關於[武學]的文章:


【徐皓峰式武打的近身交手】#宥事典 10 在電影【師父】的記錄片【挾刀揉手】中,徐皓峰對於香港武俠片做了一個評論「(香港武俠片)大多是以蒙太奇的電影技法,代替真實武打。有好多概念,還是延續胡金銓的傳統,把武打舞臺化,追求一個儀態的美感。在京劇的武打,就是打兩下,一定要翻一個筋斗,讓它有一個視覺的變化。」 並且更進一步認為,香港人完成了一種「京劇武術」跟「民間武術」的完美融合;因此,他便希望自己在武打電影中找到一條自己的出路,「那我這兒呢,我就是把北方這種『交手式』的武術,看看能不能把它最大電影化。」  「交手式」,就是兩個人的身體交織在一起,並利用槓桿變出來殺招,概念就跟太極的「推手」非常相近。根據徐導的說法,北方武技,沒有那種蹦跳,而是非常凶險的近距離的格鬥。 這種交手式的架式並不都那麼好看,視覺上也沒那麼瀟灑,但導演就是希望能拍出「不是瞎掰的武打」。劇組人員甚至還透露,徐皓峰並不會事先把招都設計好,而是在現場按照地形、人員,一招一招地去套出來,嘗試(招式上)各種最接近現實的可能,找出想呈現在電影中的感覺。這也是為何徐皓峰的電影中,沒有那些飛簷走壁的鋼絲或眼花撩亂的特效,還是依然能抓住觀眾的眼睛:寫實。 縱觀徐皓峰的電影,除了【師父】裡的「挾刀揉手」,和最後的兵器巷戰以外;還有【箭士柳白猿】中的「划拉巴子」;甚至是【一代宗師】中,葉問與宮寶森的「奪餅大戰」等這些看似巧妙的「徐皓峰式武打」,其實都是徐皓峰試圖呈現出「交手式」的奧妙與美學於他的武俠中。  此外,徐導還提到,他認為西方的動作片,到了【神鬼認證】(TheBourneIdentity,2002)這個系列,是一個里程碑,脫離了原本在好萊塢風行十幾二十年的那種港式武打,從舞蹈化的招式轉變為一種特工式的近戰格鬥。徐導表示,特工的格鬥,其實就是一種交手式。而他以交手式,不管是兵器的還是拳腳的,來設計【師父】的寫實派武打...
[知識] 【徐皓峰電影的近身交手式】
宥影評  2018-01-24 14:38:54
【胡金銓與徐皓峰】 -相隔半世紀的對峙#宥事典 06  在胡金銓先生的經典武俠片【龍門客棧】中,有這麼一段:神秘的游俠蕭少鎡,硬是闖入了被錦衣衛暫時控制的龍門客棧休息。在眾囉囉都敵不過蕭少鎡時,錦衣衛的二檔頭便決定來與這個擅闖者談判交手。於是有了這個經典的隔桌對峙畫面。    過了49年後,這樣隔桌對峙的戲碼又被另一個武俠電影的奇才導演,徐皓峰,呈現。 【箭士柳白猿】中,主角柳白猿原本要去找女主角一起遠走高飛,沒想到一進門,卻發現同樣武功高強的敵人匡一民,已在屋內桌前等他,無奈的柳白猿只好也坐到對面。兩個武林中最厲害的高手就此正式見面,準備來場你死我活的談判。 這一幕雖然看似平靜無奇,卻是整部電影最精彩、最緊張也最具張力的一段,同時也是我最喜歡的畫面。  事實上,整部【箭士柳白猿】,甚至他所有的電影作品,的武打都充斥著這樣的「對峙」:高手過招,勝敗生死往往只在一瞬間,因此不會直接出招,而是要等待時機、刺探對方,當兩人坐到椅子上、當兩人將手都放在桌上,較量就已經開始了。 也許大家會對於沒有出現華麗誇張的打鬥場面而悵然若失,但若能看到了片中「對峙」的精妙處,就會瞭解到,這種「以靜制動」的對決,往往比那些花拳繡腿來得致命得多(頗具古龍的風味)。由此我們也可知,徐氏的電影已經不是拍打架、拍娛樂,而是真正的「武學」! 而沒想到這樣不凡的創作,其源頭便是受到大前輩胡金銓先生的啟發。差別只在於胡氏的是對峙比較偏劇情面的張力,而徐氏對峙中武學的成分又多了一些。  關於胡氏電影中的「對峙張力」,徐皓峰就在影評集《刀與星辰》中提道: 「胡金銓的竹林打鬥借鑒了日本劍俠片,氣氛嚴峻,對峙時完全是日本風格,打鬥時的剪接技巧又超越了日本片的實戰性,開掘出跳躍、飛落的技巧,對動作性極盡渲染。」(注1)  在胡的武俠片中,我們可以發現那「開打前」的緊張氣氛,確實是承襲於日...
[知識] 【胡金銓與徐皓峰 - 相隔半世紀的對峙】
宥影評  2017-08-07 14:04:03
【三少爺的劍】:70分 古龍的牌子,爾冬陞的瓶子,徐克的酒。   故事描述一名劍法高強的殺手,燕十三,汲汲營營地想找號稱天下第一劍的謝家三少爺比武,每想到來到謝家神劍山莊,卻發現三少爺早已去世,失去人生目標的燕十三從此退出江湖,來到某個小鎮隱居。在這個小鎮上,燕十三無意間結識了一位「沒用的阿吉」。這兩個天差地別的人會擦出什麼樣的火花?燕十三是否有辦法超越已死的三少爺的劍?而沒用的阿吉有沒有辦法變「有用的阿吉」呢?   導演爾冬陞,曾編導【大魔術師】、【槍王之王】和【新宿事件】,也是這次【三】片的編劇之一。 爾冬陞曾在1977年演出楚原導的舊版【三少爺的劍】,在片中擔綱男主角。這次的劇本則是導演啟動他在99年重寫的劇本,除了結合3D的技術,另一方面片中有試圖想找回以前邵氏的味道。 本片包括場景、演員時不時有如詩一般一整串的口白,或是些微浮誇卻直接的表演,可能都與現今功夫片不太一樣。觀眾可以將其當作「有現代拍攝技術的武俠片」來觀賞,比起現代風格強烈的【武俠】或【劍雨】,可說是別有一番風味。 一改古龍對角色扁平的描繪。爾冬陞拍的【三少爺的劍】中,人物都有了顯著的性格、情感的掙扎,角色都更加立體。也因此,整個故事的情感都比較豐沛,也比較多元,甚至還有放入一些幽默的元素。更甚者,角色都被賦予了更完整的背景,將原著中留白的「角色的過去」給補齊。這是一個非常勇敢的做法,試圖自行去杜撰解釋小說中沒有的情節,讓人物的動機更加有說服力,因此觀眾也更容易對角色產生連結或情緒,不過原著的書迷會不會他的解釋就不一定了。 武打的部分,在看【槍王之王】時,他對槍法的呈現就很有古龍的味道,所以我特別期待這部他拍古龍的小說。不過,由於他算是第一次導武俠片,而且可能又考慮要做成3D的因素,因此找上了編導過【七劍】、【龍門飛甲】、【狄仁傑】系列及【智取威虎山】的導演徐克合作,因此整部片的武打都...
【三少爺的劍】:70分 - 別鬧了,徐克先生...
宥影評
三少爺的劍
2016-12-11 21:46:39
總評
7