影評 XXY(視覺動物的電影觀點) / 私刑教育（The Equalizer）- 不公不義，期望私刑帶來教育

不公不義，期望私刑帶來教育

回頭想想，首次撇見The Equalizer是在觀賞「華爾街之狼」其中一幕，主角的父親每天晚上固定收看的電視劇。回朔影集版本的The Equalizer是齣連續從1985年播映到1989年的熱門電視劇，講述一名退休情報幹員如何透過他過去所受的訓練，幫助社會上受到不公不義事件的受害者。由於內容包括了間諜、私刑、暴力、警匪等驚世駭俗的元素，因此廣為流行。

1985年版本的The Equalizer片頭

然而，影集的主角是由英國演員愛德華伊斯威特所飾演。個人雖然沒有觀賞過過去的影集內容，但透過搜尋Youtube影片片段，這位英國演員的演出方式，似乎強調冷血冷酷的外表下，藏著熱心助人，對於不公不義的事情感到憤怒的反差感。而回到此今年電影版本的「私刑教育」，主角從白人換成黑人，並且是頗具個人色彩的丹卓華盛頓，加上他所幫助的對象，是近年演出「特攻聯盟（Kick-Ass）」超殺女的克蘿伊摩蕾茲，演出一位受黑幫控制的妓女，題材似乎新鮮且有趣。因此，在同一個主要故事概念構想下，欣賞不一樣的氣氛營造，便是讓我進電影院觀賞的一大理由與欣賞重點。

我常說觀賞電影不能抱著期望，因為電影是一場魔術表演，你應該享受被騙的樂趣，魔術師設定好的演出，而不是常識揭穿魔術師的戲法，或是期待魔術師應該帶給觀眾什麼樣的感覺。因此，若是帶著看丹卓華盛頓在電影中大開殺戒的觀眾群，是必須失望的。無可否認的是，電影的鋪成與氣氛營造，是滿滿的安東尼福夸導演的個人風格。非常硬派的美式作風影像，加上拳頭、槍枝、暴力毫無保留呈現在銀幕上，在電影的節奏掌握上個人認為安東尼導演的說故事法的確很難讓一般習慣觀賞娛樂片的觀眾們喜愛，但這確實是安東尼導演一路走來的風格。而綜觀安東尼導演的作品，一再被提及的首推「震撼教育（Training Day）」，並且讓同樣擔任主角的丹卓華盛頓拿下2002年奧斯卡最佳男主角，也讓配角伊森霍克有了驚人演出的舞台。但如過去「獵日風暴（Tears of the Sun）」、「亞瑟王（King Arthur）」、「替身殺手（The Replacement Killers）」或者最近的「全面攻佔：倒數救援（Olympus Has Fallen）」，總總呈現英雄主義至上，或強烈的美式風格呈現，讓美國以外的觀眾群似乎較難以接受，因此而無法讓一般大眾印象深刻。

回到電影本身，大部分的場景，特別是發生暴力動作的場景幾乎都是在燈光昏暗的室內或城市中充滿黃燈的街道。這種營造主角羅伯是一位深藏不漏的高手，並且大量的人物跟拍鏡頭，使電影畫面的呈現上確實加強了不少張力。而在每每設定手錶計時的人物特色，也讓觀眾對於主角羅伯留下深刻的印象。另外，不只是主角羅伯與妓女塔莉間的主軸故事，故事也加入了如發生在大賣場中的搶劫案，夥伴家裡被人勒索縱火等事件，讓電影設定的世界觀是充滿社會問題，壞人欺負好人，正義無法伸張，好人在害怕，壞人在囂張的兩者對立情景建立。而主要的反派方，則建立在俄羅斯黑幫，以及老大請來的打手，更讓整體故事呈現二元對立的故事舞台。電影的設定因此走向非常單純的好壞之分，因此在劇情的設定上觀眾並不用傷太多腦筋，隨著故事時間的推演，就能融入其中。

個人認為，從主角在電影中閱讀的世界名著「老人與海」切入，安東尼福夸想營造的，就是如同「老人與海」中的老人，一個豎立在大家心中的「硬漢」形象。「老人與海」當中的老人，生活平淡，雖簍次漁獲量欠佳，但也安居樂業的生活。但當他捕到一尾大型馬林魚，用他的小船拉回大魚卻在路途中遭鯊魚啃食，最後只將大魚的骨骸拖回小漁村中。這個老人與大海搏鬥、與大馬林魚搏鬥、與沙魚搏鬥的故事，對應到主角羅伯身上，或許是非常相似的。主角羅伯捍衛了自己的生活，也和為了自己生活圈內的朋友。他與反派們搏鬥，只為求正義得以伸張。但如同「老人與海」的故事，老人與鯊魚兩者皆無贏家，主角老人也傷痕累累筋疲力盡，最後雖得到了漁村裡的朋友們最敬佩的掌聲，實質上他是個付出自己一切，犧牲小我完成大我的英雄人物。

