將年少青春寫成歌，親情譜出旋律、愛情化為歌詞、友情拍成音樂錄影帶，這就是《搖滾青春戀習曲》。如果說搖滾是豪放不羈、標新立異，這正是青春的代名詞，因為無所畏懼、不顧後果，我們才能在青澀中犯錯，至少在失意難過時，音樂可以完全治癒我們的心，或許這才是真正的「練習曲」，學會在悲喜參半中成長。
光是導演約翰卡尼，就構成去電影院的理由。從《曾經，愛是唯一》到《曼哈頓戀習曲》，電影中的人享受音樂、創作歌曲，而我們成了被音樂臨幸的子民。比起前作，《搖滾青春戀習曲》可以說是中和兩部作品入門款，大膽啟用無演戲經驗的演員，卻又以主流的浪漫建構出愛情之於音樂的故事。只是這次時序來到1985年的愛爾蘭，都柏林，那是個人人都想離開家鄉，前往英國追求夢想的世代，也是英國搖滾當道的年代。而大人們複雜的愛情故事，成了青少年追夢、追愛的單純。
電影中的男主角，總是有著常見的煩惱：父母親考量經濟因素堅決要他轉學、被迫離開原本熟識的朋友、爸媽在家常起爭執、到了新學校又被同學與古板老師惡整。但是直到他遇見音樂和愛情，將他拯救出假青春之名的現實。為了把妹，他必須憑空生出一支樂團，於是SING STREET樂團就此填滿了他的青春。所謂青春年少時的煩惱，就像青春痘一樣，看似微不足道，卻足以讓他們整天照著鏡子自怨自艾。或許《搖滾青春戀習曲》只是歌唱版的青春愛情片，但是正因為有音樂，他們的青春渲染得很華麗。