繼2016年《你的名字》（君の名は）之後，新海誠老師開始掌握住大眾的口味－娛樂向商業動畫；在以往作品中，與畫面呼應的詩意對白、稍顯枯燥的慢性故事節奏、亦或是結尾帶來的抑鬱惆悵；從《你的名字》開始，似乎沒再看到類似的安排手法。取而代之的是，輕鬆逗趣的角色互動、動感十足的主題歌曲、以及大家所期盼的Happy Ending。這其實也看得出新海誠在商業電影的道路上，終於踏上了一大步。
如此的改變，當然對部分老粉絲來說，可能有些許地不適應；對於早已被其細膩的情感描繪，所深深吸引的人，也許有那麼點感嘆吧！但是新海誠動畫唯一不變的招牌，就是在視覺上，隨時可見的精湛作畫功力。在他的動畫裡，背景的細緻優美，往往都是未接觸其作品的潛在觀眾，首先被吸引住的關鍵要素。甚至也有粉絲樂道：「每一幀畫面都能拿來截圖作為桌布。」的確，新海誠在畫面上的用心，已經是眾所認同的實力展現。
至於把故事說好，看來一直都是老師屢次需要面臨的挑戰。從早期的《星之聲》（ほしのこえ）、再到後來的《秒速五公分》（秒速5センチメートル），時常因其過於注重心境描寫的敘事結構所詬病外，故事的節奏鋪陳，也時常有站不住腳的狀況。等到2016年，《你的名字》看來才真的牢牢抓住了大眾的觀影體驗。
而這次《天氣之子》（天気の子），新海誠又大膽地做了一次全新的嘗試。在訪談中曾經提到過:「《天氣之子》比《你的名字》，更直接地丟出問題給觀眾，對於製作人來說，我相當期待收到兩極的評價。」 確實，《天氣之子》是一部值得深入討論的動畫電影。在你看完後，你可以不喜歡它的結局，它所想表達的意涵，但是身為觀影者的你，卻可以在動畫裡，領略出自己的一套看法；自由決定自己的所愛、所見。而這也恰如電影中主角想傳達的：「無論世界是變得怎麼樣，我始終想選擇自己所喜愛的。」
相信看完《天氣之子》的人，都會在最後結尾上，注意到它與《你的名字》之間的微妙差異；讓你細細品味其中；讓你發現分歧的觀點，新海誠的確成功了！這次的新海誠確實丟出一部「兩極化」的電影。
英雄主義在近期的主流影視媒體中，似乎已變成常見的口碑操作手法。先是塑造出人人喜愛的英雄角色，再因他的犧牲奉獻，換取這個世界的和平，隨之而來的是所有人對於英雄的尊敬與感動。但是《天氣之子》選擇了另類的平行支線，重新定義出新的可能－「自私有什麼錯？」
《天氣之子》理當能朝著我們所熟悉的走向去發展－「陽菜的犧牲，換來風和日麗的東京。」但是我們都見到結局了，東京成為了一座水都，社會的生存模式完全改變，居民不得不搬到地勢較高的地方居住；電視新聞終日只能播報「明日雨天」。
至於帆高跟陽菜呢？他們相遇了，就如同《不能說的．秘密》（Secret）裡的葉湘倫與路小雨一樣，他們在最後，終於見到彼此。對小倆口來說，是個完美的大團圓結局。也許會有人跳出來說道：「憑什麼帆高可以選擇陽菜，而放棄了這個世界。」
其實我們可以從角色的安排窺看一二。每個要角，都與我們生活貼近，甚至是社會上的弱勢。帆高，一個離家出走的未成年少年；圭介，生活頹廢的單親爸爸；陽菜，謊報年齡也要維持生計的15歲少女。大家都是辛苦在大都會打拼的小井市民，沒有人會真的在意他們的過往，也不會有人特別在路上多注意他們兩眼，他們不過是社會上再平凡不過的一角。如此一來，選擇對自己有利的，又究竟有什麼是非對錯的呢？
圭介在結尾時，對帆高說道：「這個世界早已經陷入了瘋狂。」是啊！這世界的改變，難道是我們一般人能夠選擇的嗎？陽菜是晴女的事實，有多少人會選擇相信？現實的世界，不存在英雄，陽菜拋開晴女的身分，也不過是名再普通不過的少女罷了。「也許東京只是回到它原本的樣子」劇中對白再一次點醒我們，不必為了世界多慮，我們都是為了自己所愛，而生活的平凡人。
你孱弱的肩上承擔著整個世界的重量。
但能夠看見這一切的卻只有我，讓我不甘心得快要落淚。
「沒事吧？」你馬上就察覺到了，擔心地問著。
「我沒事的」雖然我慌忙回應。
但我不懂，為什麼，你要說出那種話呢？
快要被壓垮的，明明是你啊！
劇中插曲《大丈夫》的歌詞，如同帆高的獨白。對於陽菜肩負世界的宿命，感到無奈、不甘。其實大家都能像帆高一樣，忽視掉不關己的第三者。我們為何不能將人生，選擇在自己所喜愛的人事物上，我們都是平凡人，也想找到屬於個人的幸福。為了自己，而任性地做出利己的抉擇，又有什麼錯的？
「為了我所愛的人，犧牲世界有什麼不好？」一句好似少年的肆意妄為；但是，在我們心裡，又何嘗不是這麼想的。
我們不過是為了自己所珍視的，盡全力罷了。
電影預告：
故事劇情：9
氣氛營造：6
演技表現：8
題材鮮度：5
