影評 《為琴癡狂》－如此虎媽

或許這只是一部電影，一段虛構的故事，影射了扭曲的價值觀，但這會不會也是很多學音樂的孩子與家長之間的縮影?這樣的劇情，也可能或多或少會出現在音樂家庭的生活寫照中吧?

這一段癡狂，一連串矛盾的情結、詭譎不安、自欺欺人，可說是來自於一對父女的角力戰，而這段親情關係，自然也會從自己的原生家庭，再複製於下一代家庭相處模式，成為難以掙脫的惡性循環。

女主角娜瑪．普雷斯 (Naama Preis) 在將安娜這位「虎媽」詮釋的淋漓盡致且細膩深刻，在今年八月贏得耶路撒冷影展最佳女主角獎，的確實至名歸。

安娜，一位琴藝精湛的鋼琴家，來自顯赫音樂世家，這一家人對音樂是極其癡狂，她一心想要成為父親心目中的好女兒，渴望得到父親的肯定。因此在影片開場時就看到安娜在台上演奏時，就算羊水破了，甚至流到了踩著踏瓣的高跟鞋上，仍不顧身體的痛苦及胎兒的安危，硬是將整場音樂會彈完。

而安娜的父親與哥哥，在將安娜送往醫院生產的途中聊的也是音樂，對於安娜分娩的痛苦只是輕描淡寫的問候一下，而此時在車上所播放的正是貝多芬第14號奏鳴曲《月光》第三樂章，在一陣C小調狂飆式的快速16分音符，埋下故事發展的伏筆。貝多芬是在1801年完成此曲，此時的他，已明顯感受到自己的聽障問題，因此這也預示了安娜的孩子先天失聰的命運。

當安娜生下孩子的第一件事是檢查手指是否健全，期望能繼續自己的衣缽，但當她得知孩子天生失聰時，最後竟是狠心調包嬰兒。一切的矛盾就此展開，安娜獨自承受這不可告人的秘密，再加上自己的手會不自主的顫抖，無法再重返演奏家的舞台，因此造成心理上的不平衡，開始施壓給兒子伊丹，計畫教出絕世無雙的鋼琴天才，成為她手中的一棵棋子。但也因為自己思想上的偏差，也使得婚姻關係觸礁，甚至性愛也可以成為她的宣洩工具，不論是與丈夫在客廳的調情，以及與鋼琴家拉裴爾的魚水之歡，其實就是安娜情緒發洩的出口。

音樂，本應是傳遞最溫暖的人性，是最抽象的情感交流。但是，當這一切被功利主義所綁架，反而成為一股隱形的壓力，因此整部電影所呈現的是冰冷的色調，那就是對於自我的裝聾作啞，聽見了精湛的琴藝，但情感的核心價值付之闕如。

那就是聽而不見，這樣的殺傷力比起真正失聰還要嚴重。因此導演三番兩次的用耳機與車窗來隔離外面的世界，用人性的自以為是來表現心靈上的失聰，逐漸啃蝕心靈的完整性，最終落得滿目瘡痍的下場。

但，導演艾特伊塔爾 (Itay Tal) 藉由從那位聽障的鄰居，給予安娜一絲慰藉，也是全片最暖心的片段，當他問起鄰居家的鋼琴以及女兒是否現在還有再彈，鄰居的回答竟然是「不知道」，同為人母，相較於安娜的強勢作風，鄰居用開放的態度對待女兒，她聽的見女兒。只是，她是用心靈，用尊重，用疼惜來傾聽。

影片中所選用的古典音樂也有其象徵意義。如前述，貝多芬第14號鋼琴奏鳴曲是預告安娜的兒子將先天失聰，而伊丹參加初試所彈奏的德布西《版畫》(Estampes) 的第三首〈雨中庭院〉（Jardins sous la pluie），是安娜一手掌控的結果，與德布西在此曲所引用的兩首法國童謠《睡吧，寶貝》（Dodo l’enfant do）與《不要再去森林》（Nous n’irons plus au bois），一個活在「虎媽」的高壓教育下，與德布西對女兒的真誠的父愛，兩者形成極大的反差，也呼應了整部電影的基調。

影片最終將場景帶到聾啞學校，安娜在教室的窗外看到裡面的孩子們快樂自在的一起學習，或許那位與伊丹年齡相仿的男孩就是當年被她拋棄的兒子，而在那當下，安娜的眼神不再冷淡無情，應是在自欺欺人的陰影下，長年獨自承受那種令人窒息的壓力，最後終於透進了一絲安慰。