自由商業機制下的台灣市場，好電影搶票房，何錯之有？
或許是因昨天，有國片告急警告的言論與新聞，鋪天蓋地式的出來，讓身為電影愛好者的我，不得不秉持著良心，來說一些關於我這個年假的看過的電影，稍微做一番評比與討論「票房告急說」，舉凡國片三部曲(《神廚》、《人生按個讚》、《大尾鱸鰻2》)、漫威英雄片(不用懷疑，就是《惡棍英雄：死侍》！)、有啟發劇情片(《單身啪啪啪》、《年輕氣盛》、《丹麥女孩》)、嘲諷片(除了DeadPool，當然就是《八惡人》了！)還是動畫片(《恐龍當家》)，我想這算是一個相當多元的年假片單選擇了，雖然還有一些待看(《老師與流浪貓》、《傲慢與偏見與殭屍》等)，但我想足以來看看這多元的台灣社會，在選擇電影的愛好上，是發生改變了？還是已經厭倦某些類型了？容我一一道來......
首先，談談這次賀歲檔國片三部曲與其他片的競合關係，就不得不說到票房......三部加起來還不到DeadPool的1/3，我想新聞不止是想找新聞發，還帶來了一些警訊，因為三部國片的水平，只能說是「不及格但未死當」，觀眾對於從近三年來國片賀歲檔的類型，幾乎是已經直接認定就是「豬哥亮的片」、「搞笑片」、「親情片」還有「一定有賀歲的元素」等既定印象了，因此許多製作團隊都想要再依循這個邏輯，去推演這次的賀歲檔，但卻不知道觀眾的胃口是容易被養大的！反觀外片就提共了很多元的選擇......
舉些實際的例子，《大尾鱸鰻2》這部片其實當初在第一集的時候，評論就已經趨近兩極了，用的哏都很本土味但缺乏創新，不過故事線倒是還在一定水準，反觀到今年的第二集，還是集結了許多用過的本土電影哏，加上一些嘲諷與煽情裸露，讓這部電影很難闔家觀賞之外，也無法善用豬哥亮這位每部片都破億的票房巨星，實屬可惜；《人生按個讚》則是沒有太多的電影感，也看不出是電影規格，但是故事的體裁是滿難得的，也難得在特效上面花了一番功夫，但是失足的地方實在太多，不論是劇本還是技術，都有待加強；而《神廚》算是三部當中，我比較喜歡的體材，雖說一些技術層面還很生澀，但主打親情與料理元素，以及一些情緒還不錯的片段，會容易讓人投入，但可惜的是，整部片的水平不一，前面進不去就不用說後面多好了......
另外，三部國片有一個共通的致命缺點，就是比較難以「闔家觀賞」，《大尾鱸鰻2》以及《人生按個讚》都不是普遍級的尺度，難以讓有小孩的家庭觀看，而《神廚》雖然為普遍級，卻也少了讓孩子或是家長想拉家人一起進戲院的吸引力，我想可能是發行商對於目標觀眾群的評斷，還是沿用歷年賀歲檔的標準，這個警訊，我覺得才是這次需要看到的一環，當然最重要的還是國片「多元」與「品質」，不然做再好的行銷，也就只是像前幾年只有某些檔期曇花一現，到今年就不管用了......但我並不是全盤否定國片，因為還是有優質的國片再持續耕作，只是很多時候在資金、檔期、行銷等環節無法到位，也是功虧一簣！
好了，該是來看看這部《惡棍英雄：死侍》是如何兩天破億、票房高過三部國片總和三倍之多的......
在我前一篇關於DeadPool的影評就有談到，從2015年的暑假就持續炒作到上映年的各種預告與噱頭，是這部電影成功的一半，而這種手法，也是美商慣用的手法，在上映前的後製階段，有計畫性的放出片花與預告，長達半年到八個月的時間養觀眾的胃口，上映前更是特別來台灣做亞洲首映宣傳，雖然說這都跟「錢」有很大的關係，但是在這之間，電影的本質是很吸引人的，除了反英雄的類型外，宣傳與行銷的手法以及拍攝製作上的規格雖然在美商的標準來說，大概只有中上，但在我們眼中卻是一種又愛又恨的狀態，我們難道不能因地制宜地走出有台灣特色的電影嗎？當別人拍片已經從實驗、規格、產品到產業時，我們如果依舊把一些舊的當作準則或是先進的概念，那國片除了志向想贏以外，在許多方面依舊還是輸，但輸也要輸得有價值有反思，而不是強求觀眾，不然依舊只能夠看著DeadPool趴在餐桌上爽爽撈票房......
小結一下，當我們面對完整體系與專業水準較高的片源挑戰，就像是到了現代還用神風特攻隊，開去撞最新型的航空母艦，自己死但別人會痛會癢但繼續撈，我覺得在目前國片，抑或是華語片的環境，容易一點點好就無限擴大，這對於我們來說是不利的，不是只靠政府與時下環境，當環境改變不了時，先改變自己的體質吧......如果持續守著一些泥古不化、沒有進步動力的規則繼續拍電影，不能說是熱情燃燒、咬牙苦撐、為夢想搏鬥、共挺時艱.....因為國內外(國內雖少，但還是有一群持續想讓這個產業持續向上的有志先驅)成功的許多案例都明擺在眼前為何不效法呢？即便很大的原因是錢，但有沒有想過為何談不到投資呢？為何錢投下去不能回本呢？期待我們在"義氣"之下，能夠越來越"視利"一點！與國片以及喜愛電影的人共勉之！
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