影評 放下所有的不甘心，才知道愛是如此顯而易見

四個性格迥異的女人，因為母親的生日、父親的葬禮，從各地重新又聚在了一塊，也因為這樣的機會，讓一個家重新檢視彼此過去的傷痛，從懷念當中找回彼此的過往、彼此的愛、彼此的糾葛。

電影裡面集結了許多台灣傳統大家族中會發生的瑣事，家族間荒謬的爭鬥、不諒解等，有緊張也有趣味，以及嚴謹古板的大舅二舅，講話總是語帶嘲諷的三舅，歷經滄桑的媽媽，漂泊的浪子等等，還有許多角色、事件會讓觀眾有帶入感，就像會發生在自己身邊一樣，如此熟悉且貼近生活的故事，在敘事手法上，我想導演已經用最不狗血最不煽情的方式呈現出來了，讓一切不顯得過於世俗，也不會過分日常枯燥，表現手法的拿捏是我覺得佩服的一點。

導演很用心地在許多表演動作中，設計了一些小細節，用畫面帶出關係，讓一家人更加顯得親暱，不管是家人之間的互動，還是一致的台語腔調，都很能說服觀眾他們之間的情感，他們擁有屬於「林家」的氣味。

也有許多感情用歌曲來表達，不管是奶奶在慶生會唱的歌，還是在計程車上唱的主題曲，就算是同一首歌，也都能夠表達自己不同的心境，如華人社會對於情感的表達一樣，是隱晦又豐沛的。

導演也很誠實地展現東方家庭中常見的爭執，彼此之間雖然是留著同樣的血，但卻有不同的個性、不同的經歷，也是因為如此的相異，明明應該是最親的，卻有許多不瞭解、陌生與疏離。彼此也有許多不了解的秘密，可能只是不想讓人擔心、麻煩，自以為這是為別人著想而不說明白，卻產生更多的隔閡與錯怪。

「我養你養那麼大，卻沒聽到你說一句謝謝！」我想這是一個在家庭關係中，非常容易看見的句子，也許是當然的意氣用事，但也許在這充滿情感勒索的句子背後，都只是因為自己太愛對方了，但卻不知道如何與對方相處，也得不到同質的反饋，兩人的溝通隔閡太大，理解的界線太遠了，愛無法輕易說出口，都是用彼此覺得對的方式去表達，但對方卻感受不到，這句話不僅是問著大姊，正是問著自己也問著世界，自己到底做錯了麼什麼，明明愛沒有問題，但為什麼彼此的關係卻出了問題了？

秀英奶奶給的愛太厚太重了，他總是愛別人比愛自己多，他自己也知道，自己對老公、對小孩總是無悔的付出，但一切的付出都得不到回報，反而對於別人來說，只有滿滿的壓力與責任，所以大家都逃走了，留下錯愕的自己。

我想「放手」也許是這個故事的課題，秀英奶奶對於過去的痛，他無法放手，而怪罪的人死了，他失去了可以怨懟的對象，拼命地尋找替代品，像是大女兒或是蔡阿姨，但到頭來才發現，就算有轉介的對象，他依然過得很痛苦，也造成了更多的仇恨，他才發現原來自己怨的對象，也許就是自己，唯有放手，才能放過所有人，包含與自己和解。

但我認為有時候在節奏的掌握上或有一些拖拍，或是不太理解的斷點，台詞在前半部也有一些「文學」，演員的情緒上也會有一種「再一顆可能會更好」的感覺，好像就差那麼一點點，情緒就會更完整，感情的連結就會更加深刻也更能從銀幕中穿透出來，對我來說稍顯可惜，因為許多鏡頭情緒對我來說都不太夠，導致無法累積，也許是我的領悟力不夠深刻，又或是我的人生事件沒有辦法有如此多的帶入感，但這部戲確實對於我來說，並沒有特別觸動的時刻。

但我很喜歡宛青與關鎮再海堤跳消波塊的那場戲，隨著兩人的腳步忽遠忽近，就像是彼此的關係，到了最後宛青提到自己的病情，才讓兩人緊緊地依靠在一起，隨著徐徐的浪聲與海風，兩人的腳步晃悠，從鏡頭裡，我能感受到滿滿的情感流動，飄忽的浪人也得脆弱，在脆弱的時候，有人扶著你，才得以靠岸的浪漫。

這也許就是台灣時代的一個切片，關於一個歷經滄桑的女人、關於一個傳統的家庭、關於一個壓抑愛的社會，那些說不出口的、來不及感受的，在這些故事中，都站在上帝的視角告訴觀眾了。