時代最鮮明的標記「柏林圍牆」，對於《著魔》與當時人們心中，所產生某種禁錮的、對立的、扭曲的意義。並藉由這樣的思考，進一步去找尋到，藏在恐怖病態與邪惡暴力的影像背後，導演想傳達更深層的隱喻與意趣。 ...

大師致敬：安德烈左拉斯基的瘋狂愛戀放映時間：2016/10/30(日)  15:50  高雄市電影館3F放映廳2016/11/3(四)  19:10  高雄市電影館3F放映廳 ●影評人藍祖蔚將出席10/3017:50大師專題(Forum)★1982法國凱薩獎最佳女主角獎 ★1982德國電影獎最佳女主角獎、最佳男配角獎★1981坎城影展最佳女主角獎“雖然本片顯見是恐怖片，但其前半段，仍屬迄今對崩解關係中的情感最鮮活的描繪，足堪與拉斯馮提爾《撒旦的情與慾》、大衛柯能堡《嬰靈》、柏格曼《婚姻場景》相媲美。”─丹尼爾柏德(DanielBIRD)馬克為挽救岌岌可危的婚姻，辭去工作打算陪伴家人，然而妻子安娜在要求離婚後，逐漸出現各種怪異舉止，甚至離家出走。驚慌的丈夫懷疑她有外遇，發現對方也在尋找安娜的蹤跡。他雇用私家偵探調查，偵探卻意外下落不明。謎團如漩渦般吞噬馬克的生活，心智也被蠱惑走向萬劫不復，而關於安娜的真相卻更是驚人......。波蘭名導安德烈‧左拉斯基在1980年代的妖異作品。當時年方26歲的伊莎貝艾珍妮宛如被附身的神級演出，既美又要命，一舉擄獲坎城及凱薩獎影后！ 安德烈左拉斯基是電影人也是作家。1971年他執導《夜的第三章》雖獲評論好評，卻因涉及波蘭二戰歷史被審查機構禁映，1972年的《魔鬼》更因影射1968年波蘭三月學運時的內政部長，以內容過於黑暗反動被禁映長達15年。隨後他移居法國，1975年以《愛是最重要的事》將羅美雪妮黛推上凱薩獎影后，然而接下來製作的《銀色星球》卻多災多難，因隱含對極權主義批判，中途遭禁止拍攝並燒毀底片、場景，所幸1987年波蘭民主化後發現重見天日的大部分底片，遂得以繼續完成與上映。左拉斯基的電影充滿強烈的情緒跟死亡意象，卻又被灌注深刻的哲學思考。他的好友、東歐電影史學者丹尼爾柏德提到，左拉斯基從處女作起，即將「形上學重新植入電影」，並且他往往...

放映時間：2016/11/2(三)  20:30  高雄市電影館3F放映廳2016/11/4(五)  13:30  高雄市電影館3F放映廳 ★1989葡萄牙奇幻影展最佳影片提名★1988坎城影展特別放映“太空旅行與異教儀式融合在戰爭的廢墟與文明的誕生之中，這是左拉斯基顛狂的科幻奇想。”─《TheNewYorker》“《銀色星球》，這無疑是左拉斯基的風格極端化，顯著的長鏡頭少了，但是美術和調度的量卻又更大了。左拉斯基向來都母體無關乎就是「人的魔性」，透過貪婪慾望，光明黑暗中，被權力吞噬，又被自由束縛。令我佩服的點在於，因政治壓迫，選擇運用一個仿紀錄片模式，又揉合當初此片設立的劇情片，再回過頭針穿波蘭的共產威權體制。片中不偏離哲學性基本三個問題，也不斷使用第一人稱視角，設置讓觀眾成為凝視他們的對象，上帝或惡魔，儼然觀看的我們就是個死亡見證著。《銀色星球》的風格就會是《上帝為難》類型，藉由魔幻的超現實主義，又夾雜信仰與真理的辯證，而人之魔性的凸顯，左拉斯基也再一次將所有魔的造成，丟回給萬惡的人類。侵略，貪權，腐敗，性慾，奴隸在觸碰十誡所有法則下，人，早就不再這麼聖潔。而醜陋根源，也丟回到限制本片創作的波蘭政府。令人讚嘆,此部看完你會發現《星際效應》完全弱掉。”─PONYWORLD電影版版主 改編自叔叔傑西左拉斯基(JerzyZulawski)的科幻小說傑作《月球三部曲》，故事描述人類逃離毀滅的地球，飛船墜落在銀色星球上，不久後有人開始在星球上進行造神運動，然信徒分化後一派奉此外來政權為神，另一派則視之為魔，人性貪婪的劣根性，在這星球上暴露的一覽無遺……。本片被譽為是「一部拍給另一個世界的人看的電影」。影評人一致推崇這部片是導演安德烈左拉斯基電影生涯中，最具史觀、野心勃勃且兼具後現代主義的科幻哲思電影，也是他重回故鄉波蘭拍攝的歸鄉代表作。這部充滿爭議的傑作，安德烈以非常風格化又...

放映時間：2016/11/1(二)  21:30  高雄市電影館3F放映廳2016/11/5(六)  18:00  高雄市電影館3F放映廳 ★2015盧卡諾影展最佳導演獎“一則驚悚的、愛的故事，一次對年輕的人心之探索。”─安德烈左拉斯基(AndrzejZULAWSKI)“還能用電影玩什麼？電影可以把我們帶到更遠的哪裡？左拉斯基的《黑色宇宙》有老電影藝術家那種什麼都不怕的氣勢，又有21世紀的節奏與元素，讓它與新世代觀眾毫無距離，你唯一需要的，只是開放的心。大銀幕上那個幾近暴力的詩意、狂妄的自我戲劇化，讓人之於生存的耽愛與痛苦，強勁地重組成一個曾愛過迷惘過的你我都深明的狂亂世界。《黑色宇宙》不只是一部電影，攝影機示範了高速闖進又遠離人生的景觀，這是電影的可能性，更是電影提示給我們的生命的可能性。”—影評人黃以曦維托德考試沒過，福許剛從時尚行業失業，兩人相約從法國到波蘭鄉間度假，維托德想藉此來潛心創作，福許則完全要放鬆自己。兩人訂了一間素樸的民宿，豈料迎接他們的盡是些怪異的現象：幾種被垂吊的東西，麻雀、雞、木頭，屋內、餐廳牆角存在奇怪的有機體物質，彷彿帶有生命力，還有釘耙之類會任意變動位置，並為他們指引。 也有脾氣都怪異的民宿主人一家，其中有一個是嘴角畸形的女僕、新婚但卻喜歡睡到客房的女兒。當維托德求愛未成而吊死了主人的貓之後，死亡的氣氛更加濃厚地圍繞在他們身邊，即使最後來到風光幽美的海邊別墅，死亡依舊追逐他們……。影片充滿各種象徵性的物件，甚至自成體系，還包括了因維托德的創作而帶出的語言系統，有日常性對話、戲劇性對話，也有無法理解的夢囈式獨白，甚至近末處一場似真如幻的歌唱場面。同時，影片刻意打破敘事的連續性，為的是讓影片貼近左拉斯基以往認為不可能改編的原著。而這些超現實的情境，其實更可說是左拉斯基對於創作（文學的、電影的）的一次後設性致敬，因此片中提及了許多應該直接影響左拉...