而回到「私刑教育」電影原文The Equalizer，明顯片商是想將安東尼福夸的成名作「震撼教育」與本作產生連結，而取了這個「私刑教育」毫無關係的中文片名。而Equalizer事實上與私刑似乎毫無關係，但電影中的主角以自己的「方式」教訓那些欺壓弱小的壞人，而達到社會公平正義的「平衡」。因此英文裡的Equalizer的確是將這樣的過程解釋的恰如其分。然而，電影中發生的不公不義之事，對現實世界的無奈，只能靠著私刑對反派們有所教育或者教訓，這樣的翻譯也或許說的過去。

整體而言，「私刑教育」的故事劇情節奏與影像風格十分硬蕊、硬派與美式的硬漢作風，丹卓華盛頓的個人演技絕對是讓主角羅伯更鮮明也更立體。電影的主題曲由阿姆與Sia演唱的「Guts Over Fear」，膽量過於恐懼，非常符合電影的黑暗作風。電影裡紮紮實實的拳打場景，影像衝擊也十分震撼。當然，誰不喜歡看到壞人被好人教訓很慘的戲碼？這種也算是得到心理上的慰藉，同時得到另類的爽快感。而電影當中「主角永遠在爆炸時不回頭」的好萊塢經典鏡頭構圖，也堪稱最爽快又經典的畫面。若喜歡純粹的暴力影像美學，電影當中的大量慢動作鏡頭，打鬥前的大臉特寫與凝結時間概念，是讓觀眾視覺觀感上的享受。

故事劇情：

劇情平舖直述的將主角羅伯與妓女間的友情，或者主角與大賣場中工作的同事與朋友之間的關係簡單易懂，而電影營造非常對立式的二元世界價值觀，絕對不像是其他傷腦筋懸疑動作片，反而是暴力寫實並且將善與惡毫無保留的呈現在觀眾眼前。但個人而言，故事劇情雖然簡單，但略顯深度不足，往往在戲劇張力上點到為止，而無法將觀眾帶到更深一層的思考空間，是有些可惜的地方。（6.5 / 10）

影像美學：

電影的畫面呈現、色調皆為黑暗走向，大量的慢動作影像與人物跟拍的鏡頭，配合以營造主角思考如何攻擊對手的「凝結時空」等一鏡到底鏡頭，其美式的硬漢作風與硬蕊風格相當強烈。整體影像營造非常一致，並且流於好萊塢老派動作片經典的畫面構圖，或許是向老派動作片致敬，諸如「英雄在爆炸時不回頭」、「在灑水中營造淒涼的酷炫」等等，讓人感到些許無新鮮感。（7.0 / 10）

電影配樂：

本人認為電影的主題曲，由阿姆與Sia兩人合作的「Guts Over Fear」這首歌非常貼近電影本身的故事，在最後電影演職人員名單配樂相當合適。而在配樂方面，配樂家Harry Gregson-Williams過去的配樂電影相當多元，從動畫片「史瑞克系列」、「納尼亞傳奇」、「時空線索」、「攔截記憶碼」甚至是最新的電玩作品「決勝時刻：先進戰爭」、「潛龍諜影5：原爆點」等，而本次電影配樂中利用大量的低沉樂器營造悲劇英雄的史詩感，同時也加入了一些流行音樂、黑色死亡重金屬等風格配樂，讓整體電影氣氛營造上十分成功。（7.5 / 10）

視覺特效：

「私刑教育」的視覺特效，主要是隨著主角羅伯與反派們打鬥的畫面跟進。但由於是追求較真實暴力的訴求，除了採用特殊的一鏡到底或者慢動作鏡頭外，視覺特效使用的技術並不多。但就營造「凝結時空」的過程，相當流暢也非常成功，算是讓「私刑教育」在動作橋段上有不錯的表現。（7.5 / 10）

觀眾取向：（不計分）

喜愛丹卓華盛頓的觀眾，喜愛安東尼福夸導演風格的觀眾，喜愛反派被正派修理得很慘的觀眾，喜愛暴力電影的觀眾，喜愛黑暗悲劇英雄的觀眾

個人總評：7.1 / 10

電影預告：

內容版權所有，轉載前請先告知作者

【視覺動物的電影觀點】 FB粉絲頁

https://www.facebook.com/animalofvision