(無雷區) 本片與許多劇情片一樣：從故事的中間開始描述澳洲鋼琴天才DavidHelfgott的一生，然後述說從頭，最後以主角的當前生活或最後結果做收尾，在傳記電影中，這個敘事時序的方式相當常見，像是《雷之心靈傳奇》、《模仿遊戲》等都是，同時也常看到採用InterCutting方式進行剪接，也就是將兩段發生於不同時空的片段交錯剪輯。 筆者在看這部片之前，並不認識DavidHelfgott，也在看完後查了一些片段，建議還沒看過本片的人，在看完後再上網查DavidHelfgott於2016年與扮演他的男主角GeoffreyRush20周年相見歡的影片，你可能會跟筆者一樣驚豔GeoffreyRush的演出。 這部在1996推出的電影，於20年後、2016年GlennClose在奧斯卡頒獎典禮上、DavidHelfgott出場表演前，再次提到了這部當年由GeoffreyRush奪下奧斯卡影帝的作品《鋼琴師》（Shine）。 本片除了GeoffreyRush奪下奧斯卡影帝外，也提名最佳影片、最佳導演、最佳男配角(阿明·穆勒-施塔爾)、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳原創音樂。   (有雷區) 敘事分析 中年的David瘋瘋癲癲地敲著一個玻璃門，一間有燈光只有一半打開的白色外裝餐廳，店內的三人表示已經休息，David不死心，到另一面玻璃窗繼續敲，店家只好開門，David直接闖入，嘴巴一直碎碎念著話語，兩個服務員都覺得很有趣，但店主則是擺著一張臭臉。這樣的開場也暗示了David某種程度上的偏執。 童年的David在一場鋼琴比賽中因為鋼琴的滑動，鏡頭帶到桌上一排獎座，每一個看起來都比巴掌還小，讓人覺得可愛又好笑。David一邊用腳勾著椅子、跟著鋼琴一起移動，一位老人急切地看著David，後來老人對著旁人說，這是我兒子，也帶出兩人的關係，下一顆直接跳接父親與David一前一後的走...

  或許這只是一部電影，一段虛構的故事，影射了扭曲的價值觀，但這會不會也是很多學音樂的孩子與家長之間的縮影?這樣的劇情，也可能或多或少會出現在音樂家庭的生活寫照中吧?   這一段癡狂，一連串矛盾的情結、詭譎不安、自欺欺人，可說是來自於一對父女的角力戰，而這段親情關係，自然也會從自己的原生家庭，再複製於下一代家庭相處模式，成為難以掙脫的惡性循環。   女主角娜瑪．普雷斯(NaamaPreis)在將安娜這位「虎媽」詮釋的淋漓盡致且細膩深刻，在今年八月贏得耶路撒冷影展最佳女主角獎，的確實至名歸。   安娜，一位琴藝精湛的鋼琴家，來自顯赫音樂世家，這一家人對音樂是極其癡狂，她一心想要成為父親心目中的好女兒，渴望得到父親的肯定。因此在影片開場時就看到安娜在台上演奏時，就算羊水破了，甚至流到了踩著踏瓣的高跟鞋上，仍不顧身體的痛苦及胎兒的安危，硬是將整場音樂會彈完。   而安娜的父親與哥哥，在將安娜送往醫院生產的途中聊的也是音樂，對於安娜分娩的痛苦只是輕描淡寫的問候一下，而此時在車上所播放的正是貝多芬第14號奏鳴曲《月光》第三樂章，在一陣C小調狂飆式的快速16分音符，埋下故事發展的伏筆。貝多芬是在1801年完成此曲，此時的他，已明顯感受到自己的聽障問題，因此這也預示了安娜的孩子先天失聰的命運。   當安娜生下孩子的第一件事是檢查手指是否健全，期望能繼續自己的衣缽，但當她得知孩子天生失聰時，最後竟是狠心調包嬰兒。一切的矛盾就此展開，安娜獨自承受這不可告人的秘密，再加上自己的手會不自主的顫抖，無法再重返演奏家的舞台，因此造成心理上的不平衡，開始施壓給兒子伊丹，計畫教出絕世無雙的鋼琴天才，成為她手中的一棵棋子。但也因為自己思想上的偏差，也使得婚姻關係觸礁，甚至性愛也可以成為她的宣洩工具，不論是與丈夫在客廳的調情，以及與鋼琴家拉裴爾的魚水之歡，其實就是安娜情緒發洩的出口...

