原本打算抱著踩雷的心態去看這部片，預告片看起來就像幾個演技普普，而且很中二的假爵士青春戀愛片，沒想到中間好幾度讓我超級感動。
劇情從熱情的妹子和高反差的不良少年逗弄一個悶騷咖開始，由爵士樂開始延展所有人彼此間的關係脈絡，從頭到尾，爵士樂對他們群人的關係都扮演著重要的角色。
如果你是專業爵士樂手，那這部片絕對不是像《尋找約翰柯川》這種啟發性的爵士大師紀錄片，如果是你爵士迷，這部電影也不會有像《進擊的鼓手》給你帶來高音樂性的劇情衝擊。
反而這部片想說的地方不是在爵士樂本身，音樂只是媒介，重要的是此時此刻關係的連結和珍惜。
我想這也是讓觀眾看這部片會覺得最不捨，也最有感覺的地方。
我們先來看預告片吧！
以下有密密麻麻的雷，慎入！！！！！！！！！！！！！
上面這張是不良少年千太郎，下圖是悶騷咖薰。不怕雷再繼續往下滑
快速整理一下故事怎麼開始，
悶騷咖 西見薰 (知念侑李 飾)、熱情妹子 迎律子 (小松菜奈 飾)和高反差不良少年 川渕千太郎 (中川大志 飾)，在學校相遇，妹子超快就邀悶騷咖去她家.......
原來她家開唱片行，在這裡的小地下室遇到不良少年，才發現不良少年的爵士鼓打爵士這麼威猛，被下戰帖後，買唱片回家採譜專心練《Moanin》
之後遇到吹小號的 桂木淳一 (藤岡靛 飾)，連店長老伯都一起到地下室拿Double Bass一起Open Jam，並和悶騷咖說「不要管對錯，彈就對了！」
此時此刻，是爵士很重要的精神，是種專注當下和自由的表現。
然後......後面自己進戲院看，哈哈哈哈哈哈XDD
劇情方面，可能會有一些觀眾無法理解，兩個男生的情感不是同性戀，怎麼可以那麼親密。(聽到後面的觀眾在片尾曲時討論)
人和人之間的感情迷人的地方就是在這些無法被標籤化的地方，如果人的情感都可以被標籤化，並做為理性判斷的基礎時，那個美感和感動上的深刻，就難以存在了。
也或許在這時代，我們靠對事物的標籤化而賴以為生，感受和認真也因此被這些標籤侷限了，倘若當初交給你標籤的人，是個笨蛋，那就只能帶著笨蛋的狹隘角度去看待世界和人生，這也是另一種時代下的悲哀吧。
正所謂語言所及處，是思想的邊界，但是生命的情感，有很多無言以對言語難以形容的時刻，是否生命的寶藏很多都埋在那裡呢？
總之，在劇情中也會清楚交代兩人的身世，角色的層次也更豐富，因此，觀眾更能體會這兩個人為何有那麼深的感情羈絆。
當然對青少年而言，愛情的發生和消逝，悸動和痛苦並存的複雜情感也都交代得很清楚，我喜歡劇本對於律子的設定，尤其真誠面對感情和所做出的決定。
包含百合香 (真野惠裡菜 飾)對愛情的義無反顧，以及小號帥哥的人生迷惘，這些都是很迷人的設定
搭配讓大家意想不到的結尾
本電影讓你笑著開始，糾結和感動走過中間的每個片段，最後笑著走出戲院
在導演方面，還滿喜歡導演控制的節奏和場面調度，在文化祭的幾個場可以看出來很多細節都有被細心照顧到
但是在爵士酒吧的時候個人覺得有點亂，可能是很多外國人臨演比較難溝通到很細節，這些臨演有點乾......
攝影的部分，個人覺得不夠簡練(當然這部分和導演可能也有關係)和之前寫過的《願望咖啡館》這部電影相較起來，個人比較喜歡願望咖啡館的攝影。
後製的調光調色部分，個人覺得有些地方有調過頭的感覺，讓感覺有點斷掉，但是這一個問題在某些日本電影中也會看到，或許是「日式風格」吧？不過我還蠻喜歡某些場景的調色，很有「日式復古感」
有多久沒有和多年的老朋友聯絡了？？
你的兒時玩伴，國小國中的好朋友，你還找得到他們嗎？
找他們出來喝杯咖啡吧！
不論是好朋友，或是後來不再連絡的朋友，這麼多年，很多事情也變了
或許當時的爭執，在現在的你們來看，還是那麼難以調解嗎？
來看看好電影吧！
坂道上的阿波羅(Kids on the Slope)
類型：愛情/音樂/歌舞/劇情
上映日期：2018-07-27
片 長：02時00分
發行公司：車庫娛樂
導演：
三木孝浩
演員：
知念侑李 、 小松菜奈(Nana Komatsu) 、 中川大志
故事劇情：8
氣氛營造：8
演技表現：7
題材鮮度：7