「每個人心中都有一個idiot」這個是貫穿整部片的軸心，其實一開始在片中聽到這一句時，試著去解讀這句話的意義，但看完整部片後，倒覺得這句話比較像是心中最後一塊淨土，屬於不受道德禮教規範的小天地。 影片一開頭的Karen就是一直以一個旁觀者角度，一如我們觀眾的視角，看著這兩個男性白癡在一個女性帶領下，在餐廳破壞氣氛、到各說搗蛋，而從Karen說她負擔不起沙拉來看，這裡可能屬於高級餐廳，於是氣氛破壞上帶來的衝擊、對比就更加明顯，在劇中這種設計好的對比一直出現。 兩個男白癡與帶著他們的女生Susan上了計程車，其中一位男白癡Stoffer抓著Karen這個路人甲不放，看似合理的劇情─白癡作很多不合常規的事反而合理，但回頭來看這段，或許Stoffer看出Karen成為Idiot的「潛力」；在整部片中，Karen幾乎都像是一隻受驚的鳥兒，總是惶恐地看著周圍的人們；而Karen這個新外來者也發揮旁觀者的功能，直言不諱地點出這群Idiot利用他人的愛心來牟利，或達到捉弄他人的目的，根本是在玩弄別人。 在這些片段中穿插著訪談，彷彿是是後掀起軒然大波後接受媒體個別採訪般，以事後的觀點來看自己當時的動機、別人的動機、這個Idiot團背後的意義等問題。這也是很有趣的一點，每個人加入的動機不盡相同，但想要一塊屬於不受世俗綁架的空間，卻是一致的，至於他們為什麼對這個社會這麼反感？我對這個社會不了解，只能試圖透過影片中的「正常人」如何相處，以及Karen在片尾回家後眾人的反應，來窺見一二。 整部片穿插訪談，會讓人有在Idiot建立的空間與現實間來回穿梭的感覺，但這樣的方式似乎蠻常見的，例如電影征服情海中，在McGuire在影片開始沒多久、一場為他舉辦的Party中播放眾女性對他的觀點，一種真心話呈現的型態，也如同本片中的訪談般，觀眾們試圖從他們的回答找出真正動機的蛛絲馬跡。 第二個騙...

(觀影時間:2017.02.18)   1、 觀看《她的危險遊戲》（Elle），整整130分鐘我如坐針氈、直打冷顫。伊莎貝雨蓓（IsabelleHuupert）在這部片裡再次展現了演技奇觀，證明一個好演員不必仰賴特殊化妝，不必刻意改變口音和外型，觀眾也能對其演出感到佩服與驚嘆。   看完之後，我完全能夠理解為何好萊塢女星會紛紛拒演這樣一個具有高度衝擊的角色，即便曾執導過《第六感追緝令》（BasicInstinct）的保羅范赫文（PaulVerhoeven）恐怕也無法試圖複製相同模式並再次獲得廣大迴響。   總之，這部片轉移了拍攝陣地，成為一部不折不口的法國片，而片中那位霸氣又刻薄的遊戲公司執行長蜜雪兒，活脫脫就是為雨蓓量身打造的角色，或者說放眼當今各國的女星中也似乎有她撐得起這個角色。   2、 隨著故事情節的推進，我們得知原來蜜雪兒小時候曾遭逢一場變故，她的父親犯下了連續殺人的慘忍罪行，而她也在懵懵懂懂的情況下成了某種程度的共犯。   雖然影片對這起事件未有太多著墨，我們不清楚蜜雪兒父親的犯案動機(只隱約知道與宗教信仰有關)，也不清楚及父女倆平日互動如何，但可以肯定的是，這事件造成她人格的逐漸扭曲、變形，甚至在事件發生後的三十幾年歲月裡，她還得一直承受人們的指指點點。   據此而言，影片中蜜雪兒種種詭異的言行舉止便也並非那麼令人難以理解，例如開著她的奧迪車撞壞前夫車子的保險桿，下一刻又若無其事地走進餐廳和前夫碰面，抑或是在餐點內放入牙籤讓前夫的現任女友口腔因而受傷流血。(這情節令人聯想雨蓓在《鋼琴教師》（LaPianiste）裡將碎玻璃放進女學生大衣口袋的那一幕)   而蜜雪兒那張在火災現場被記者拍下的照片「灰燼女孩」，則是影片中的一個關鍵意象，可以藉此解讀她雖然受創、卻依舊渴求與男性能有親密接觸的心理狀態。   3、 言及於此，我想...